Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Ketika datang ke daftar “mendengarkan”, banyak penyanyi jazz terbesar sepanjang masa telah dikecualikan demi instrumentalis.Kami  memutuskan untuk menyempurnakannya dengan kutipan dari 25 penyanyi jazz paling penting dalam sejarah,  dari awal 1930-an hingga saat ini.

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

freddycole.com – Jika Anda menikmati  ini, lihat tautan di akhir artikel untuk daftar penyanyi  tertentu yang  kami terbitkan. Mendengarkan suara orang sungguhan tanpa filter instrumen mungkin menarik secara unik. Entah kenapa, melihat makna musik secara lebih langsung bisa terasa lebih terbuka. Ini  karena Anda dapat mendengar lirik lagu, tetapi jelas tidak dalam kasus musik instrumental.

 Tapi bagaimanapun, penyanyi jazz telah lama memainkan peran  penting dalam sejarah musik ini.penyanyi blues seperti Bessie Smith harus mendengarkan di  band tanpa amplifikasi  sebelum popularitas mikrofon di tahun 1920-an memungkinkan band-band besar yang kuat untuk bermain lebih santai. …

 Beberapa penyanyi lebih memilih untuk meniru pemain instrumen jazz dan menggabungkan solo “scat” improvisasi, sementara yang lain lebih memilih untuk fokus hanya  pada  melodi dan interpretasi kata.

 Dalam urutan terbalik, ini adalah hitungan mundur  penyanyi jazz terbaik yang pernah ada.

Julie London

Lambang keren tahun 1950-an, Julie London awalnya menemukan ketenaran sebagai seorang aktris, sebelum vokal gerahnya menemukan jalan mereka ke lebih dari 30 album, termasuk membawakan lagu Cry Me A River yang terkenal itu.

‘Ditemukan’ saat tampil di klub jazz Los Angeles, dia menandatangani kontrak dengan Liberty Records yang pendirinya Simon Waronker mengatakan bagaimana “liriknya mengalir keluar darinya seperti burung yang terluka.”

Baca Juga : Musisi Menjadikan Kopenhagen Ibukota Jazz

Sementara dia meliput berbagai repertoar jazz standar, dia benar-benar berhasil menyanyikan lagu-lagu balada sentimental atau yang disebut ‘Lagu Obor’.

Bagaimana ini untuk awal yang baik: Lagu pertama di album debutnya tahun 1955 Julie Is Her Name is Cry Me A River yang kemudian menjadi lagu terbesar dalam karirnya!

Selain itu, ini adalah cara yang bagus untuk mendengar vokal manisnya di berbagai lagu klasik seperti “I’m In The Mood For Love” dan “No Moon At All.”

Mark Murphy

Lahir pada tahun 1932, penyanyi jazz Amerika Mark Murphy adalah karakter eksentrik yang, terlepas dari keterampilan vokal dan kreativitasnya yang luar biasa, mungkin merupakan artis jazz yang paling diremehkan dalam daftar ini.

Murphy adalah musisi produktif yang merekam sekitar 50 album dalam kariernya yang baru berakhir, dengan meninggalnya, pada tahun 2015.

Gayanya – yang sering menghindari kesuksesan komersial tetapi memenangkan banyak penggemar berat – keluar dari seluk-beluk bebop, tetapi melangkah lebih jauh; balada yang menyayat hati, teknik vokal yang diperluas dan pencarian konstan yang melihat eksperimen dengan musik Brasil dan jazz asam.

Majalah Downbeat menobatkannya sebagai Vokalis Pria Terbaik sebanyak empat kali antara 1997-2001.

Cecile McLorin Salvant

Cecile McLorin Salvant menjadi terkenal di awal 2010-an ketika dia memenangkan Kompetisi Jazz Internasional Thelonious Monk yang bergengsi dan merekam video ‘I Didn’t Know What Time It Was’ – Live at Dizzy’s Jazz Club di New York.

Dia memenangkan pujian untuk penampilan panggungnya yang luar biasa dan suara yang dipengaruhi oleh Sarah Vaughan, Betty Carter, Billie Holiday, dan Bessie Smith.

Repertoarnya biasanya memadukan standar jazz yang kurang dikenal, lagu-lagu Prancis (dia orang Amerika tetapi bahasa Prancis adalah bahasa pertamanya), nomor blues awal, dan komposisi asli.

Sebagai pendukung kancah jazz kontemporer, dia melakukan tur dan rekaman dengan grupnya (biasanya menampilkan Aaron Diehl Trio) dan memiliki proyek duo dengan pianis Sullivan Fortner.

Anda dapat menemukan profil Cecile Mclorin Salvant di sini.

Album kunci Cécile McLorin Salvan: Dreams and Daggers

Album 2016 ini berisi campuran pengambilan langsung dari Village Vanguard – menampilkan bagian ritme yang sangat baik dari Aaron Diehl, Paul Sikivie dan Lawrence Leathers – dan trek studio dengan kuartet gesek.

‘Nothing Like You’ milik Bob Dorough benar-benar menjadi sorotan

Al Jarreau

Sementara dikenang oleh beberapa orang sebagai penyanyi R&B atau pop berkat album terlarisnya Breakin ‘Away, Al Jarreau adalah seorang vokalis jazz yang sangat berpengaruh yang hanya di rumah scatting saat ia membawakan lagu klasik yang lembut.

Seorang artis tur dan rekaman yang produktif, ia berada di puncak kategori Vokalis Pria Terbaik dalam Jajak Pendapat Pembaca DownBeat setiap tahun antara 1977-1983, serta dinominasikan untuk Grammy dalam tiga genre terpisah.

Sama-sama betah dalam kompilasi smooth jazz sebagai album jazz yang berayun, ia juga berhasil membawa banyak penggemar musik kausal ke dalam arena jazz.

Hari Anita

Anita O’Day mulai bernyanyi secara profesional pada tahun 1938 dengan band besar Bob Crosby, diikuti dengan pertunjukan bersama Benny Goodman.

Seorang penyanyi ‘hip’ gadungan, penyampaian musik jazz klasik yang tepat dan perkusi mendefinisikan kembali peran penyanyi band besar wanita.

Dia meninggalkan Goodman untuk membentuk trio sendiri pada tahun 1942, yang dia pimpin selama sepuluh tahun sebelum membentuk grup lain bernama Anita O’Day & Her All-Stars yang melakukan tur ke tiga benua.

Memasukkan penampilannya dalam jazz dan bebop yang keren, dia memimpin grupnya sendiri lagi hingga 1964 ketika dia pensiun dari tur setelah didiagnosis menderita kanker pada usia 39 tahun.

Shirley Horn

Penyanyi-pianis Shirley Horn tidak pernah mencapai ketenaran penyanyi jazz lain seperti Billie Holiday atau Ella Fitzgerald tetapi, selama beberapa dekade, menjadi salah satu artis yang paling dihormati dari generasinya dan favorit perusahaan dalam industri.

Dia dilaporkan berlatih berjam-jam setiap hari untuk menyempurnakan keterampilannya sebagai vokalis dan berkolaborasi dengan banyak musisi jazz hebat termasuk Miles Davis (di albumnya “The Man With The Horn”), Dizzy Gillespie dan Toots Thielemans.

Suaranya telah digambarkan sebagai “manis” dan “beludru”, yang dengan sempurna menunjukkan kepribadiannya baik di dalam maupun di luar panggung.

Jon Hendricks

Jon Hendricks adalah vokalis jazz perintis yang mengembangkan seni vokal.

Dikenal karena kecerdasan komedi dan improvisasi vokalnya, gayanya menggabungkan nyanyian scat, bebop, blues, musik klasik, lirik folk dari Appalachia dan seterusnya ke dalam bentuk yang inovatif.

Lahir pada tahun 1926, karir pertunjukannya telah berlangsung lebih dari 8 dekade sampai kematiannya pada usia 96 dan meninggalkan diskografi besar baik sebagai pemimpin band dan sideman. Beberapa karya terkenal termasuk waktunya sebagai bagian dari Lambert, Hendricks & Ross dan bersama artis termasuk Dave Brubeck, Benny Carter, Thelonious Monk, Manhattan Transfer dan Wynton Marsalis.

Taksi Calloway

Lahir pada tahun 1907 sebagai putra seorang pengkhotbah, Cab Calloway memulai karirnya sebagai penyanyi di klub malam Harlem, mendapatkan ketenaran karena penampilan panggungnya yang liar.

Dia dengan cepat menjadi salah satu pemain paling populer di era swing, mencapai kesuksesan besar dengan lagu-lagu termasuk “Minnie the Moocher”, “Old Man Mose” dan “Hi De Ho”.

Sebagai pemimpin band, band besarnya menampilkan bintang-bintang muda masa depan termasuk Dizzy Gillespie, Ben Webster dan Milt Hinton dan dia dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada tahun 1999.

Karirnya – yang berlangsung lebih dari 6 dekade – mendapat dorongan di tahun 80-an ketika ia tampil dalam film kultus The Blues Brothers, menjangkau khalayak umum dengan penampilannya.

Namun selain dari penampilannya yang menakjubkan ini, ia memenangkan penggemar karena suaranya yang kuat mezzo-soprano yang menggabungkan segala sesuatu mulai dari jazz dan blues hingga soul, R&B, dan musik gospel.

Dalam karir yang membentang dari 1939-1963, self-titled ‘Queen of the Blues’ merekam dan melakukan tur secara ekstensif, mencapai sepuluh hits teratas untuk serangkaian single.

Gregory Porter

Lahir pada tahun 1971 di California, suara emas Gregory Porter yang dalam membuatnya mencapai peningkatan pesat menuju kesuksesan di awal 40-an ke posisinya saat ini di daftar-A dunia jazz.

Meskipun bernyanyi sepanjang hidupnya, itu adalah dua album berturut-turut dengan label Motema pada 2010 & 2012 yang membuatnya meraih pujian kritis dan diambil alih oleh label legendaris Blue Note Records.

Disk yang dihasilkan – Liquid Spirit – memenangkan Grammy 2014 untuk Best Jazz Vocal dan mencapai kesuksesan mainstream besar secara internasional, termasuk di Inggris di mana ia mencapai 10 besar tangga lagu musik pop.

Sebagai salah satu penyanyi jazz pria terkemuka di era modern, Porter telah dipuji secara ekstensif di tahun-tahun sejak itu, memenangkan hati penonton dengan komposisinya yang bagus dan perlakuan sensitif terhadap balada.

Ray Charles

Sementara mungkin dikenal terutama oleh masyarakat luas sebagai penyanyi Soul untuk hits seperti “Haleluya I Love Her So” dan “Hit The Road Jack,” Ray Charles sangat dipengaruhi oleh jazz hebat yang datang sebelum dia.

Muncul di akhir 1950-an, ia mengutip sesama penyanyi dan pianis jazz Nat King Cole memiliki dampak besar pada gaya awalnya.

Khususnya di kancah jazz, dia membuat album live debutnya di Newport Jazz Festival yang legendaris pada tahun 1958 dan direkam dengan sesama tokoh terkenal seperti Oscar Pettiford, Milt Jackson dan gitaris Kenny Burrell.

Melalui karir yang berlangsung hampir setengah abad, “The Genius” (begitu ia kemudian dikenal) merekam lebih dari 500 lagu, termasuk 48 singel yang masuk chart Billboard.

Hanya beberapa standar jazz yang dia rekam termasuk Stella By Starlight, Georgia on My Mind, It Had To Be You dan Willow Weep For Me.

Mekar Sayang

Dearie memiliki suara kekanak-kanakan yang sangat khas.

Dia menyanyikan lagu-lagu dalam bahasa Inggris dan Prancis, setelah pindah ke Paris dari kota asalnya New York sebagai wanita muda, sebelum kemudian kembali ke Amerika Serikat.

Karyanya kemudian melihat dia menafsirkan angka-angka cerdas oleh Dave Frishberg – lagu-lagu seperti “I’m Hip”, “My Attorney Bernie” dan “Peel Me a Grape” – serta menulis lagu sendiri, seperti yang sering dia dengar di kabaret Greenwich Village klub.

Dia juga memainkan piano, menemani dirinya sendiri sebagai bagian dari bagian ritme di sebagian besar rekamannya.

Rekaman kunci: Soubrette: Blossom Dearie Menyanyikan Lagu-Lagu Hit Broadway

Dengan orkestra lengkap yang diatur dan dipimpin oleh Russell Garcia, ini menampilkan salah satu rekaman Dearie yang paling terkenal, “Pulau Rhode Terkenal Untuk Anda” yang lucu.

Untuk mendengarkannya bernyanyi dalam suasana kelompok kecil yang lebih santai, cobalah My Gentleman Friend.

Carmen McRae

Lahir pada tahun 1920 sebagai putri vokalis jazz Kanada Jimmy McRae, Carmen McRae kemudian menjadi salah satu penyanyi paling berpengaruh sepanjang masa.

Sementara ketertarikan awalnya dengan Billie Holiday membentuk pendekatannya, dia mengembangkan gaya uniknya sendiri yang dicirikan oleh interpretasinya yang kompleks namun melodi dari standar jazz.

Seorang artis rekaman yang produktif, suaranya yang kaya dapat didengar dalam berbagai latar, termasuk dengan Louis Armstrong, Duke Ellington, Dave Brubeck, dan Count Basie.

Sebagai artis solo, ia merilis berbagai album yang diakui secara kritis sebagai penghormatan kepada sesama musisi jazz termasuk Thelonious Monk, Sarah Vaughan dan Nat King Cole.

Bessie Smith

Dipuji sebagai “The Empress of Blues” Bessie Smith lahir jauh di tahun 1894 dan menjadi salah satu penyanyi populer tahun 1920-an dan 1930-an.

Muncul pada saat rekaman dibuat secara akustik, suaranya yang dalam dan kuat dianggap sebagai salah satu yang paling ekspresif sepanjang masa.

Dia merekam dengan rekan-rekan hebat saat itu, termasuk Sidney Bechet dan Louis Armstrong dan banyak dari lagunya sendiri – seperti “Jail House Blues” dan “Work House Blues” – sekarang dianggap sebagai contoh awal lagu protes.

Meskipun hidupnya terputus pada usia 43 tahun karena kecelakaan mobil, Bessie Smith membuka jalan bagi banyak wanita Afrika-Amerika lainnya dalam dunia hiburan dan telah disebut-sebut sebagai pengaruh musik dari sejumlah besar artis termasuk Aretha Franklin, Billie Holiday dan bahkan Janis Joplin. .

Chet Baker

Salah satu musisi jazz paling terkenal sepanjang masa, Chet Baker adalah seorang terompet dan penyanyi jazz keren yang ikonik.

Merangkum estetika ‘West Coast’, Chet Baker muda memiliki kemampuan melodi bawaan pada trompet – sesuatu yang dengan mudah ia transfer ke vokalnya.

Debut album vokal Chet pada tahun 1954, pada usia 25, membagi opini kritis pada saat itu. Suara vokalnya yang ringan dan rentan benar-benar berbeda dari penyanyi lain pada zaman itu, tetapi perlakuan Cool dari standar Songbook ini menjadi favorit penggemar dan masih masuk ke daftar ‘album jazz terhebat’ hingga hari ini.

Mungkin vokal ‘scat’ solonya pada standar ‘It Could Happen To You’ dari tahun 1958 yang merangkum bakat dan daya tariknya yang terbaik; Chet hanya memainkan apa yang dia dengar di ‘telinga pikirannya’. Dia menghindari tampilan teknik yang mencolok, demi melodi mid-register yang murni dan romantis.