Louis ‘Satchmo’ Armstrong Superstar Musik Jazz, Louis Armstrong adalah seorang superstar, jauh sebelum Andy Warhol mempopulerkan frasa tersebut. Pops mengunjungi lebih banyak negara di seluruh dunia daripada orang-orang sezamannya, pada saat perjalanan luar negeri oleh musisi menjadi berita utama fakta bahwa Louis Armstrong adalah seorang jazzman membuat prestasinya luar biasa. Sebagai orang kulit hitam membuat pencapaiannya unik.
Pria yang dikenal di seluruh dunia sebagai ‘Satchmo’ adalah duta kegembiraan dan kebahagiaan. Terompetnya, senyumnya, tawanya, dan kesediaannya untuk ‘hidup untuk penonton itu’ semuanya membantu menjadikannya ikon abad ke-20. Dia juga seorang pemain terompet dengan keterampilan luar biasa yang keahlian teknisnya dan kejeniusan imajinasi musiknya menjadikannya model bagi hampir setiap musisi jazz dari akhir 1920-an hingga pecahnya Perang Dunia 2 dan seterusnya.
Menurut freddycole.com Pembuat dokumenter, Ken Burns dalam serialnya tentang Jazz mengatakan, “Armstrong adalah musik seperti Einstein untuk fisika dan Wright Bersaudara adalah perjalanan.”
Seperti yang Anda harapkan dari seseorang yang merekam begitu lama, Louis Armstrong memiliki katalog yang sangat banyak dan penuh dengan musik yang bagus. Mengetahui di mana untuk memulai adalah hal. Untuk pengenalan terbaik untuk karir panjangnya, lihat Louis – The Best of Louis Armstrong atau set 4CD, Ambassador of Jazz yang mencakup beberapa materi yang belum pernah dirilis baru-baru ini dan wawancara satu jam dengan Satchmo. Albumnya dengan Ella Fitzgerald, Ella & Louis dan Ella & Louis Again mendefinisikan apa itu duet jazz. Sama halnya, Louis Armstrong Bertemu Oscar Peterson.
Ketika Louis Armstrong diminta untuk mendefinisikan jazz, dia berkata. “Jazz adalah apa yang saya mainkan untuk mencari nafkah.” Hanya sedikit orang yang mencari nafkah sambil memberi begitu banyak kepada begitu banyak orang. Pemahaman bawaannya tentang instrumennya dan bagaimana menggabungkan musiknya dengan vokalnya, semuanya diakhiri dengan kepribadiannya yang besar, membuatnya tak tertahankan bagi jutaan orang di seluruh dunia.
Dari rekaman pertamanya sebagai pemain cornet kedua di band Creole Jazz King Oliver pada April 1923 hingga penampilan publik terakhirnya di Waldorf Astoria di New York City pada Maret 1971, Louis Armstrong selalu mengerti bahwa dia ada di sana untuk “menyenangkan orang”. Warisannya yang tercatat sangat besar dan di tangan Armstrong, materi yang biasa-biasa saja pun sering berhasil menjadi jazz yang hebat.
Baca Juga : 10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui
Tetapi ada beberapa orang, terutama mereka yang berusia di bawah ‘usia tertentu’, yang menganggap Armstrong sebagai seorang pria yang menyanyikan ‘It’s A Wonderful World’, sebuah tema film Bond atau ‘Hello Dolly’ – suara dari soundtrack film atau latar belakangnya. melacak iklan TV. Dengan mendengarkan lagu-lagu itu, untuk beberapa lagu yang terlalu sering diputar, mereka telah menemukan warisan musiknya yang kaya, namun masih ada beberapa yang gagal mengenali keahlian bermusik Armstrong yang luar biasa.
Setelah mempelajari keahliannya di buaian jazz dia meninggalkan New Orleans untuk bergabung dengan band King Oliver di Chicago tetapi dia berhenti pada tahun 1924 untuk bermain dengan Fletcher Henderson’s Orchestra di New York City. Henderson merekam untuk pertama kalinya pada musim panas 1921 dan hanya seminggu setelah Louis bergabung, pakaian sebelas potong itu berada di studio New York merekam dua sisi. Seminggu kemudian mereka melakukan empat sisi termasuk ‘Shanghai Shuffle’ yang indah yang diaransemen oleh anggota band, pemain klarinet dan pemain saksofon, Don Redman; Pops tinggal bersama Henderson selama setahun sebelum kembali ke Chicago untuk memimpin bandnya sendiri. Beberapa rekaman terbaik Armstrong dari tahun-tahun awal ini dapat ditemukan di The Ultimate Collection.
Pada bulan November 1925 Louis bersama istri keduanya, Lil, Kid Ory pada trombone, Johnny Dodds pada klarinet dan Johnny St Cyr, pemain banjo berada di studio Chicago untuk merekam. Rekaman OKeh, masing-masing dijual seharga 75 sen, merilis ‘Well I’m in the Barrel’ dan ‘Gut Bucket Blues’; itu adalah awal dari salah satu fase paling menarik dalam sejarah jazz – Hot Fives dan Hot Sevens legendaris Louis Armstrong.
Saat fajar 1929 dia ditagih sebagai Louis Armstrong dan Orkestranya. Pada bulan Maret 1929 Louis dan Orkestranya merekam ‘Knockin’ A Jug’ pada sesi pertamanya dengan musisi hitam dan putih – Jack Teagarden pada Trombone, Happy Caldwell pada saksofon Tenor, Joe Sullivan, piano, Kaiser Marshall pada drum dan Eddie Lang yang brilian. pada gitar. Lagu yang sangat meriah ini dibuat di studio dan merupakan yang terakhir dari apa yang dianggap ‘The Hot Fives and Sevens’.
Pada tahun 1932 Armstrong melakukan tur ke Inggris dan Eropa, bukan musisi jazz besar pertama yang mengunjungi Inggris saat Jimmy Dorsey dan Bunny Berigan melakukan tur pada tahun 1930, tetapi Louis jelas merupakan orang dengan reputasi terbesar di antara musisi dan pecinta ‘Hot Music’. Sepanjang tahun 1930-an reputasi Armstrong menjadi agak ternoda karena rekamannya dianggap aman dan penampilannya dalam film, dalam peran stereotip untuk pemain kulit hitam di Hollywood, tampaknya membawanya lebih jauh dari jazz.
Pada tahun 1939, kesuksesan Armstrong, hanya sedikit yang ada, berasal dari pembuatan ulang karya klasiknya, termasuk ‘West End Blues’ dan ‘Savoy Blues’ serta pendukung New Orleans, ‘When The Saints Go Marching In’. Selama tahun-tahun perang, rekaman Decca milik Armstrong terjual, tetapi tidak laku, dan hanya Hot Fives and Sevens yang dikemas ulang di bawah bimbingan produser George Avakian yang tampaknya cocok dengan penggemar jazz.
Saat perang hampir berakhir, jazz bergerak ke arah yang baru, pemain muda ingin mengubah apa yang mereka pandang sebagai jazz ‘tradisional’ yang bagi mereka tampak membosankan dan membosankan. Louis mempekerjakan beberapa pemain muda ini, termasuk Dexter Gordon yang menjadi salah satu pemain saksofon tenor paling disegani di generasinya.
Empat puluh lima tahun bukanlah waktu yang tepat untuk membuat langkah karir besar, tetapi itulah yang terjadi pada Louis ketika dia memainkan konser penting di Balai Kota di New York pada bulan Mei dengan sekelompok kecil beberapa musisi jazz hebat. Segera dia bermain di Carnegie Hall, tempat bergengsi yang sampai sekarang hanya dia lewati, dengan ‘All Stars – Jack Teagarden, Barney Bigard, Dick Cary, pemain bass Arvell Shaw, Big Sid Catlett dan penyanyi Velma Middleton; dua minggu kemudian mereka berada di Boston’s Symphony Hall, sebuah pertunjukan yang untungnya direkam untuk anak cucu dan dirilis sebagai Satchmo At Symphony Hall.
Selama tahun 1950-an All Stars, dengan personel yang berganti-ganti, secara teratur merekam dengan Armstrong, tetapi dia juga melakukan sesi dengan orkestra studio pada materi pop yang lebih umum yang menampilkan suaranya yang unik. Louis merekam untuk Verve untuk pertama kalinya pada Agustus 1956 untuk merekam duet yang luar biasa dengan Ella Fitzgerald . Kurang dari setahun kemudian dia dan Ella kembali merekam, untuk apa yang menjadi album Ella & Louis Again .
Setelah sesi dengan Ella untuk apa yang menjadi album kedua mereka, ada hari maraton rekaman dengan orkestra yang disutradarai oleh Russell Garcia yang menghasilkan dua album, I’ve Got The World On A String dan Louis Under The Stars . Dengan hanya empat hari istirahat, Louis yang berusia lima puluh enam tahun sekali lagi berada di studio, sekali lagi dengan Ella, merekam Porgy & Bess , bersama dengan Russell Garcia. Sebelum tahun itu berakhir, Pops dan Oscar Peterson merekam album bersama berjudul Louis Armstrong Meets Oscar Peterson . Rekaman hari lengkap dari sesi Oscar Peterson tersedia untuk diunduh hanya sebagai A Day With Satchmo . Ini adalah wawasan yang menarik tentang proses pembuatan catatan.
Selama tahun 1960-an, setelah serangan jantungnya pada tahun 1959, Louis sedikit melambat, tetapi ironisnya saat itulah ia merekam sebagian besar materinya yang paling terkenal, ‘What A Wonderful World’, ‘Hello Dolly’ dan ‘We Have Sepanjang Waktu Di Dunia’.
Baca Juga : Sosok Reverend Gary Davis Menurut Bruce Eder
Pada tanggal 6 Juli 1971 Louis Armstrong meninggal dunia dalam tidurnya di rumahnya di Corona – Lucille, istri keempatnya, menemukannya meninggal di tempat tidurnya. Dua hari kemudian dia terbaring di negara bagian di New York City di mana 25-30.000 pelayat melewati peti matinya. Semua orang dari Jazz hadir di pemakamannya – Peggy Lee menyanyikan Doa Tuhan – setelah itu Louis dimakamkan di Pemakaman Flushing di Queens, hanya beberapa mil dari rumahnya di Corona.
Kehidupan Louis Armstrong bukannya tanpa kontroversi. Dia menikah empat kali, berselingkuh, merokok ‘muggle’ (ganja) selama sebagian besar kehidupan kerjanya dan membuat marah beberapa komunitas kulit hitam yang menuduhnya menjual kepada audiens kulit putih yang mengeksploitasi pendekatan ‘Paman Tom’ untuk hiburan. Kemudian Billie Holliday memberikan pandangan uniknya tentang Armstrong, dengan mengatakan. “Tentu saja Pops tom, tapi dia tom dari hati.”
Fotonya ditampilkan di sampul majalah Time dan Life , sementara Variety menobatkannya sebagai salah satu dari ‘100 Penghibur Teratas’ abad ke-20; Time menghormatinya sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh abad ini. Dia adalah orang pertama yang dihormati di Downbeat Jazz Hall of Fame; dia ada di Rock And Roll Hall of Fame dan ASCAP Jazz Hall of Fame. Pada tahun 1972 ia secara anumerta dihormati dengan Grammy Lifetime Achievement Award. Bisa dibilang penghargaan yang mungkin paling dinikmati Louis adalah ketika kota New Orleans mengganti nama bandara internasionalnya dengan namanya.
Louis Armstrong… Penyanyi, Pemain Terompet, Superstar.