Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole, Jimmie Noone adalah salah satu dari tiga besar pemain klarinet New Orleans yang muncul dalam rekaman di tahun 1920-an, memegang rekornya sendiri dengan Johnny Dodds dan Sidney Bechet . Tidak seperti Dodds dan Bechet yang memiliki suara pemotongan, nada Noone lebih lembut, gayanya relatif halus, dan orang dapat mendengar hubungannya dengangaya ayunan Benny Goodman yang akan menjadi dominan satu dekade kemudian. Ironisnya, meskipun bekerja dengan mantap sepanjang hidupnya dan pada akhirnya lebih berpengaruh, dia tidak setenar dua lainnya dan cenderung sedikit diremehkan dalam buku-buku sejarah jazz.
Ia lahir pada 23 April 1895 di Cut Off, Louisiana di sebuah peternakan keluarga yang berjarak sepuluh mil dari New Orleans. Tumbuh di Hammond, Louisiana, Noone mulai bermain gitar ketika dia berusia sepuluh tahun. Ketika dia berusia 15 tahun dia pindah bersama keluarganya ke New Orleans. Tertarik dengan dunia musik Crescent City, Noone segera mulai mengambil pelajaran klarinet dengan Lorenzo Tio Jr. dan Sidney Bechet (yang baru berusia 13 tahun).
Tidak seorang pun berusia 18 tahun ketika dia mulai bermain secara profesional, menggantikan Bechet dengan band kornetis Freddie Keppard pada tahun 1913. Dia adalah bagian penting dari kancah jazz New Orleans hanya selama empat tahun. Pemain klarinet memperoleh pengalaman bekerja dengan Keppard, membentuk Young Olympia Band dengan cornetist Buddy Petit , memainkan pekerjaan dengan Kid Ory dan Oscar Celestin , dan memiliki trio dengan piano dan drum, kombinasi instrumental yang agak tidak biasa untuk New Orleans di era itu .
Menurut freddycole.com Ketika distrik Storyville di New Orleans ditutup oleh militer pada tahun 1917, Noone mulai mencari pekerjaan di tempat lain. Dia bergabung dengan Orkestra Kreol Asli Keppard , bermain di sirkuit vaudeville selama satu tahun termasuk tampil di Chicago untuk pertama kalinya. Setelah beberapa bulan kembali ke New Orleans, pada musim gugur 1918 ia menetap secara permanen di Chicago, pada awalnya bekerja dengan band bassis Bill Johnson. Dia belajar dengan klarinet simfoni Franz Schoepp, meningkatkan tekniknya. Tidak ada yang bekerja untuk sebagian besar tahun 1919-20 di Royal Garden Cafe dengan grup yang terdiri dari King Oliver , Bill Johnson dan drummer Paul Barbarin . Kebetulan, baik Barbarin dan Keppard adalah saudara iparnya.
Jimmie Noone membuat debut rekamannya (seperti yang dilakukan oleh banyak musisi jazz Afrika-Amerika top) pada tahun 1923. Pada musim gugur Noone merekam dengan Harmony Syncopators milik Ollie Powers (memotong tidak kurang dari lima versi rilis ” Play That Thing “) dan mungkin pada empat gelar sebagai pengganti Johnny Dodds dengan King Oliver’s Jazz Band antara lain “ Chattanooga Stomp ” dan “ Camp Meeting Blues ”; beberapa berspekulasi bahwa Buster Bailey mungkin ada di beberapa nomor tersebut.
Tetapi periode 1920-26 sebagian besar menemukan Jimmie Noone bekerja setiap malam dengan band dansa Doc Cook yang disebut Orkestra Dreamland-nya mulai tahun 1922. Cook (1891-1958) adalah seorang arranger terampil yang aransemennya memadukan melodi yang kuat dengan titik-titik untuk beberapa lagu panas. solois.
Noone, yang juga bermain alto dan soprano selama era ini, adalah salah satu solois kunci grupnya bersama dengan Freddie Keppard. Sementara sesi pertama Cook pada tahun 1924 direkam dengan buruk dan cukup kuno, tiga sesinya dari tahun 1926 dan empat lagu dari Juni 1927 (ketika Noone kembali sebagai tamu), yang pada rekaman terkadang menggunakan nama Cookie’s Gingersnaps atau Doc Cook dan 14 Dokternya Dari Sinkopasi , berada di level yang lebih tinggi. Sorotan termasuk “ Ini Dia Pria Tamale Panas ,” “ Gula Merah ,” dan “Mama Spanyol.”
Pada tahun 1926, pemain klarinet meninggalkan Doc Cook dan membentuk grupnya sendiri di Klub Apex Chicago yang, meskipun hanya kuintet, disebut Orkestra Klub Apex Jimmie Noone.. Band ini unik untuk saat itu baik dalam instrumentasi dan pendekatan yang diperlukan untuk bermain musik. Terdiri dari Noone, altoist Joe Poston (yang juga pernah bersama Doc Cook), gitar, piano, dan drum (dengan tuba ditambahkan pada pertengahan 1928), garis depan klarinet-alto sax cukup tidak biasa, tetapi ada lebih dari itu. itu. Sebagian besar waktu ketika Noone bermain, apakah itu selama ansambel pembuka atau solonya, dia menyuruh Poston memainkan melodi di belakangnya. Altoist diletakkan selama solo piano dan gitar tetapi sebaliknya menyatakan tema secara keseluruhan. Karena suara dan ide kreatif Noone yang menarik, musiknya tidak pernah berulang dan band memiliki suaranya sendiri.
Baca Juga : Musisi jazz NC Merilis Album Melalui Label Rekaman Legendaris
Sedikit yang diketahui tentang Joe Poston (1895-1942) , yang juga memainkan klarinet kedua dengan Apex Club Orchestra dalam peran yang sama. Rekamannya hanya dengan Noone selama 1928-30 dan sebelumnya di sesi Doc Cook, dan dia bermain di perahu sungai dengan grup Fate Marable . Poston memiliki nada yang atraktif dan selalu mengayunkan melodi dengan kalimat-kalimatnya yang atraktif. Tapi mengapa karirnya tidak melangkah lebih jauh tidak diketahui.
Apex Club Orchestra Jimmie Noone menarik perhatian sejak awal. Di antara dua penggemarnya adalah Benny Goodman dan Maurice Ravel. Goodman, yang masih remaja, lebih menyukai gaya Noone yang halus tetapi berayun daripada gaya Dodds dan Bechet, dan dia belajar sambil mengawasinya. Ravel menyusun Bolero-nya yang terkenal (yang memulai debutnya pada tahun 1928) dan kemudian menyatakan bahwa itu sebagian didasarkan pada improvisasi bahwa dia mendengar Noone bermain.
Sementara dia membuat rekaman dengan Cook dan dua sesi (masing-masing satu pada tahun 1926 dan 1927) dengan penyanyi Lillie Delk Christian dan gitaris pacarnya Johnny St. Cyr , Jimmie Noone benar-benar dapat dikatakan telah muncul pada rekaman yang sepenuhnya terbentuk pada 16 Mei, 1928, sesi pertamanya dengan Apex Club Orchestra. Tahun itu dia sangat beruntung memiliki Earl Hines sebagai pianisnya bersama dengan Bud Scott pada banjo dan gitar, drummer Johnny Wells dan, dimulai dengan tanggal 23 Juli, Lawson Buford pada tuba (digantikan oleh Bill Newton mulai dari sesi 6 Desember) . Sementara Hines merekam beberapa permata dengan Louis Armstrongpada periode yang sama, pertunjukan malam regulernya adalah di Apex Club. Istirahatnya yang menantang waktu dan solo “gaya terompet” adalah aset utama bagi grup Noone, sering kali dibintangi bersama dengan pemain klarinet.
Rekaman Noone pada tahun 1928 penuh dengan permata termasuk ” I Know That You Know ,” waktu yang baik ” Four Or Five Times ” (yang dinyanyikan Noone dan Poston bersama-sama). ” Every Evening ,” ” Apex Blues ” yang berkesan dan menarik , ” ” Oh, Sister Ain’t That Ho t , ” ” A Monday Date ” Hines , ” dan lagu yang diperkenalkan Noone belasan tahun sebelum Nat King Cole merekamnya sebagai hit pertamanya, ” Sweet Lorraine ,” yang menjadi lagu temanya.
Juga pada tahun 1928, Noone adalah bagian dari sesi Kristen Lillie Delk lainnya (satu-satunya kesempatannya untuk merekam dengan Louis Armstrong setelah tahun 1923) dan merekam ” I Ain’t Got Nobody ” dengan Hines dan Bud Scott pada fitur untuk penyanyi Stovepipe Johnson. Tetapi dibandingkan dengan pemain top New Orleans lainnya, Noone hampir tidak pernah lepas, bertahan dengan bandnya sendiri yang bekerja secara teratur. Sementara pemain kornet George Mitchell dan pemain trombon Fayette Williams ditambahkan untuk sesi tanggal 27 Desember 1928 (termasuk “ Ini Ketat Seperti Itu ”), itu hanyalah keberangkatan sementara dari instrumentasi sextet. Hines telah pergi saat itu untuk membentuk band besarnya sendiri. Setelah kunjungan singkat oleh Alex Hill , Zinky Cohn menjadi pianis baru band pada tahun 1929.
Zinky Cohn (1908-52) memiliki perbedaan yang terdengar persis seperti Earl Hines . Sementara sebagian besar pianis tahun 1930-an yang dipengaruhi oleh Hines (seperti Joe Sullivan dan Jess Stacy) mampu meniru oktaf dering yang ia mainkan dengan tangan kanannya, mereka tidak berusaha untuk meniru jeda yang sangat menantang yang diambil Hines saat ia sebentar berhenti menyatakan ketukan dengan tangan kirinya. Cohn adalah pengecualian, dan berpotensi sama sembrono dan menggairahkan seperti Hines. Seperti halnya Poston, sulit untuk memahami mengapa karirnya tidak melangkah lebih jauh.
Dia memulai debutnya di rekaman dengan Noone pada tanggal 21 Juni 1929 ” Anything You Want ,” berada di rekaman klarinet sampai tahun 1935 dan, meskipun sebelum dia bergabung dengan Noone, dia dianggap sebagai komposer dari “Apex Blues.” Jika tidak, satu-satunya penampilannya di rekaman adalah kencan masing-masing pada tahun 1930 dengan Louisianians dan Harry Dial karya Frankie Franko , dan dua sesi dengan penyanyi Bob Howard pada tahun 1936. Meskipun ia mengunjungi Eropa pada awal 1930-an, Cohn menghabiskan sebagian besar hidupnya di Chicago di mana ia bekerja dengan Erskine Tate , Carroll Dickerson , dan Eddie South , dan terlibat dalam serikat musisi. Tapi mengapa dengan bakatnya dia tidak pernah tampil pada tanggal rekamannya sendiri atau menghabiskan waktu di New York adalah sebuah misteri.
Jimmie Noone berbasis di Klub Apex sampai pendirian ditutup pada tahun 1929 karena pelanggaran Larangan. Tidak seperti banyak musisi jazz Afrika-Amerika yang berbasis di Chicago, Noone tidak pindah ke New York pada akhir 1920-an, dan dia tetap cukup aktif di rekaman sepanjang 1930-an. Dia memiliki pertunangan selama sebulan di Savoy Ballroom pada tahun 1931 dan pada tahun 1935 dia menghabiskan beberapa waktu di New York City ketika dia dan bassis Wellman Braud memiliki usaha yang gagal mencoba menjalankan klub, tetapi sebaliknya dia tetap tinggal di Chicago, bermain di berbagai klub.
Di antara rekaman Jimmie Noone yang lebih baik dari tahun 1929-30 dengan Zinky Cohn adalah ” My Daddy Rocks Me With One Steady Roll ” (menampilkan penyanyi May Alix), ” After You’ve Gone ” (Helen Savage memiliki vokal), ” El Rado Scuffle , ” ” Saya Kehilangan Gal Saya Dari Memphis , ” dan ” San .” Karena sakit, Joe Poston digantikan pada Mei 1930 oleh Eddie Pollack, yang pernah bermain dengan Erskine Tate dan tetap aktif di Chicago hingga 1940-an. Selain alto, Pollack juga menggandakan saksofon bariton sambil mengambil peran Poston memainkan melodi di belakang Noone.
Ada lebih sedikit rekaman untuk Noone selama 1931-35, hanya lima sesi, tetapi mereka menemukan Noone mempertahankan gaya individualnya dan beradaptasi dengan baik dengan evolusi jazz. Mildred Bailey mengambil dua vokal paling awal di set dari tahun 1931, dan Earl Hines ditampilkan pada tanggal reuni tahun itu. Pada akhir 1934, suara band menjadi lebih konvensional tetapi sedikit lebih panas dengan penambahan pemain terompet Jimmy Cobb . Di antara nomor-nomor yang digunakan grup Noone dengan Cobb adalah ” Aku Akan Melakukan Apa Pun Untukmu ” dan ” Bersinar .”
Rekaman terakhir pemain klarinet Chicago pada era itu berlangsung pada 15 Januari 1936, dan disebut sebagai “Jimmie Noone and his New Orleans Band,” sebuah septet bertanduk empat yang mencakup pemain trompet Guy Kelly dan trombonis Preston Jackson. Musiknya, yang disorot oleh “‘ Way Down Yonder In New Orleans ” dan ” Sweet Georgia Brown ,” adalah dixielandish dengan Noone terdengar baik-baik saja.
Seberapa baik gaya Jimmie Noone yang disesuaikan dengan era ayunan dapat didengar selama perjalanan langka ke New York yang menghasilkan tanggal rekor pada 1 Desember 1937. Bergabung dengan terompet remaja Charlie Shavers, altoist Pete Brown, dan empat potong bagian ritme, Noone melakukan remake dari ” Sweet Lorraine ,” ” I Know That You Know ,” ” Apex Blues ” (diberi judul “Bump It”), dan ” Four Or Five Times ” selain merekam empat nomor yang kurang dikenal. Catatan tidak membuat kegemparan tetapi mereka berayun.
Tidak ada yang terus memimpin kombo di Chicago sampai tahun 1943, dan bahkan memiliki band besar berumur pendek, yang menampilkan penyanyi muda dan tidak dikenal Joe Williams pada tahun 1937, 18 tahun sebelum ia menjadi terkenal dengan Count Basie . Pada awal 1940-an, Noone ditampilkan dalam kuartet konvensional yang memamerkan permainannya yang masih layak.
Pada tahun 1943 Jimmie Noone pindah ke Los Angeles. Dia terdaftar untuk sesi empat lagu oleh Capitol Jazzmen, grup all-star yang termasuk Jack Teagarden dan Billy May pada terompet. Tidak ada yang masuk ke uptempo ” Clambake In B Flat ” sangat mengesankan. Juga saat berada di LA, Noone tertangkap untuk satu-satunya waktu di film , memainkan bagian dari “Apex Blues” dan “Boogie Woogie” dengan kuartet di B-movie Block Busters .
Baca Juga : Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company
Pada awal 1944, Noone mengadakan reuni dengan teman lamanya pemain trombon Kid Ory . Dia setuju untuk menjadi bagian dari band all-star Ory yang akan tampil memainkan nomor unggulan setiap minggu di acara radio Orson Welles. Kelompok pemain veteran New Orleans juga termasuk pemain trompet Mutt Carey , pianis Buster Wilson, gitaris Bud Scott , bassis Ed Garland, dan drummer Zutty Singleton . Meskipun Noone sedikit lebih modern dari musisi lain, dia senang bergabung dalam musik berorientasi ensemble yang menggembirakan.
Meski penampilan tersebut sukses meluncurkan kembalinya Kid Ory, Jimmie Noone tidak ada untuk menikmatinya. Setelah tampil di empat siaran, dia meninggal karena serangan jantung pada 19 April 1944, empat hari sebelum ulang tahunnya yang ke-49. Pada siaran malam itu, Ory dan band dengan berlinang air mata memainkan “Blues For Jimmie.”
Jimmie Noone memiliki tiga anak. Jimmie Noone, Jr. (1938-1991) baru berusia lima tahun ketika ayahnya meninggal. Puluhan tahun kemudian, ia muncul sebagai pemain klarinet jazz yang baik, bekerja pada 1980-an dengan Cheathams (dengan siapa ia membuat lima album), merekam dengan Creole Sunshine Orchestra milik Hal Smith , dan memimpin satu album, sebuah penghargaan untuk musik ayahnya yang disebut Jimmie Mengingat Jimmie . Untuk proyek itu, ia menggunakan sextet dua tanduk dalam tradisi Klub Apex dengan altoist John RT Davies lebih dari 40 tahun setelah ayahnya meninggal. Sayangnya Jimmie Noone, Jr. memiliki masalah kesehatan yang sama dengan ayahnya dan dia meninggal karena serangan jantung ketika dia berusia 52 tahun.
Hampir semua rekaman Jimmie Noone, Sr. dapat ditemukan dan para pendengar yang tidak terbiasa dengan musiknya siap menikmatinya.