Biografi Freddy Cole

Biografi Freddy Cole – Pecinta musik jazz pasti kenal Freddy Cole. Nama asli Freddy adalah Lionel Fredericka Cole. Di Amerika Freddy ini menjadi sosok yang sangat terkenal. Dirinya dikenal dari karya yang dibuatnya. Freddy lahir pada 15 Oktober 1931. Dirinya berkarya di bidang musik jazz. Selain merupakan penyanyi dirinya juga merupakan seorang pemain pianis jazz. Freddy Cole dilahirkan dari pasangan Edward dan Paulina Cole. Dirinya juga tumbuh bersama saudara kandungnya yakni Eddie, Ike, dan juga ada King Cole. Saudara dari Freddy ini juga ikut terjun ke dunia musik. Berasal dari keluarga yang rata – rata pemain musik membuat Cole sangat mudah untuk meraih berbagai penghargaan atas karya yang telah ia buat.

Mimpi seorang Freddy Cole pada awalnya ingin menjadi seorang pemain sepak bola. Freddy memang sangat menyukai permainan sepak bola sehingga dirinya sering mengikuti berbagai event pertandingan sepak bola yang diadakan oleh agen judi bola diwaktu itu. Sejak awal dirinya memang tidak mempunyai mimpi untuk menjadi seorang penyanyi maupun pemain pianis. Keinginan dirinya untuk mulai merambah dunia musik jazz itu dimulai ketika ada sebuah insiden. Dirinya selalu mengikuti permainan sepak bola kapan saja ia inginkan. Hingga pada suatu saat dirinya mengalami sebuah kejadian cidera yang cukup serius ketika bermain bola. Hal tersebut lantas membuat Freddy menjadi tidak tertarik di dunia sepak bola. Pada akhirnya dia memilih untuk melanjutkan sekolahnya di sekolah Musik Juliard. Setelah dirinya menekuni dunia musik tersebut dirinya semakin mampu mengembangkan dirinya hingga menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis yang sangat terkenal.

Walaupun mimpinya bukan menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis, namun kesenangan Freddy memainkan pianis ini sudah dimilikinya sejak kecil. Sejak usia enam tahun Freddy susah suka memainkan pianis hingga sekarang dirinya menjadi seorang pemain pianis jazz yang sangat terkenal. Perjalanan karir yang dilalui Freddy Cole cukup panjang. Setelah ia menyelesaikan sekolahnya dan bertemu dengan beberapa teman lsinnya akhirnya Cole melakukan sebuah rekaman untuk beberapa albumnya. Rekaman album milik Cole ini untuk sebuah label Eropa dan Inggris.

Karir Freddy Cole ini sudah membentang cukup lama di dunia musik jazz. Yakni selama lima puluh tahun lamanya dirinya telah berkarya. Sudah banyak karya yang dimiliki oleh Freddy Cole yang hingga saat ini telah memenangkan beberapa penghargaan. Beberapa karya yang dimiliki Freddy Cole juga mampu meraih Cakram Emas yang ada di Brasil. Tidak hanya itu saja masih ada banyak penghargaan – penghargaan lainnya yang dimiliki oleh Freddy Cole. Satu lagi oleh Freddy Cole juga masuk dalam nominasi Grammy Best Jazz Vocal Album Award. Tentu saja hal ini membuktikan bahwa lagu yang dimiliki Freddy merupakan lagu yang sangat populer.

Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020
Blog

Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020

Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020, Hari-hari terakhir tahun 2020 menawarkan momen untuk merenungkan tahun ini dalam jazz. Tahun ini adalah tahun yang sangat sulit untuk diperhitungkan.

Di satu sisi, kami senang melihat kembali kekayaan musik yang dirilis beberapa bulan yang lalu, itulah sebabnya kami dengan senang hati berbagi dengan Anda daftar Pilihan Kritikus tahunan dan streaming langsung Album Terbaik Tahun Ini.

Namun dalam semua hal yang menggembirakan, seringkali ada inti kesedihan, dan sekarang kita berhenti sejenak untuk mengingat beberapa artis jazz ikonik yang mengucapkan selamat tinggal pada kita tahun ini.

Baca Juga : Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang

Dalam jazz, ada tradisi kuat untuk mengenang kehidupan musisi yang telah meninggal bukan dalam kesedihan tetapi dalam lagu. Ini adalah cara untuk merayakan kontribusi abadi artis terhadap musik, bukan penghentian karyanya. Dalam semangat itu, kami mengingat mereka yang hilang di tahun 2019 melalui musik yang mereka tinggalkan dengan sangat mulia.

Jimmy Heath (25 Oktober 1926 – 19 Januari 2020)

James Edward Heath (25 Oktober 1926 – 19 Januari 2020), dijuluki Little Bird, adalah seorang pemain saksofon jazz Amerika, komposer, arranger, dan pemimpin band besar. Dia adalah saudara dari bassis Percy Heath dan drummer Albert Heath.

Heath lahir di Philadelphia pada 25 Oktober 1926. Ayahnya, seorang montir mobil, memainkan klarinet, tampil di akhir pekan. Ibunya bernyanyi di paduan suara gereja. Keluarga itu sering memutar rekaman grup-grup jazz big band di sekitar rumah. Kakak perempuan Heath adalah seorang pianis, sedangkan saudara laki-lakinya adalah bassis Percy Heath (lebih tua) dan drummer Albert Heath (adik bungsunya).

Selama Perang Dunia II, Heath ditolak untuk draft karena berada di bawah berat minimum.

Heath awalnya memainkan alto saxophone. Dia mendapat julukan “Burung Kecil” setelah karyanya untuk Howard McGhee dan Dizzy Gillespie pada akhir 1940-an, di mana permainannya menampilkan pengaruh dari Charlie Parker (nama panggilan Parker adalah “Burung”). Dia kemudian beralih ke tenor saxophone.

Claudio Roditi (28 Mei 1946 – 17 Januari 2020)

Claudio Roditi (28 Mei 1946 – 17 Januari 2020) adalah seorang pemain terompet jazz Brasil. Pada tahun 1966 Claudio dinobatkan sebagai finalis terompet di Kompetisi Jazz Internasional di Wina, Austria. Saat di Wina, Roditi bertemu Art Farmer, salah satu idolanya, dan persahabatan itu menginspirasi pemain trompet yang lebih muda untuk mengikuti karir di jazz.

Roditi datang ke Amerika pada tahun 1970 untuk belajar di Berklee School of Music di Boston. Pada tahun 1976 ia pindah ke New York City, di mana ia bermain dengan Herbie Mann dan Charlie Rouse. Pada 1980-an ia bekerja dengan Paquito D’Rivera. Dia adalah anggota Orkestra Perserikatan Bangsa-Bangsa Dizzy Gillespie.

Roditi menerima nominasi Grammy Awards Tahunan ke-52 (2009) dalam kategori Album Jazz Latin Terbaik untuk Brazillance X 4. Dia juga merupakan penyanyi solo unggulan di Atras Da Porta dari Symphonic Bossa Nova (Ettore Stratta memimpin Royal Philharmonic Orchestra), di mana Jorge Calandrelli menerima nominasi arranger di Penghargaan Grammy Tahunan ke-38 (1995).

Album pertamanya sebagai pemimpin, Red On Red dirilis pada 1984 di label Greene Street Creed Taylor, sebuah jejak CTI Records.

Roditi sering tampil di terompet putar. Dia meninggal karena kanker pada tahun 2020 pada usia 73 tahun.

Lyle Mays (27 November 1953 – 10 Februari 2020)

Lyle Mays (27 November 1953 – 10 Februari 2020) adalah seorang pianis jazz Amerika, komposer, dan anggota Pat Metheny Group. Metheny dan Mays menyusun dan mengaransemen hampir semua musik grup, di mana Mays memenangkan sebelas Grammy Awards.

Saat tumbuh di pedesaan Wisconsin, Mays memiliki banyak rasa ingin tahu tetapi harus belajar banyak hal sendirian karena kurangnya sumber daya dan informasi yang tersedia. Dia memiliki empat minat utama: catur, matematika, arsitektur, dan musik. Ibunya Doris bermain piano dan organ, dan ayahnya Cecil, seorang sopir truk, belajar sendiri bermain gitar dengan telinga.

Gurunya mengizinkannya untuk berlatih improvisasi setelah elemen terstruktur dari pelajaran selesai. Pada usia sembilan tahun, ia memainkan organ di pernikahan anggota keluarga, dan empat belas tahun ia mulai bermain di gereja. Di perkemahan band panggung nasional musim panas di Normal, Illinois, ia diperkenalkan dengan pianis jazz Marian McPartland di tahun terakhir sekolah menengahnya.

Bill Evans di Festival Jazz Montreux dan Filles de Kilimanjaro oleh Miles Davis (keduanya direkam pada tahun 1968) adalah pengaruh penting. Dia kuliah di University of North Texas setelah pindah dari University of Wisconsin–Eau Claire. Dia menggubah dan mengaransemen untuk One O’Clock Lab Band dan merupakan komposer dan arranger untuk album nominasi Grammy Award Lab 75.

McCoy Tyner (11 Desember 1938 – 6 Maret 2020)

Alfred McCoy Tyner (11 Desember 1938 – 6 Maret 2020) adalah seorang pianis dan komposer jazz Amerika yang dikenal karena karyanya dengan John Coltrane Quartet dan karir solonya yang panjang. Dia adalah seorang NEA Jazz Master dan pemenang Grammy lima kali. Bukan pemain keyboard dan synthesizer elektrik, dia berkomitmen pada instrumentasi akustik. Tyner, yang banyak ditiru, adalah salah satu pianis yang paling dikenal dan paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

Marcelo Peralta (5 Maret 1961 – 10 Maret 2020)

Marcelo Peralta (5 Maret 1961 – 10 Maret 2020) adalah seorang pemain, guru, komposer, dan arranger Argentina yang memainkan saksofon, piano, akordeon, dan aerofon Amerika Latin.

Peralta lahir di Buenos Aires. Ia belajar piano dan teori musik di Antiguo Conservatorio Beethoven, di mana ia memperoleh sertifikat mengajar pada tahun 1979. Pada usia 18 tahun, ia mulai memainkan saksofon bariton, menunjukkan minat khusus pada musik Serge Chaloff; terinspirasi oleh John Coltrane, Albert Ayler dan Ornette Coleman, ia belajar tenor sax, kemudian alto dan akhirnya sopran. Saat belajar harmoni dan komposisi di bawah komposer tango Sebastian Piana, ia belajar sendiri memainkan terompet, trombon, tuba, biola, klarinet, dan instrumen rakyat Amerika Latin.

Sejak saat itu ia mengajar di beberapa sekolah. Pada tahun 1980 ia mengajar musik di sekolah dasar dan menengah, serta di lembaga pendidikan khusus. Pada saat yang sama, ia dipekerjakan sebagai instruktur saksofon dan improvisasi di Conservatorio Municipal Manuel de Falla (Buenos Aires).

Manu Dibango (12 Desember 1933 – 24 Maret 2020)

Emmanuel N’Djoké “Manu” Dibango (12 Desember 1933 – 24 Maret 2020)[2] adalah seorang musisi dan penulis lagu Kamerun yang memainkan saksofon dan vibrafon. Dia mengembangkan gaya musik yang memadukan jazz, funk, dan musik tradisional Kamerun. Ayahnya adalah anggota kelompok etnis Yabassi, sedangkan ibunya adalah seorang Duala. Dia terkenal karena single 1972 “Soul Makossa”. Dia meninggal karena COVID-19 pada 24 Maret 2020.

Emmanuel “Manu” Dibango lahir di Douala, Kamerun pada tahun 1933. Ayahnya, Michel Manfred N’Djoké Dibango, adalah seorang pegawai negeri. Anak seorang petani, ia bertemu istrinya bepergian dengan pirogue ke kediamannya, Douala. Ibu Emmanuel adalah seorang perancang busana, menjalankan bisnis kecilnya sendiri.

Baca Juga : Universitas Missouri Kansas, Tempat Valerie Smith Berkuliah Musik

Baik kelompok etnisnya, Douala, dan dia, Yabassi, memandang penyatuan kelompok etnis yang berbeda ini dengan sedikit meremehkan. Dibango hanya memiliki saudara tiri dari pernikahan ayahnya sebelumnya, yang empat tahun lebih tua darinya. Di Kamerun, etnis seseorang didikte oleh ayahnya, meskipun Dibango menulis dalam otobiografinya, Three Kilos of Coffee, bahwa ia “tidak pernah dapat mengidentifikasi sepenuhnya dengan salah satu dari orang tuanya”.

Paman Dibango adalah pemimpin keluarga besarnya. Setelah kematiannya, ayah Dibango menolak untuk mengambil alih, karena dia tidak pernah sepenuhnya menginisiasi putranya ke dalam kebiasaan Yabassi. Sepanjang masa kecilnya, Dibango perlahan melupakan bahasa Yabassi demi Douala. Namun, keluarganya memang tinggal di perkemahan Yabassi di dataran tinggi Yabassi, dekat dengan Sungai Wouri di pusat Douala. Saat kecil, Dibango menghadiri gereja Protestan setiap malam untuk pendidikan agama, atau nkouaida. Dia menikmati belajar musik di sana, dan kabarnya adalah pembelajar yang cepat.

Pada tahun 1941, setelah dididik di sekolah desanya, Dibango diterima di sekolah kolonial, dekat rumahnya, tempat ia belajar bahasa Prancis. Dia mengagumi gurunya, yang dia gambarkan sebagai “seorang juru gambar dan pelukis yang luar biasa”. Pada tahun 1944, presiden Prancis Charles de Gaulle memilih sekolah ini untuk melakukan upacara penyambutan setibanya di Kamerun.

Pada tahun 1949, pada usia 15, Dibango dikirim ke perguruan tinggi di Saint-Calais, Prancis. Setelah itu ia menghadiri lycée de Chartres di mana ia belajar piano.

Freddy Cole (15 Oktober 1931 – 27 Juni 2020)

Lionel Frederick Cole (15 Oktober 1931 – 27 Juni 2020) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika yang karir rekamannya berlangsung hampir 70 tahun. Dia adalah saudara dari musisi Nat King Cole, Eddie Cole, dan Ike Cole, ayah dari Lionel Cole, dan paman dari Natalie Cole dan Carole Cole.

Freddy Cole Seorang pianis dan vokalis yang musiknya hangat dan ceria membuatnya menjadi pemain terkemuka, sementara pada saat yang sama membantu melanjutkan warisan saudaranya, Nat King Cole.

Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang
Berita

Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang

Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang, Ketika Walikota Maynard Jackson mendirikan Atlanta Jazz Festival pada tahun 1978, ia ingin menyoroti kota ini sebagai pusat seni dan pendidikan internasional, dan mempromosikan bentuk seni yang asli dari Selatan.

Empat puluh tahun kemudian, acara outdoor gratis tetap menjadi acara akhir pekan Memorial Day bagi para pecinta, dan melanjutkan tradisi menarik bakat kelas dunia seperti Dizzy Gillespie, Nina Simone, dan Ray Charles ke Piedmont Park.

Tetapi dengan begitu banyak artis mapan dan baru yang dapat dipilih selama festival tiga hari, harus memutuskan di mana harus memusatkan perhatian Anda bisa menjadi sesuatu yang menakutkan. Jadi ArtsATL telah menyusun daftar Enam Teratas untuk membantu memulai pesta — dalam urutan kronologis.

Robert Glasper Experiment: Jumat | 9 malam. | Legends Stage

Fasilitas pianis Robert Glasper dengan genre musik yang berbeda telah menyebabkan kolaborasi dengan Q-Tip, tanggal tur dengan penyanyi multi-platinum, Maxwell dan posisinya sebagai direktur musik di band Yasiin Bey (Mos Def).

Baca Juga : Valerie Smith Dan 8 Tahun Perjalanan Karirnya (2001-2009)

Tetapi ketika band Glasper — menampilkan Casey Benjamin pada vocoder dan saksofon, Derrick Hodge pada bass elektrik dan Chris Dave pada drum — berayun ke kota pada hari Jumat pukul 9 malam, orang-orang Atlanta akan dapat mencicipi suara hibrida yang digambarkan oleh pemimpin band sebagai “sebuah urban, hip -hop, jenis getaran jiwa, [yang tergantung dari] musik jazz.”

Majalah Billboard telah menyamakan sinkronisitas band dengan mesin yang diminyaki dengan baik, dengan mengatakan, “Ini seperti Anda mendengarkan sesi jamming dadakan, di mana semuanya dan semua orang mengklik semua silinder.” Dan Los Angeles Times telah mengoceh, “Ini adalah daftar pendek pianis jazz yang memiliki kemampuan untuk memasukkan referensi J Dilla ke dalam sampul Thelonious Monk, tetapi tidak banyak pianis jazz adalah Robert Glasper.”

Sebuah misteri bagi dirinya sendiri lebih sering daripada tidak, Glasper berkata, “Anda tidak dapat memikirkan apa yang akan kita lakukan atau bagaimana kita akan melakukannya . . . [kami hanya] melakukannya dan melihat apa yang terjadi.”

Regina Carter: Sabtu | Legends Stage

Tumbuh sebagai bagian dari keluarga pecinta musik di Detroit, telinga Regina Carter dipenuhi dengan melodi soundtrack Motown, klasik, jazz, dan film. Tapi nada yang benar-benar memikat imajinasinya berasal dari sumber utama: Ella Fitzgerald.

“Sesuatu tentang suaranya membuatku merasa seperti memiliki hubungan pribadi,” kata Carter. “Ketika dia bernyanyi, saya merasa sangat hangat dan aman, hampir seperti hubungan keibuan. Itu hanya terasa seperti cinta.”

Penggemar pemain biola jazz dan penerima beasiswa “Genius Grant” dari Yayasan MacArthur dapat mengatakan hal yang sama tentang permainan Carter — teknik dan keahlian yang setara dengan aural kenyamanan Selatan yang disegel dengan pelukan hangat.

Nicholas Payton: Sabtu | Contemporary Stage

Nicholas Payton terlihat bagus di atas kertas, dan suaranya sesuai dengan hype.

Pewaris tradisi New Orleans, Payton — yang memiliki stan khusus yang memungkinkannya memainkan terompet dan keyboard secara bersamaan — dipuji sebagai virtuoso sebelum lulus dari sekolah menengah. Dan seperti budaya Creole dari mana ia muncul, selera musiknya adalah campuran dari bebop, swing, Great American Songbook, baris kedua New Orleans, Mardi Gras Indian, soul, R&B, hip-hop, dan berbagai dialek keturunan Afro. dari Amerika Tengah dan Karibia.

Inti dari itu semua, katanya, adalah untuk memetakan identitas dan menceritakan sebuah kisah.

“Saya telah memikirkan ketahanan orang kulit hitam dan budaya Afrika,” katanya. “Bagaimana orang Afrika datang dengan kapal ke pelabuhan di Karibia. Bagaimana ritme dari Afrika itu menurun di titik-titik seperti Haiti dan Kuba dan Puerto Riko. Bagaimana pengaruh-pengaruh dan elemen-elemen itu menjalar ke New Orleans, yang oleh banyak orang dianggap sebagai bagian paling utara Karibia, dan ke Kansas City, St. Louis, Chicago, dan kemudian New York.

Bagaimana, dengan munculnya fonograf, musik New Orleans ini menjadi musik populer pertama di dunia sebagai hasil dari media baru ini. Bagaimana Louis Armstrong menjadi bintang pop pertama di dunia, Michael Jackson di zamannya. Bagaimana musik dalam DNA suku Afrika ini, begitu saya menyebutnya, mengandung semua kode yang menghubungkan semua orang — tidak hanya semua orang kulit hitam atau Afrika — di seluruh dunia.”

René Marie and Experiment in Truth: Saturday | Legends Stage

Salah satu dari tujuh anak, René Marie dibesarkan di Warrenton, Virginia, mendengarkan blues, folk, bluegrass dan klasik sebelum menemukan suaranya sebagai penyanyi. Pada usia 18 tahun, dia menikah dengan mantan rekan satu bandnya. Pada pertengahan 1990-an, dia adalah ibu dari dua anak dan bekerja di bank. Ketika putranya yang lebih tua meyakinkannya untuk mulai bernyanyi lagi pada usia 41, hidupnya berubah menjadi lebih baik dan lebih buruk.

Pada tahun 1997, suaminya mengeluarkan ultimatum: berhenti bernyanyi atau tinggalkan rumah mereka. Ketika dia menolak, pelecehan emosional menyebabkan kekerasan dalam rumah tangga dan, pada akhirnya, keputusannya untuk meninggalkan pernikahan.

Selama 18 bulan berikutnya, dia mengarahkan kembali ke karir penuh waktu di musik, dan tidak pernah melihat ke belakang sejak itu. “Sesuatu terjadi ketika Anda naik ke atas panggung dan mulai membuat musik dengan seseorang,” katanya. “Bagian lain dari kepribadian Anda menjadi hidup. Saya telah menekannya selama bertahun-tahun, tetapi karena musiknya, saya dapat berbicara dan membela diri dan menjadi advokat saya sendiri. Jadi ketika suami saya memberi saya ultimatum itu, bukan karena saya berpikir, ‘Ya Tuhan, saya harus bernyanyi.’ Itu lebih seperti, ‘Saya tidak berpikir saya ingin hidup dengan siapa pun yang berpikir tidak apa-apa untuk melakukannya. mengeluarkan ultimatum seperti itu.’”

Freddy Cole: Sunday | Legends Stage

Duke Ellington, Count Basie dan Lionel Hampton sering menjadi tamu di rumah masa kecil Freddie Cole di Chicago — di mana empat dari lima bersaudara menjadi musisi setelah dilatih oleh ibu mereka. Namun, bayi dari keluarga itu bermimpi bermain untuk NFL sampai dia absen karena cedera tangan yang parah.

Baca Juga : Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Menurut Chicago Tribune, kerugian sepak bola adalah keuntungan musik: “Anda tidak lagi menemukan ungkapan yang acuh tak acuh namun dipoles seperti ini lagi,” kata seorang kritikus. “Dibutuhkan seumur hidup untuk belajar membuat suara lirik yang sehari-hari seperti pidato, namun juga musikal seperti solo instrumental. Cole telah menghabiskan karirnya menguasai seni dengan intensitas vokal yang tenang dan keindahan sutra dari garis pianonya.”

Sebagai penduduk Atlanta sejak 1972, Freddy Cole secara teratur melakukan tur ke seluruh dunia sebagai pemimpin kuartet dengan gitaris Randy Napoleon, bassis Elias Bailey dan drummer Quentin Baxter.

Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole
Biographi Blog

Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole, Dunia jazz kehilangan dua pilar dari tradisi musik Amerika akhir pekan ini dengan meninggalnya vokalis Freddy Cole, seorang pianis dan komposer yang, bersama dengan saudaranya Nat “King” Cole, menyempurnakan pendekatan yang subur dan berseri-seri untuk standar jazz; dan komposer Johnny Mandel, yang kontribusinya pada kanon jazz termasuk “The Shadow of Your Smile” dan “Suicide Is Painless,” lagu tema dari M.A.S.H.

Setelah kehilangan ini, musisi turun ke media sosial untuk mengungkapkan kesedihan mereka atas wafatnya penjaga Great American Songbook, dan untuk berbagi rasa terima kasih mereka atas musik yang mereka tinggalkan. Di bawah ini adalah kumpulan kenang-kenangan dari artis yang mengenal, bekerja dengan atau hanya mengagumi kedua raksasa lagu populer ini. Kutipan ini awalnya diposting di Facebook dan Twitter.

Freddy Cole (1931-2020)

Allan Harris, vokalis

“Di bawah panggung musik bawah tanah Atlanta ada seorang ahli vokal, seorang mentor bagi mereka yang pergi ke sana pada malam hari mereka untuk mendengarkan, belajar dan benar-benar mencoba memahami apa artinya menyampaikan lirik dan belajar bagaimana menceritakan sebuah cerita melalui lagu. Istri saya Pat dan saya akan menghabiskan banyak malam di sana mendengarkan dan menikmati renungan vokal berpengalaman dan matang dari penyanyi dan pianis Freddy Cole yang luar biasa.

Baca Juga : Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya

Dia akan mengatur suasana malam dan membaca kerumunannya, memainkan lagu-lagu yang menangkap suasana malam itu. Freddy adalah seorang ahli, bukan ahli manipulasi, tetapi dalam bujukan yang menenangkan. Dia meninggalkan kami para vokalis dengan perasaan kagum yang diliputi oleh keputusasaan tentang bagaimana kami bisa mencapai tingkat penguasaan keahlian kami seperti itu.

Freddy mengerti bahwa penonton tahu dia adalah saudara laki-laki Nat Cole, tetapi saat malam bersama Freddy Cole dibuka, menjadi lebih dari jelas bahwa bakatnya sama sekali tidak bergantung pada kemenangan saudara kandungnya yang terkenal. Selama bertahun-tahun saya merasa sangat senang menjadi temannya dan saya dapat mengatakan dengan hati terbuka sebagai siswa dan pengagum jarak jauh, saya akan benar-benar merindukan Freddy Cole yang hebat. “

Dee Dee Bridgewater, vokalis

“Baru saja mengetahui Freddy Cole kita yang tercinta mengalami transisi kemarin. Meskipun hati saya sedih, saya dihibur oleh banyak kali saya memiliki kesempatan untuk berbagi panggung dengannya, atau duduk di antara penonton dan terpesona oleh penguasaan musiknya. Kami sering berbicara tentang semua lagu dan lirik yang dia tahu, sangat mengesankan. Terima kasih Freddy Cole karena telah membagikan musik Anda dengan penggemar yang memujanya di seluruh dunia. RIP Freddy. Saya turut berbela sungkawa kepada keluarga dan teman-teman Anda di seluruh dunia. Hatiku menangis. ”

John Clayton, bassis

Freddy Cole, saudara laki-laki Nat, telah meninggal. Dia selalu menciptakan ‘getaran ruang’ yang intim (diucapkan tanpa sarkasme) yang memungkinkannya untuk mengembangkan hubungan pemain dengan penonton. Suaranya tidak diragukan lagi bahwa dia berasal dari keluarga Cole. Seperti salah satu teman gantungnya, Harry “Sweets” Edison, dia memiliki ratusan juta ribu cerita tentang jazz dan artis yang penuh warna. Kuartetnya dengan drum, bass dan gitar, selalu berayun. Selalu! Saya bangga pada Elias Bailey atas semua pertumbuhan yang dia alami dengan bermain bass bersama Freddy selama bertahun-tahun. Dan tidak ada dari kita yang akan melupakan lagu otobiografimu, Freddy, “Aku bukan saudaraku, aku adalah aku!” Pokoknya, RIP, kawan. Freddy’s Club ditutup. Tapi tidak juga. Terima kasih telah meninggalkan begitu banyak musik. ”

Jon Regen, pianis

“Sungguh rugi. Freddy Cole adalah pemain piano yang buas, penyanyi paling halus di planet ini, dan kerusuhan tawa total. Saya tidak akan pernah melupakan Freddy Cole yang berusia 68 tahun yang mengetuk pintu kamar hotel saya yang berusia 30 tahun di Gijón, Spanyol, dengan Sunny Jain dan Kyle Eastwood berkata, “Ini baru pukul 11:00, Regen. Kami akan keluar! ” Dan kami berhasil. Sangat menyenangkan mengenalnya, dan catatannya masih mengajari saya tentang sentuhan, waktu, kefasihan, dan ayunan. Tidak ada yang melakukannya dengan lebih baik. Semoga berhasil, Freddy. “

Tony DeSare, pianis / vokalis

“Freddy Cole selalu baik padaku. Kami pertama kali bertemu di Jazz St. Louis dengan sangat singkat ketika dia mengakhiri set kedua saya di sana beberapa tahun lalu. Kali berikutnya saya melihatnya mungkin setidaknya 3 tahun kemudian dan seseorang memperkenalkan kami dan dia berkata: “Saya bertemu Tony di St Louis!” Tampaknya mustahil bagi saya bahwa dia akan mengingat saya karena betapa singkatnya kami bertemu dan sudah berapa lama itu, tetapi dia melakukannya! ”

Emmet Cohen, pianis

“Freddy Cole… adalah salah satu pendongeng hebat sepanjang masa, dan gudang pengetahuan musik yang sesungguhnya. Saya pertama kali mendengarnya sekitar sepuluh tahun yang lalu di The Jazz Cruise dan langsung terpikat. Ada keaslian yang terjamin dalam penyampaiannya — dia benar-benar bersungguh-sungguh setiap kata yang dia nyanyikan dan setiap nada yang dia mainkan. Dan man, dia benar-benar bisa memainkan musik blues. Kami mengembangkan persahabatan selama bertahun-tahun, dan dia selalu sangat baik dan mendukung saya (dan musisi muda lainnya)

Dia yakin dia tahu lebih banyak lagu daripada siapa pun di dunia ini, dan selalu berbagi lagu baru yang harus saya dan teman-teman pelajari. Saya mendapat kehormatan untuk bergabung dengannya di panggung beberapa kali, salah satunya di Velvet Note di luar Atlanta, sekitar satu setengah tahun yang lalu. Itu adalah malam yang ajaib — dengan Tootie Heath pada drum — dan Jimmy Heath dan Mr. Cole datang untuk berkumpul.

Freddy duduk di dekat panggung sepanjang malam mendengarkan dan menertawakan tingkah laku vulgar Tootie di mikrofon. Dia akhirnya bangun untuk bergabung dengan kami di nomor terakhir, dan menyanyikan “I’ll Be Seeing You.” Ruangan itu tiba-tiba berubah, orang-orang terfokus pada laser, bergantung pada setiap frasa, dan dia membuat ruangan itu berlinang air mata, semuanya dalam gaya khas Freddy. ”

Champian Fulton, pianis

“Saya sangat sedih mendengar meninggalnya teman dan sesama pianis / penyanyi Freddy Cole. Saya bertemu Freddy ketika saya pindah ke New York dan dia selalu menjadi teman saya; bersemangat untuk berbicara tentang musik dan pertunjukan. Ketika saya pindah ke sini, saya selalu memainkan banyak pertunjukan restoran & pesta pribadi .. dan Freddy selalu ingin mendengar tentang itu, karena dia sendiri yang memainkannya begitu banyak, ketika dia masih muda. Tahun lalu Freddy dan saya bermain di Birdland, dia di lantai atas dan saya di teater bawah, dan itu cukup keren. Dia bahkan turun & menyanyikan “It’s Easy To Remember” bersama kami… Aku tidak terlalu tahu lagunya tapi Freddy tetap ingin aku mencobanya! ”

Baca Juga : Awal Mula Sejarah Hidup Dan Karir Ludwig Van Beethoven

Geoffrey Keezer, pianis

“RIP Sir Freddy Cole. Saya merasa terhormat memiliki kesempatan untuk mengenalnya dan sedikit bergaul. Suatu malam di Chicago setelah pertunjukannya, dia mengajak kami ‘anak-anak’ ke seberang kota untuk menonton set telat Von Freeman, dan menunggu sampai akhir! Selalu baik dan menyemangati, kekasih manusia dan musisi tingkat tinggi. Setiap pertunjukan yang dia berikan adalah masterclass dalam repertoar dan hipness. ”

Ron Carter, bassis

“Waaay terlalu banyak orang yang meninggalkan konser akhir-akhir ini. Teman baik dan pianis hebat lainnya, Freddy Cole telah meninggalkan kami. Aku akan merindukan suaranya, selera humornya, dan pengaturan trio yang hebat… ”

Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya
Biographi Blog

Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya

Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya, Legenda jazz Freddy Cole, dilantik di Georgia Music Hall of Fame pada 2007, meninggal dunia pada usia 88 pada 27 Juni di Atlanta. Seorang headliner baru-baru ini di Festival Jazz Atlanta 2017, ia dihormati di kalangan jazz sebagai salah satu penghibur elit yang memikat penonton dengan kemampuannya yang unik untuk menceritakan sebuah cerita melalui musiknya. Sementara sebagian besar mungkin lebih akrab dengan saudara legendaris Nat “King” Cole, adik laki-laki Freddy – nominasi Grammy empat kali – membangun reputasi internasional berdasarkan penghargaannya sendiri.

Freddy Cole selalu membandingkan dengan saudaranya, dan berusaha untuk mengukir ruangnya sendiri. Tapi satu hal yang disepakati semua orang adalah bakatnya sebagai penyanyi dan pianis. The New York Times berkata, “Freddy memiliki rasa ayunan yang sempurna. . . secara keseluruhan, dia adalah penyanyi jazz pria yang paling ekspresif dan paling dewasa di generasinya, jika bukan yang terbaik yang masih hidup.

” Joe Bebco, editor asosiasi dari The Syncopated Times, menulis, “Dia mengembangkan hubungan dengan para pendengarnya, berbicara dengan suara yang lebih serak daripada suara saudaranya tetapi sama bersinar.” Dan NPR pernah berkata, “Pianis, komposer, dan vokalis Freddy Cole dapat mengambil lagu apa pun dan menghadirkan warna dan nuansa yang belum pernah terdengar sebelumnya.”

Baca Juga : Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri

Meskipun Cole adalah penduduk asli Chicago (Lahir dengan nama Lionel Frederick Coles pada tanggal 15 Oktober 1931), ia menghabiskan lebih dari 48 tahun di Atlanta, tempat yang ia cintai seperti halnya kampung halamannya.

Saya berbicara dengan beberapa musisi yang mengenal dan bermain dengannya. Bernard Linnette pindah ke Atlanta pada akhir tahun 70-an dan memutuskan untuk mengejar karir dalam bermain drum jazz. Dia menemukan sebuah klub di Campbellton Road bernama 200 South, di mana orang-orang muda bisa mengasah keahlian mereka. Suatu hari Freddy Cole muncul dan menyukai apa yang didengarnya setelah mendengar Linnette mendemonstrasikan keahliannya menggunakan tongkat dan kuas. “Beberapa hari setelah itu, dia berkata, ‘Telepon saya.’ Freddy Cole adalah pertunjukan profesional pertama saya selama sekitar tujuh, delapan tahun berturut-turut.”

Di suatu tempat selama peregangan ini, Cole telah mengganti bassis, dan menggunakan Eddie (Wardell) Edwards. “Hilton Head baru saja dibuka pada tahun ’79,” kata Linnette, “dan kami biasanya pergi ke sana setiap tahun selama sekitar dua atau tiga bulan ketika saya berada di band dengan Eddie.”

Edwards kuliah di University of Tennessee di Chattanooga selama tahun-tahun saya berada di sana antara 1982-1985. Kami berdua belajar dengan Dr. London Branch, seorang bassis multi talenta, pemain terompet dan pianis. Eddie mengambil pelajaran membaca dengan Branch sambil melakukan perbaikan pada bass akustik di tokonya.

Rodney Jordan (bassis saat ini untuk Marcus Roberts dan profesor musik di Florida State University) juga ada di sana belajar dengan Branch, dan membeli bass akustik serius pertamanya dari Edwards, yang telah memperbaikinya dan meninggalkannya di rumah Cole setelah manggung beberapa bulan sebelumnya. sebuah perjalanan. Dia telah mengerjakan instrumen untuk artis rekaman Blue Note Layman Jackson – bassis untuk Freddy Cole sebelum Edwards bergabung. Jackson belum membayar tagihan untuk perbaikan dan bassnya masih ada di rumah Freddy. “Saya membeli bass pertama saya dari Eddie Edwards di tahun 80-an,” kata Jordan .. “Saya berkendara dari Jackson, Mississippi, untuk mengambilnya di rumah Freddy Cole di Atlanta, tempat saya bertemu dengannya untuk pertama kali. Dia baik hati dan memberi saya beberapa nasihat bagus. Freddy seperti paman jauh yang membuat Anda merasa seperti keluarga setiap kali Anda melihatnya bahkan jika Anda tidak melihatnya selama bertahun-tahun. “

Russell Malone – yang saat itu menjadi gitaris jazz pemula dari Albany yang kemudian tampil bersama Diana Krall dan Harry Connick Jr. dan sebagai artis solo – pindah ke Atlanta pada tahun 1984 dan bertemu Freddy Cole. “Saya baru saja tiba di kota,” katanya. “Ada banyak klub dan musisi yang sangat bagus saat itu, dan beberapa tempat untuk bermain.” Malone pertama kali bertemu Freddy di sebuah tempat bernama Claude di International Boulevard – Band Cole memiliki Jerry Byrd pada gitar, Linnette pada drum, dan James King pada bass.

Malone aktif menjadi pekerja lepas di Atlanta pada tahun 1986 ketika dia sedang istirahat. “Jerry Byrd keluar dari band, dan saya akhirnya bergabung dengan grup,” katanya. Malone hanya bermain di band Freddy sebentar. “Mungkin dua bulan. Saya berbentuk persegi seperti meja biliar dan dua kali lebih hijau. Saya belum ‘siap untuk Freddy!’ “

Meskipun tugas Malone singkat, pengalaman itu tidak sia-sia. “Sedikit waktu yang saya habiskan dengannya, saya belajar banyak,” katanya. “Freddy adalah orang pertama yang menarik perhatian saya tentang ungkapan, mempelajari lagu, dan benar-benar mempelajari lirik lagu. Sebagian besar repertoar saya berasal dari dia. ”

Diakui sebagai penyanyi dan pianis

Pianis jazz Benny Green mencontohkan pendekatan pianistiknya tidak hanya pada mentor musik utamanya Oscar Peterson, tetapi juga format piano-bass-gitar klasik yang dikenal dengan Nat dan Freddy Cole. Green menunjukkan penghormatan tertinggi atas kemampuan Freddy Cole yang tanpa kesulitan untuk menggabungkan tempo dan kunci secara mulus untuk efek hipnotis. “Itu adalah musik orang dewasa untuk semua orang,” kata Green. “Freddy menyukai tempo santai dan presentasinya sangat menarik. Set-nya akan mengalir seperti medley panjang, saat dia menyelesaikan sebuah lagu, dia dengan malu-malu mengucapkan judulnya lagi seolah-olah dia tahu kamu ingin selalu mengingatnya. ”

Green berperan penting dalam memperkenalkan Freddy kepada Randy Napoleon, yang menjadi gitaris lama Cole. “Dia datang untuk mendengarkan trio saya di Top O ‘The Senator Lounge di Toronto sekitar tahun ’99, Randy Napoleon sedang bermain gitar dengan saya,” kata Green. Freddy menelepon Green beberapa minggu kemudian, mengatakan kepadanya, “Katakan, aku suka pemain gitar kecilmu itu.”

“Ben memberitahuku bahwa Freddy telah mengatakan beberapa kata bagus tentang aku,” kata Napoleon. “Itu sangat menggembirakan.”

Napoleon pertama kali diganti dengan Cole pada tahun 2004, dan akhirnya bergabung dengan band secara penuh pada tahun 2006. Green jelas masih bangga dengan peran yang ia mainkan dalam menghubungkan kedua pria tersebut. “Randy telah menjadi seperti tangan kanan Freddy di panggung dan jalan bagi saya percaya lebih dari 15 tahun sekarang,” katanya.

Band ini rata-rata tampil sekitar 200 kali setahun, menurut Napoleon. “Kami akan menghabiskan sepanjang hari bersama,” katanya. “Rasanya seperti kami bisa membaca pikiran satu sama lain.”

Bassist Freddy, Elias Bailey, bergabung dengan band sekitar dua tahun sebelum Randy. “Saya tahu cara memainkan bass, tapi saya tidak tahu bagaimana menjadi pemain bass,” katanya. Dia menggambarkan Cole sebagai lambang keanggunan dan gaya profesional. “Freddy bisa membaca setiap orang dan menyampaikan materi yang tepat.”

Berada di jalan dalam band Freddy berarti seseorang harus belajar mengatur kecepatan dirinya sendiri. Bailey mengingat rutinitas 18 jam peregangan dengan Cole. “Kami akan mulai dengan sarapan bersama dan berakhir di bar pada malam hari,” katanya. Namun, keesokan harinya, bisnis seperti biasa. Etos kerja lama Cole tidak hilang dari Bailey, yang dengan senang hati berkata, “Dia biasa berkata, ‘Tunjukkan pada saya seorang musisi yang tidur sampai siang, dan saya akan menunjukkan kepada Anda seseorang yang tidak manggung – bisnis berlangsung di pagi hari ! ‘”

Namun tidak semuanya bekerja dan tidak ada drama – hampir setiap musisi yang saya wawancarai berbicara tentang energi yang tampaknya tak henti-hentinya dimiliki pria itu. “Dia ingin melihat ‘kucing’ di setiap kota,” kata Bailey. “Saya berusia 20-an ketika saya mulai bersamanya dan dia bisa mengalahkan saya saat itu! Dia yang terakhir tidur, dan yang pertama bangun di pagi hari. “

Pemimpin Count Basie Band Scotty Barnhart setuju – dia melihat secara langsung betapa Freddy sangat suka bergaul. “Saya memintanya untuk tampil di Festival Jazz dan Blues Florida pertama saya di Tallahassee pada September 2016. Itu juga ulang tahunnya yang ke-85 dan saya memastikan kami memberinya kue besar dan seluruh penonton menyanyikan“ Selamat Ulang Tahun ”untuknya. Bahkan pada usia 85 tahun, dia pergi dengan saya ke sesi jam larut malam sesudahnya di sebuah klub bernama B Sharps. Maksud saya, berapa banyak orang yang Anda kenal yang bisa melakukan itu pada usia itu? “

Evelyn White adalah pemimpin dari trio jazz bergaya Nat Cole yang saya mainkan selama beberapa tahun ketika saya tinggal di Atlanta pada awal tahun 90-an. Suatu malam White sedang melakukan solo piano di Nikko ketika, tiba-tiba, Freddy Cole masuk ke lobi dan mengambil tempat duduk. “Dia memperkenalkan dirinya, dan yang mengejutkan saya, dia mengira saya baik. Dan dia segera berkata, ‘Kamu tahu, kamu memiliki latar belakang klasik,’ dan saya berkata, ‘Wah, ya saya lakukan!’ ”

Selama beberapa tahun berikutnya, Cole akan menjadi mentor musik untuk White, yang, seperti Russell Malone, kagum pada repertoar yang tampaknya tak berujung yang dimiliki Freddy. “Orang ini tahu setiap lagu jazz, terutama standar jazz – teater musikal juga!” Cole secara teratur memberikan komentar berwawasan kepada White untuk meningkatkan karirnya. “Dia tahu melodi itu,” kata White. “Dia selalu mengatakan kepada saya, ‘Harmoni yang bisa Anda mainkan, tetapi Anda tidak bisa bermain dengan melodi – Anda harus tahu melodinya.’ Dia biasa berbicara tentang berapa banyak orang yang akan bernyanyi – bahkan ‘My Funny Valentine’ – the cara yang salah.”

Universitas Idaho telah menyelenggarakan Lionel Hampton Festival Jazz di Moskow, Idaho, sejak awal tahun 60-an. “Saat itu tahun ’98 ketika saya bertemu Lionel Hampton, dan Freddy ada di sana setiap tahun saya pergi – selama 10 tahun berturut-turut,” kata White. Daftar pemain terbaca seperti ‘siapa-siapa’ dari elit jazz, termasuk Russell Malone, yang menjabat sebagai gitaris house selama bertahun-tahun. “Itu sangat bagus karena banyak orang tua masih ada pada saat itu,” kata Malone. “Clark Terry, Joe Williams, Hank Jones, Lionel Hampton, tentu saja. Titan masih berjalan di planet ini! ”

Malone dan White memiliki banyak kesempatan untuk bermain dengan Freddy, yang menghadiri festival dengan religius. “Saya melihatnya di sana dengan bandnya mungkin sekali atau dua kali,” kata Malone. “Tapi untuk sebagian besar, dia akan bermain dengan kami sebagai band house. Apa pun yang ingin dia mainkan, dia selalu membuatnya sangat mudah bagi kami karena dia tahu banyak lagu. Dia selalu sangat fleksibel. “

Drummer Lewis Nash bertemu Cole di New York ketika dia bermain dengan pianis legendaris Tommy Flanagan dalam trio 1990-2000. “Freddy biasa datang ke sana untuk mendengarkan kami,” kata Nash. Di sanalah aku bertemu dengannya.

Baik Nash maupun White menikmati kesempatan untuk tampil di Festival Hampton di Idaho, tetapi sebelum dan sesudah pertunjukan itu adalah “hang” yang dihargai oleh semua musisi. Nash, Malone, White, dan Freddy secara teratur duduk di sebuah restoran kecil di dalam Hotel Sheraton. “Itu adalah bagian yang sangat saya sukai,” kata White, “duduk-duduk setelah konser selesai”.

Malone berkata, “Kami menghabiskan banyak waktu mengobrol di restoran itu. Anda baru saja belajar banyak hanya dengan berada di sekitar orang-orang ini. ”

White mengatakan dia sering merasa seperti berada di luar jangkauannya. “Saya hanya seorang pengamat, tapi Freddy – berkat hatinya – dia akan selalu membawanya kembali kepada saya, dan dia selalu menanyakan pertanyaan kepada saya. Seperti, ‘Apakah Anda tahu ayat untuk’ Pria yang Saya Cintai? ‘Tidak? Anda perlu mempelajari ayat tersebut. Ayat itu adalah dimana uang itu. “

Nash berkata bahwa Freddy menunjukkan perhatian khusus padanya. “Dia tahu saya menyanyi sedikit, jadi setiap kali saya melihatnya, dia akan memiliki selembar kertas kecil lagi dengan daftar beberapa lagu lagi yang menurutnya mungkin cocok dengan kualitas suara saya. Freddy akan berkata, ‘Hei, kamu harus mencoba yang ini dan kamu harus mencoba yang ini.’ ”

Dia juga menghargai saat-saat pribadi dengan Cole, seperti jalan-jalan pagi bersama. “Orang-orang dari generasi Freddy, mereka suka bangun di pagi hari dan berjalan – di situlah mereka berkumpul,” kata Nash. “Ini menentukan semua yang terjadi selama 24 jam ke depan. Hal-hal di luar musik terkadang lebih penting daripada musik itu sendiri. “

Akhir sebuah era

Malone, sekarang tinggal di New York City, adalah salah satu orang terakhir yang melihat pertunjukan Freddy. “Saya melihat Freddy di Birdland beberapa bulan lalu, sebelum pandemi melanda. Dia tidak secepat biasanya. Tapi begitu dia tampil di panggung, itu seperti dia diremajakan. “

Randy Napoleon ingat salah satu pertunjukan terakhir yang dia lakukan bersama Freddy Agustus lalu di Festival Jazz Chicago. “Kami bermain di luar di amfiteater, dan penontonnya sangat banyak. Dia secara fisik lemah, tetapi secara emosional itu lebih kuat dan begitu dalam. Dia akan menyanyikan sebuah balada dan Anda bisa mendengar setitik nada. “

Setelah berita tersebar bahwa Cole telah meninggal, Napoleon berkata, “Ini benar-benar memukul saya dengan keras; ada lubang besar. Saya tidak merasa ada orang yang memiliki apa yang Freddy miliki. Ini hanyalah akhir dari sebuah era. “

Nash mengingat Freddy sebagai “hangat dan memberi, terutama dengan musisi yang mengejar dia.”

Perbandingan antara Cole bersaudara tidak bisa diabaikan. “Itu bukan sesuatu yang kami (Cole dan saya) bicarakan,” kata Malone. “Tapi dia punya lagu dalam repertoar berjudul ‘Aku Bukan Saudaraku, Aku Aku,’ dan semua perasaannya tentang dibandingkan dengan saudaranya ada di lagu itu.”.

Baca Juga : Kehidupan Dan Karir Musisi Elvis Presley

Evelyn White berkata, “Gaya Freddy sedikit lebih kasar pada suaranya dan permainannya daripada Nat.”

Malone setuju, berkata, “Aku tidak pernah mengira dia terdengar seperti Nat. Saya selalu berpikir Freddy sedikit lebih grittier dan funkier. “

Kisah terakhir dari Evelyn White ini menangkap esensi dari pria yang semangatnya terus bergema. “Suatu hari, kami hanya duduk di sana berbicara, memesan gumbo dari menu, dan Freddy berkata, ‘Ya, ya, sayang, setiap kali saya melihat Tony, dia bertanya tentang Anda.’ Saya seperti, ‘Oh, oke, ‘dan saya tidak benar-benar tahu siapa yang dia maksud. Dan saya seperti, ‘Freddy, Tony apa yang kamu bicarakan’? Dan dia berkata, ‘Bennett!’ “

Putih tercengang. “Saya selalu ingin menjadi musisi yang baik,” katanya. “Saya tidak peduli tentang ketenaran. Dia selalu berkata, ‘Jangan berhenti bermain.’ Yang dilakukan Freddy adalah memberi saya kepercayaan diri – titik. Itulah yang dia lakukan. “

Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri
Berita Blog

Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri

Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri, Freddy Cole telah lama berjuang untuk keluar dari bayang-bayang kakak laki-lakinya yang lebih terkenal, Nat, bahkan sampai menulis “I’m Not My Brother, I’m Me,” sebuah lagu tentang ketidaksamaan mereka. Namun, yang mencolok pada awalnya adalah seberapa miripnya mereka: Suara mereka serak, timbre berasap, dan Freddy juga bermain piano dengan trio gitar.

Sementara kemiripan vokal adalah yang terpenting, dalam permainannya Freddy menegaskan individualitasnya; Sedangkan Nat keluar dari era ayunan, Freddy, yang 14 tahun lebih muda, tumbuh ketika bebop muncul di panggung, dan permainannya memiliki fokus yang lebih modern, seperti yang ditunjukkan penampilannya selama 100 menit di Paradise.

Baca Juga : Freddy Cole Membangkitkan Kenangan Manis Nat King Cole

Auditorium penuh dengan anggota kelompok sebaya Freddy Cole yang menikmati setiap lagu, dan, ketika Cole menulis medley yang terdiri dari lagu-lagu yang dipopulerkan oleh saudaranya, mereka menyapa setiap lagu yang akrab dengan tepuk tangan meriah. Ditemani oleh rekan lama Jerry Byrd (gitar) dan Curtis Boyd (drum) dan oleh pendatang baru (satu tahun) Zachary Pride pada bass akustik “stick”, Cole mengerjakan keajaiban musiknya pada apa yang disebutnya “buku lagu terhebat Amerika komposer. “

Pembuka, “Ini Cara yang Indah untuk Menghabiskan Malam,” juga menjadi tema acara (yang pertama di musim 2002-03 PPAC) dan dengan sempurna menggambarkan kinerja hari Sabtu. Dengan Cole duduk agak miring ke piano, kaki kanannya menepuk-nepuk ritme sementara kaki kirinya memanfaatkan pedal penahan instrumen, dia dan kombonya (semua dalam tuksedo) berkonsentrasi terutama pada lagu-lagu dari sembilan CD yang dia buat sejak itu.

pertengahan 90-an untuk Fantasy (enam) dan Telarc (tiga). Sebagian besar berjalan dengan sangat santai, Cole & Co. menghembuskan kehidupan baru ke dalam hal-hal lama seperti “Di sana, Saya Melakukannya Lagi” dan “Berjalan-jalan ke Rumah Bayi Saya” tetapi juga melompat ke depan ke “I Don’t See You” oleh Billy Joel. Lagi, “yang mendapat perlakuan Latin yang meriah.

Seorang pria berhati hangat yang jelas menikmati apa yang dia lakukan, Cole memperkenalkan banyak lagu dengan kalimat singkat seperti, “Ini oleh salah satu komposer favorit saya, Cole Porter” untuk “I Concentrate on You” dan, “Ini dari buku nyanyian Michel Legrand “sebelum memutar versi menakjubkan dari” Bagaimana Anda Menjaga Musik Tetap Dimainkan? ” (dari CD Fantasi 1999 Le Grand Freddy). Solo gitar Byrd memperkuat setiap pilihan, dan bagian serempak yang rumit di beberapa bagian menunjukkan hubungan yang dia dan Cole telah kembangkan selama bertahun-tahun.

Dukungan Boyd pada drum kit terutama terdiri dari sapuan kuasnya yang luar biasa selama lagu-lagu cinta intim yang lebih pelan dan lebih senyap, tetapi ketika tempo naik, ia beralih ke tongkat dan palu; pada beberapa item rasa Latin (mis., “Autumn Leaves”) dia menggunakan tangannya pada snare dan tom-tomnya. Bass “stick” Pride memiliki nada yang bagus, yang mengejutkan saya, dan dia kadang-kadang menggali solonya dengan terampil.

Ukuran keintiman yang dibawa Cole ke auditorium adalah cara dia memperkenalkan “A Circle of Love” Abby Lincoln di pertengahan set pertama dengan menyambut kami “ke lingkaran cinta kami” dan, setelah itu selesai, berkata, “Semuanya adalah lingkaran cinta.”

Tentu saja, dia tidak bisa melewati malam tanpa menyebut-nyebut saudaranya, dan mungkin untuk menjauhkan dirinya sedikit memainkan “Dance, Ballerina, Dance” dengan tempo yang jauh lebih cerah dari biasanya. Dia juga membawakan medley lagu-lagu yang berhubungan dengan saudaranya di setiap set, menjauh dari piano untuk membawakan versi singkat dari lagu-lagu seperti “Tenderly,” “Stardust,” “Mona Lisa,” “Nature Boy” dan “Unforgettable,” semuanya diterima dengan sangat baik.

Dan kemudian ada ucapan “I’m Not My Brother, I’m Me”, dengan kalimat seperti “Hei, Nat terdengar seperti saya, apa yang bisa saya katakan” dan “Saya tidak mencoba mengisi posisi siapa pun, saudara laki-laki saya menghasilkan banyak uang, saya baru saja mendapatkan musik blues, “yang memiliki efek yang diinginkan penonton.

Baca Juga : Sejarah Konser dan Tur Band Joy of Cooking

Seorang pengelana global yang baru bulan lalu menjadi co-headline Festival Jazz Laut Merah di Israel, Cole tidak asing dengan atraksi musik Brasil, dan versi tanpa pianonya dari “Manha de Carnaval” membuat penonton sambaing di tempat duduk mereka. Pilihan lagu Cole sempurna: “Angel Eyes,” “I Remember You,” “Love Walked In” dan penutup “I’ll Be Seeing You.”

Lagu yang paling mempengaruhi saya adalah lagu Paul Williams yang menghantui, elegiac “You’re Nice to Be Around” (dari Fantasy CD Circle of Love tahun 1996), sebuah lagu cinta dengan kalimat, “‘Hello,’ dengan kasih sayang dari sentimental membodohi seorang gadis kecil yang melanggar setiap aturan. Dia yang selalu membesarkanku ketika orang lain tampaknya mengecewakanku, dia yang senang berada di dekatku. “

Freddy Cole Membangkitkan Kenangan Manis Nat King Cole
Berita

Freddy Cole Membangkitkan Kenangan Manis Nat King Cole

Freddy Cole Membangkitkan Kenangan Manis Nat King Cole, Saat Anda hampir berusia 88 tahun dan bermain piano di kursi roda, dibutuhkan keberanian untuk menampilkan sebuah pertunjukan.

Freddy Cole Membangkitkan Kenangan Manis Nat King Cole

Namun, itulah yang dilakukan penyanyi-pianis pemberani Freddy Cole dengan bakatnya pada Kamis malam di Pritzker Pavilion di Millennium Park, yang membuat Festival Jazz Chicago tahunan ke-41 menjadi emosional yang pertama.

Meskipun festival secara resmi dimulai akhir pekan lalu dengan serangkaian Konser Lingkungan, Paviliun Pritzker dianggap sebagai acara utama, dengan kerumunan besar yang hadir pada Kamis malam – meskipun ada peringatan badai yang (untungnya) tidak pernah terwujud. Yang terjadi justru malam yang nyaman dalam pembuatan musik yang berakar pada sejarah jazz Chicago yang panjang dan indah.

Cole, tentu saja, adalah adik dari legenda jazz Nat King Cole, yang meninggal pada 1965 pada usia 45 tahun. Jadi pertunjukan Freddy Cole merupakan penghormatan kepada saudara kandungnya yang lebih terkenal, yang merayakan seratus tahun dunia tahun ini.

Baca Juga : Freddy Cole Sang Vokalis dan Pianis Jazz Lengendaris Dunia

Tidak mengherankan, bagian yang paling berpengaruh dari set, yang menutup perayaan Kamis malam, adalah traversal dari beberapa hits Nat King Cole, masing-masing membangkitkan era lama dalam pop Amerika yang diwarnai jazz. Segera setelah Freddy Cole memulai alunan “Straighten Up and Fly Right,” desahan manis pengakuan menyapu penonton, saat pendengar mungkin menyimpulkan bahwa mereka akan mendengar penghormatan kepada seorang master jazz yang memulai karirnya di Chicago.

Freddy Cole menyanyikan golden oldie dengan ciri khas kemudahan dan keanggunan, diiringi duet fashion oleh putranya Lionel Cole. Kombinasi dari suara reedy Freddy Cole dan bariton chesty Lionel Cole menghasilkan eufoni yang paling menarik, diiringi oleh pianisme keperakan Freddy Cole, karya gitar Randy Napoleon yang apik, dan backbeat yang melengking dari anggota band lainnya.

Kemudian Freddy Cole beralih ke “Sweet Lorraine,” lagu klasik Nat King Cole lainnya, tampil di sini sebagai nocturne yang lembut dan indah dengan tempo swing medium-slow. Meskipun Cole yang lebih muda selalu berusaha untuk terdengar lebih seperti dirinya sendiri daripada orang lain, tidak sulit untuk mendeteksi gema dari suara beludru Nat King Cole dan ungkapan lagu pidato.

Dan meskipun benar bahwa Freddy Cole telah memulai setnya dengan cara yang agak tidak bersuara, dia mendapatkan momentum dengan setiap lagunya, menunjukkan bobot vokal yang lebih besar di “Mona Lisa” dan kualitas bercerita di “Nature Boy” – keduanya diidentifikasikan secara universal dengan Nat King Cole.

Pada saat Freddy Cole mengayunkan lagu “On the South Side of Chicago,” sebuah karya khas untuknya, dia telah sampai pada sesuatu yang hampir menangis penuh. Liriknya – merayakan era ketika South Side menghasilkan bintang-bintang jazz masa depan seperti Dinah Washington, Joe Williams, Johnny Hartman, Dorothy Donegan, dan banyak lagi – menarik respons riuh penonton. Dan ketika Cole menyanyikan baris penting dari lagu itu, “Saya masih bisa mendengar Von Freeman tua bertiup,” tidak ada keraguan bahwa Cole telah memberi Chicago satu malam untuk diingat.

Malam Pritzker Pavilion dimulai dengan drummer-bandleader Chicago Mike Reed mempersembahkan “The City Was Yellow,” sebuah proyek yang merayakan komposisi yang ditulis di sini antara 1980 dan 2010 (dan didokumentasikan dalam buku yang baru diterbitkan dengan nama yang sama).

Baca Juga : Fakta Toni Brown yang Mungkin Perlu Anda Ketahui

Harapan Reed bahwa karya-karya ini pada akhirnya dapat menjadi standar yang dipertunjukkan secara luas di klub-klub Chicago dan ruang konser mungkin sedikit idealis, mengingat kerumitan dan keistimewaan karya tersebut. Tetapi nilai mereka tidak salah lagi dalam pertunjukan oleh Reed dan pemeran instrumentalis virtuoso yang telah menulis banyak repertoar.

Keahlian seruling menderu yang ditawarkan Nicole Mitchell dalam “Wheatgrass”, pemain saksofon tenor tenor magisterial Ari Brown diproduksi dalam “Rahsaan di Serengeti,” bagian paduan suara terompet cerdik dari “Selamat Pagi” bassis Matt Ulery dan karya ansambel yang ribut dalam “Nairobi Transit” karya Geof Bradfield menunjuk ke kedalaman panggung jazz Chicago masa lalu, sekarang dan, satu harapan, masa depan.

Freddy Cole Sang Vokalis dan Pianis Jazz Lengendaris Dunia
Biographi

Freddy Cole Sang Vokalis dan Pianis Jazz Lengendaris Dunia

Freddy Cole Sang Vokalis dan Pianis Jazz Lengendaris Dunia – Vokalis, pianis, dan pemimpin band Freddy Cole meninggal pada 27 Juni 2020 setelah lebih dari 65 tahun sebagai musisi profesional. Dia hidup lebih lama dari kakak laki-lakinya yang terkenal Nat “King” Cole serta vokalis pria berpengaruh seperti Billy Eckstine, Frank Sinatra, dan Joe Williams. Meskipun dia dinominasikan untuk beberapa Grammy Awards dalam kategori jazz vokal, dan secara teratur ditempatkan di antara vokalis pria top dalam jajak pendapat jazz tahunan Majalah Downbeat, dia tidak pernah menerima tingkat ketenaran atau pujian yang dilakukan oleh para artis ini selama hidup mereka. Sebagai seorang vokalis dan pianis jazz yang hidup dalam jazz, keunggulan dan konsistensinya tidak dapat dibandingkan.

Meskipun Cole mulai merekam pada awal 1950-an, dia bukanlah perlengkapan jazz mainstream sampai I’m Not My Brother, I’m Me pada 1991, yang diikuti oleh beberapa album yang diproduksi oleh Todd Barkan, termasuk This is the Life 1995. Penting untuk dipahami bahwa Cole adalah pianis yang terlatih secara klasik (Julliard) yang melakukan tur dan rekaman selama beberapa dekade sebelum awal 1990-an sehingga dia tidak benar-benar “ditemukan”. Dia baru mulai menerima perhatian yang sudah lama dia terima termasuk profil pers dan pertunjukan yang lebih terkenal.

Saya pertama kali mendengar Cole live di Campus Theatre di Lewisburg, Pennsylvania dan dia sempurna. Dia dengan mulus memimpin bandnya — drummer Curtis Boyd, gitaris Randy Napoleon dan bassis Elias Bailey — dari piano yang mengalir dari satu lagu ke lagu berikutnya dengan semangat yang berkembang menjadi kegembiraan yang tak terkendali. Cole adalah pemain introvert yang musiknya sangat ketat sehingga Anda tidak ingin dia berhenti.

Ketika dia melakukannya, dia menawan, anggun, dan efisien. Dia menghargai pendengarnya dan mengerti bagaimana menyambut Anda ke dalam dunianya. Dengan bijaksana, dia membiarkan Anda menikmatinya tanpa komentar yang berlebihan. Repertoarnya memadukan standar yang sudah dikenal dengan potongan-potongan repertoar Nat plus lagu-lagu yang relatif tidak dikenal. Tidak masalah — di tangannya yang cakap dan paduan nyanyian dan parlando yang indah, semuanya terdengar bagus.

Baca Juga : Freddy Cole, Artis Jazz Terkemuka Meninggal Pada Usia 88 Tahun

Saya melihatnya tampil dengan bandnya di Birdland selama musim Natal 2016 dan 2017 dan kualitas itu tetap utuh. Meskipun ada beberapa tanda penuaan yang terlihat, Cole terus membuat saya kagum dengan kegemarannya menyanyikan lagu-lagu yang tidak jelas namun langsung menjadi akrab dalam penyampaiannya yang hangat dan interaksi santai dengan teman-teman bandnya. Ketidakstabilan chemistry mereka menyangkal kurangnya setlist atau aransemen. Ini adalah musik vokal improvisasi yang dilakukan pada tingkat puncak musik.

Setelah mendengarkan drama Freddy Cole Quartet secara langsung, saya mencari setiap rekaman yang dapat saya temukan dalam bentuk fisik dan layanan streaming. Daftar ini termasuk “comeback” -nya This is the Life, To the Ends of the Earth 1997, Love Makes the Changes 1998, dan Freddy Cole Sings 2010 “Mr. B ”antara lain. Saya menemukan bahwa Cole telah mengungkapkan berbagai macam rasa lagu.

Cole memperlakukan Bread’s “If” dan Billy Joel “Just the Way You Are” dengan penghormatan yang sama seperti yang dia tunjukkan pada standar seperti “I Remember You” dan “You’d Be So Nice to Come Home To” atau tanda tangan Nat “Send for Me . ” Pada 2010-an penampilannya, termasuk gaya kolaboratifnya dengan Bailey, Napoleon, dan drumer Curtis Boyd dan Quentin Baxter, dan pianis John Di Martino, segera dikenali, selalu berlabuh oleh gaya yang sangat intim.

Dia semakin menemukan lokasi jazz dalam lagu-lagu dari era rock di Talk to Me 2011 dan This and That; berfokus pada berbagai jenis blues pada Singing the Blues 2014; memberi hormat kepada saudaranya di He Was the King tahun 2016; dan terus membiasakan pendengar dengan lagu balada yang tidak diketahui di The Mood is You 2018 rekaman terakhirnya.

Cole begitu cekatan dan ramping dalam pendekatannya sehingga Anda mungkin tidak pernah memperhatikan apa yang dia lakukan. Dia menyukai aransemen kelompok kecil dengan irama yang kuat dan bernyanyi dengan gaya nyanyian yang elegan yang diartikulasikan, tidak tergesa-gesa, dan hangat yang tidak biasa.

Meskipun di atas panggung dia sangat fokus pada bermain dan hampir terlalu pendiam tentang berbicara, dia tidak pernah dingin. Dia menyeimbangkan siluman dan vitalitas dengan rasa proporsi klasik. Bagian sentral dari keseniannya, yang paling jelas dalam mendengarkan set live seperti Live at Birdland 1992, Live di Vartan Jazz tahun 1994, dan The Dreamer in Me 2009: Live at Dizzy’s Club Coca-Cola, Jazz di Lincoln Center, adalah “the build”.

Dia menampilkan balada tempo menengah pada awalnya, tetapi begitu dia merasa nyaman, dia terjun ke blues dengan otoritas diam-diam. Pada lagu-lagu seperti hit Nat 1957 “Send for Me” dan “On the South Side of Chicago” (dari Dreamer) dia memasak. Selera humor yang licik juga hadir dalam karyanya, terutama pada lagu asli Vartan “Home Fried Potatoes” dan versinya “Ma, She’s Making Eyes at Me” pada set upeti Eckstine Mr. B. Dia bersenang-senang dan Anda mendapatkan ini tanpa merasa sesak.

Secara kronologis dan gaya saya mengklasifikasikan Cole sebagai seorang sensualis jazz bersama penyanyi seperti Andy Bey (lahir 1939), Shirley Horn (1934-2005), dan Jimmy Scott (1925-2014). Keempatnya adalah penyanyi Afrika-Amerika dengan pendekatan interpretasi yang sangat tertutup dan bergaya, yang mulai tampil pada 1950-an atau 1960-an.

Mereka tampil selama bertahun-tahun, tetapi “ditemukan kembali” oleh arus utama jazz pada 1980-an dan 1990-an. Sementara keahlian luar biasa dari Ella dan Sarah langsung menarik perhatian Anda, seni sensualis mengharuskan Anda untuk mendengarkan dan menikmati penjajaran melodi, harmoni, ritme, dan lirik mereka untuk sepenuhnya mendapatkannya.

Musik mereka ramah, tetapi tidak selalu dapat langsung diakses; itu membutuhkan pencelupan tertentu untuk memahami gaya penuh mereka. Keempat balada pijat dengan kelesuan yang mendalam. The blues menanamkan sebagian besar pekerjaan mereka karena mereka adalah ahli melankolis, tetapi tidak pernah mengasihani diri sendiri.

Dan ketika kesempatan muncul Bey, Horn, dan Cole juga bisa berayun seperti neraka (Scott menyukai balada). Cole mungkin yang paling ramah dari penyanyi ini. Dia tidak diperlakukan sebagai fenomena seperti Scott oleh pers akhir 1980-an. Dia juga tidak merekam untuk label terkenal seperti Verve seperti halnya Shirley Horn, dan dia memiliki pengikut sekte yang lebih sedikit daripada Bey. Dalam pengertian ini dia adalah afiliasi dari sekolah sensual tetapi sangat mirip dengan artisnya sendiri.

Warna nada Nat Cole tentu memengaruhi keseluruhan suara Freddy, tetapi Nat menunjukkan ketertarikan yang lebih besar pada nada ringan dan infleksi. Misalnya, Freddy tampak terlalu pendiam dan serius untuk menyanyikan “Itu-Malas-Kabur-Gila-Hari-Hari Musim Panas” atau “Mawar Ramblin” dengan wajah yang datar. Nat menampilkan W.C.

Lagu-lagu blues Handy yang ramping dengan cakap di album swing Saint Louis Blues tahun 1958. Tapi Freddie menyanyikan lagu-lagu rendah dengan gigitan yang lebih mendalam. Meskipun Louis “Pops” Armstrong memengaruhi semua penyanyi jazz, mentor Freddie adalah Eckstine.

Baritonnya lebih besar dan lebih enak daripada Cole, tetapi mereka berbagi sensualitas orang dewasa yang konsisten dalam nyanyian mereka dan kecenderungan untuk blues (meskipun Eckstine menganggap lagu blues terbatas secara musikal).

Selain repertoarnya yang luas, humor licik, dan kegemarannya pada musik blues, Cole juga seorang romantis yang tidak malu-malu. Tak seorang pun yang saat ini menyanyikan musik pop bernyanyi dengan mata terbelalak rasa penghargaan dan cinta dalam pilihan tonal mereka pada balada. Saat mengamati berbagai lagu yang telah dia nyanyikan sejak awal 1990-an, saya terkejut dengan lagu-lagu yang nyaris acak-acakan. Cole menyukai balada dan mencarinya di mana pun dia bisa.

Alan dan Marilyn Bergman menulis “Love Makes the Changes” (judul lagu dari album 1998-nya) untuknya karena mereka sangat terkesan dengan nyanyiannya. Romantismenya mendefinisikan albumnya secara tematis dengan varian terbatas. Seorang pendengar tidak akan pernah salah mendengar Cole karena dia telah merekam banyak set balada yang berat, dan mendengarnya menyanyikan balada romantis adalah jenis kebahagiaan yang unik.

Contoh album memberikan rasa yang luar biasa dari gayanya. Dia selalu mengejutkan dan memberi penghargaan kepada pendengar yang cermat. Anda hampir menerima begitu saja bahwa dia akan melakukan hal yang benar pada setiap lagu dan Anda benar.

Misalnya, Selalu menampilkan versinya dari “If” Bread, “The Rose” dari Amanda McBroom (dinyanyikan pada tahun 1980 oleh Bette Midler), dan “Isn Not She Lovely” dari Stevie Wonder. Lagu-lagu pop yang sangat familiar ini mungkin tampak seperti pegangan bagi audiens yang saling silang.

Setelah Anda mendengarkannya, pilihan interpretatifnya yang cerdik membuat Anda merasa bahwa dia mendengar sesuatu yang terlewatkan oleh penulis dan penyanyi asli dari lagu-lagu ini, dan pendengarnya. Anda mendengarnya dalam bahasanya — penuh perasaan, meditatif, dan berayun; versi yang terkenal hampir hilang.

Dalam arti tertentu gayanya sangat konsisten sehingga pendengar yang cerdas dapat memasukkan daftar putar Cole mereka secara acak atau menyusun lagu balada mereka sendiri dengan mengunduh balada favorit mereka berdasarkan judul daripada mengkhawatirkan kinerja karena Cole hampir sempurna.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Group Band The Beatles Pada Music Rock Dunia

Satu pertanyaan kunci tentang nyanyian jazz adalah pertanyaan tentang inovasi. Pantheon jazz bisa dibilang didefinisikan oleh para pionir seperti Louis Armstrong dan Billie Holiday yang gaya, pengaruh, dan warisannya tidak dapat disangkal. Dan inovator seperti Betty Carter yang membangun dari fondasi jazz dan menciptakan desain yang unik. Cole bukan seorang inovator daripada contoh jazz sebagai seni populer dan ini dimaksudkan sebagai pelengkap tertinggi.

Dipersenjatai dengan musik jazz, penguasaan musik blues, dan pelatihan klasik, ia mengarang gaya interpretasi jazz yang diam-diam tanpa cela yang unik Amerika dan secara konsisten memuaskan dalam pelaksanaan dan penerapan. Apakah dia menyanyikan pop / rock kontemporer, standar pra-rock, pop Brasil, atau R&B, dia menerjemahkan semuanya dalam bahasa gaya yang murah hati yang mencerminkan potensi musik interpretatif Amerika ketika dibawakan dengan semangat dan keahlian.

Cole tidak melompat ke dalam scat solo, dia jarang memegang nada-nada panjang, dan solo pianonya melengkapi materinya meskipun jelas ada reservoir teknik di jari-jarinya yang cakap. Kerendahan hatinya mungkin menjelaskan mengapa dia semakin banyak pendengar menemukan pancaran uniknya, dan mengapa dia bertahan hingga akhir 80-an dengan semangat yang begitu terpesona.

Berita

Freddy Cole, Artis Jazz Terkemuka Meninggal Pada Usia 88 Tahun

Freddy Cole, Artis Jazz Terkemuka Meninggal Pada Usia 88 Tahun, Freddy Cole, yang gaya vokal debonair namun sederhana menerangi jalannya melalui karir jazz terkemuka dalam dan keluar dari bayang-bayang kakaknya, Nat King Cole, meninggal pada hari Sabtu, 27 Juni, di rumahnya di Atlanta, Ga. Dia berusia 88 tahun .

Freddy Cole, Artis Jazz Terkemuka Meninggal Pada Usia 88 Tahun

Manajernya, Suzi Reynolds, tidak merinci penyebab kematiannya tetapi mengatakan dia menderita masalah kardiovaskular akhir-akhir ini.

Dengan baritonnya yang menawan, santai, dan sentuhan piano yang tajam dan efisien, Cole mengukir karier profesionalnya selama lebih dari 65 tahun. Seorang penghibur yang sempurna, dia sangat ahli dalam membawa penonton ke dalam kepercayaan dirinya, mengubah sebuah lagu menjadi pengalaman bersama. Dia adalah ahli perhiasan halus, menggunakan variasi kecil dalam ungkapan dan nada untuk menceritakan sebuah cerita dengan lebih baik, atau mengatur suasana hati.

Baca Juga : Perjalanan Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Jazz Amerika

Karena kemiripan dalam timbre vokal dalam keluarga, dan kesukaan pada beberapa materi yang sama, Cole mengalami perbandingan refleksif seumur hidup dengan saudara kandungnya yang paling terkenal. Nat King Cole, sekitar belasan tahun lebih tua darinya, sudah menjadi selebriti dan top draw pada awal 1950-an, ketika Freddy pertama kali memulai karir rekaman.

Situasi ini tidak pernah menimbulkan kebencian, tetapi jelas merupakan sesuatu yang harus diatasi, dan bahkan harus diakui. Pada pertengahan 1970-an – satu dekade setelah kematian Nat, dan tepat saat putrinya Natalie Cole meroket menjadi bintang pop – Freddy menamai album kelimanya The Cole Nobody Knows.

Menulis di The New York Times sekitar waktu peluncurannya, John S. Wilson mencatat persamaan dan perbedaan antara Freddy dan Nat. “Suara bulat penuh dari setiap suku kata, setiap konsonan, yang merupakan ciri khas nyanyian Nat Cole, juga ada dalam karya saudaranya,” tulisnya, “meskipun proyeksi Freddy Cole sedikit lebih lembut, tidak cukup positif diucapkan dan diproyeksikan. “

Belakangan, Freddy Cole merasa kurang terdorong untuk menggambarkan perbedaan itu sendiri, membawakan lebih banyak lagu yang telah lama dikaitkan dengan saudaranya. Dan pada tahun 1991 dia merilis album yang judul lagunya secara main-main membuat masalah itu berhenti.

Dalam lagu, “I’m Not My Brother, I’m Me,” Freddy menjelaskan sambil mengangkat bahu bahwa meskipun dia memang terdengar sedikit seperti saudaranya, dan bahkan ketika dia memilih untuk menyanyikan lagu seperti “Mona Lisa,” dia sangat laki-laki sendiri. Satu bagian masam juga mengakui bahwa, dalam pertarungan head-to-head ini, dia akan selalu menjadi underdog yang ramah:

Hey, I’m not trying to fill nobody’s shoes

You see, my brother made a whole lot of money

But I sing the blues.

Lionel Frederick Coles lahir di Chicago pada 15 Oktober 1931. Dia adalah anak kelima dan bungsu dari Rev. Edward “E.J.” Coles, seorang pendeta Baptis, dan Perlina Coles, yang memainkan piano dan memimpin paduan suara. Freddie belajar bermain piano dari ibunya, yang juga pernah mengajari kakak laki-lakinya, Eddie, Ike dan Nat.

Rumah tangga Cole adalah stasiun jalan yang sibuk bagi para musisi yang lewat, dan Freddy dibesarkan di dekat beberapa orang hebat: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie. Dia paling tertarik dengan penyanyi dan pemimpin band Billy Eckstine, yang suara dalam dan penyampaiannya yang ramah akan selamanya menjadi sumber inspirasi. (Satu dekade lalu, Cole menerima nominasi Grammy untuk album penghormatannya Freddy Cole Sings Mr.B.)

Tetapi sebagian karena prestasi luar biasa saudara-saudaranya, Freddy pada awalnya tidak tertarik pada musik sebagai panggilan. Seorang atlet sekolah menengah yang berbakat, dia menyimpan harapan untuk bermain di National Football League, dan mungkin telah direkrut jika bukan karena cedera di lapangan.

Nat-lah yang mendorongnya untuk pindah ke New York dan mulai mengejar musik, yang dilakukannya dengan luar biasa, belajar di Juilliard dan kemudian New England Conservatory. Dia masih berstatus pelajar ketika dia merilis single pertamanya, “The Joke Is On Me” (1952) dan “Whispering Grass” (1953), keduanya di Dot Records.

Baca Juga : Aaron Neville, Sang Vokalis R&B Resmi Nyatakan Pensiun Dari Tur nya

Label yang sama merilis album debut Cole tahun 1964 yang dijamin, Waiter, Ask the Man to Play the Blues, yang kemudian diterbitkan ulang oleh Verve. (Di antara rekan-rekannya: pemain saksofon tenor Sam “The Man” Taylor dan bassis Milt Hinton.) Selama beberapa dekade berikutnya, Cole terus melakukan tur dan rekaman, dengan beberapa keberhasilan tetapi tidak meriah.

Nasib Cole mulai berubah pada awal 1990-an, setelah ia mulai menjalin hubungan yang bermanfaat dengan promotor dan produser Todd Barkan. Pada serangkaian album Fantasy, seperti Always dan A Circle of Love, Cole memperkuat reputasinya untuk kemudahan menipu dan jiwa yang bisa ditemani. Dia memperdalam kesan itu ketika dia mulai merekam untuk HighNote Records, pada pertengahan 2000-an. Dia memimpin kuartet dengan mitra lama, seperti gitaris Randy Napoleon, dan sering menyambut tamu seperti pemain saksofon Houston Person dan Harry Allen.

“Freddy Cole menjadi salah satu penyanyi jazz paling menyenangkan,” kata Michael Bourne, pembawa acara Singers Unlimited. “Menarik. Berayun. Dan teman baik WBGO. Dia datang untuk bermain dan bernyanyi. Dia datang untuk bercerita.”

Cole meninggalkan seorang putri, Crystal Cole, dan seorang putra, Lionel Cole; seorang cucu laki-laki, Tracy Cole, dan cucu perempuan, Christina Cole; dan keluarga besar.

Cole mempertahankan persona yang membumi yang luar biasa dan langka untuk seorang seniman dengan perawakannya. Nicole Sweeney, pembawa acara Evening Jazz, mengenang bahwa pada pertengahan tahun 2000-an, ketika dia mengudara di WCLK di Atlanta, dia akan muncul tanpa pemberitahuan untuk mengantarkan setiap album baru dengan tangan. “Saya tidak akan pernah tahu kapan Freddy akan datang,” katanya. “Tapi itu akan terjadi begitu saja: Saya akan mematikan mikrofon, dan berbalik, dan di jendela persegi panjang kecil ini: Oh, lihat, ini Freddy.”

Awal tahun ini, Cole mengadakan pertunangan Hari Valentine di Dizzy’s Club Coca Cola, sebagai bagian dari Monday Nights bersama WBGO. “Saya benar-benar bertanya apa yang membuat dia terus maju, karena saya merasa mendapatkan album baru darinya hampir setiap tahun,” kenang Sweeney, pembawa acara malam itu.

“Dia hanya mengatakan dia tidak tahu cara lain untuk menjadi. Musik membuatnya terus maju.”

Perjalanan Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Jazz Amerika
Artikel Berita Biographi Blog Lagu

Perjalanan Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Jazz Amerika

Perjalanan Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Jazz Amerika – Lionel Frederick Cole atau yang dikenal dengan nama Freddy Cole merupakan penyanyi sekaligus musisi piano yang banyak menciptakan musik aliran jazz. Freddy Cole merupakan anak dari Edward dan Paulina Cole, salah satu keluarga musisi yang telah melahirkan banyak musisi terkenal dalam industry permusikan. Selain Freddy Cole, saudara sedarah lainnya juga telah lebih dulu berkarir dalam dunia musik dan menjadi penyanyi sekaligus musisi terkenal. Salah satunya adalah musisi internasional Nat King Cole. Freddy Cole merupakan pria yang lahir pada 15 Oktober 1931 di kota Chicago, Amerika Serikat dan memulai karir dalam dunia musik saat tahun 1952 hingga saat ini.

Sama seperti saudaranya yang lainnya, Freddy Cole mendapat pendidikan musik yang dimulai dari usia enam tahun. freddy Cole mulai belajar memainkan piano saat usia enam tahun dari orang tuanya dan dilanjutkan dengan pendidikan musik di Institut Roosevelt yang ada di Chicago. Pada tahun 1951, dia pindah ke kota New York dan melanjutkan studi nya di sekolah musik Juilliard dan menyelesaikan pendidikan musiknya hingga ke jenjang master di New England Conservatory. Setelah menyelesaikan semua pendidikannya, Freddy Cole memberanikan diri mulai terjun dalam dunia musik Amerika. Sebelum terkenal dalam panggung musik Amerika, Freddy Cole memulai karir musiknya di jalanan bersama sahabatnya yang bernama Johny Coles dan Benny Golson yang dibentuk dalam satu band jalanan bernamakan Earl Bostic.

Selama beberapa bulan, Freddy Cole serta kawan-kawannya melakukan pertunjukan dijalanan yang lama-kelamaan memiliki banyak penggemar dan band milik Freddy Cole mulai dilirik oleh industri musik Amerika. Selama tahun 1970, Freddy Cole bekerja sama dengan Grover Washington Jr dan melakukan banyak perekaman musik aliran jazz untuk perusahaan berlabel Amerika Serikat dan Eropa. Selain itu juga, Freddy melakukan perekaman jingle untuk beberapa perusahaan Amerika termasuk perusahaan film Turner Classic Movie. Pada bulan Juli 2009, Freddy Cole membentuk sebuah grup musik jazz yang beranggotakan empat orang pemain termasuk dirinya. Grup musik tersebut dinamakan The Freddy Cole Quartet yang beranggotakan Randy Napoleon, Curtis Boyd, dan Elias Bailey.

Pada tahun tersebut juga, The Freddy Cole Quartet melakukan perekaman dan meluncurkan album kombinasi bersama The Freedy Cole Quartet yang kemudian musiknya dikenal hingga saat ini. Selama karirnya, Freddy Cole banyak mendapatkan penghargaan bergengsi dalam dunia musik Amerika. Kalian bisa melihat langsung berbagai penghargaan bergengsi yang telah di dapatkan oleh Freddy Cole melalui situs link alternatif sbobet.

Penghargaan musik yang baru-baru ini diperoleh adalah penghargaan Grammy untuk kategori Best Jazz Vocal pada albumnya yang berjudul My Blood Is You yang diluncurkan pada tahun 2018. Hingga saat ini Freddy Cole masih aktif dalam insudtri musik jazz Amerika meskipun telah berusia 80 tahun lebih. Freddy Cole memiliki anak yang bernama Lionel Cole dan anaknya juga mengikuti jejak ayahnya untuk berkarir dalam dunia musik Amerika.

Sosok Freddy Cole Dalam Industri Musik Amerika
Artikel Berita Biographi Blog

Sosok Freddy Cole Dalam Industri Musik Amerika

Sosok Freddy Cole Dalam Industri Musik Amerika – Musik jazz merupakan salah satu aliran musik yang banyak digemari hingga saat ini. Aliran musik jazz merupakan aliran yang berasal dari Amerika dan mulai dikenal pada abad ke 20 atau lebih tepatnya mulai berkembang secara pesat pada tahun 1900. Sebelum tahun 1900, mucul genre Ragtime yang merupakan aliran musik jazz dengan sedikit beat saat memainkannya. Masuk pada tahun 1900, aliran musik jazz berkembang dengan pesat setelah diperkenalkan oleh band Dixieland, yang merupakan band beraliran musik jazz full. Dixieland memperkenalkan aliran musik jazz yang menonjolkan penggunaan alat musik kuningan, banjo, dan klarinet pada setiap musiknya.

Bermula dari hal tersebut, aliran musik jazz banyak dimainkan dan memunculkan banyak musisi sekaligus penyanyi dalam aliran musik jazz. Salah satu penyanyi musik jazz yang terekenal pada tahun 1900 an adalah Freddy Cole. Freddy Cole lahir dari keluarga yang mencintai musik, sehingga tidak mengherankan jika selama hidupnya dihabiskan untuk menempuh pendidikan dalam bidang musik serta menjalani karir dalam bidang musik juga. Bukan hanya Freddy Cole saja yang menjalani karir dalam bidang musik dan menjadi penyanyi serta musisi Amerika, saudara serta anggota keluarga Cole lainnya juga sudah banyak terjun pada bidang yang bersangkutan. Salah satunya adalah Nat King Cole sebagai salah satu saudara Freddy Cole serta musisi terkenal Amerika.

Anggota keluarga lainnya yang juga mengikuti jejaknya dalam dunia musik adalah Natalie Cole selaku keponakannya, serta anaknya yang bernama Lionel Cole juga mengikuti jejak Freddy Cole untuk terjun dalam industri musik Amerika. Selain sebagai penyanyi serta musisi aliran jazz, Freddy Cole juga dikenal sebagai pianist jenius yang menciptakan serta membawakan banyak lagu terkenal dari musisi lainnya. Dengan keterampilannya sebagai pianist, Freddy Cole mendirikan sebuah grup musik yang diberi nama The Freddy Cole Quartet. The Freddy Cole Quartet memiliki empat orang anggota, termasuk dirinya yang masing-masing anggota memegang satu alat musik saat melakukan pertunjukan. Anggota The Freddy Cole Quartet antara lain Freddy Cole yang memegang piano, Curtis Boyd yang memegang drums, Elias Bailey yang memegang bass, serta Randy Napoleon yang memegang gitar.

Sosok Freddy Cole Dalam Industri Musik Amerika

The Freddy Cole Quartet dibentuk pada tahun 2009 dan telah menghasilkan banyak lagu serta pertunjukan tingkat internasional yang selalu ditunggu setiap tahunnya. Karya Freddy Cole bukan hanya terciptanya grup musik quartet saja, tetapi banyak lagu-lagu serta musik dari Freddy Cole yang memenangi penghargaan bergengsi Amerika. Penghargaan bergengsi yang dimenangi Freddy Cole antara lain penghargaan Grammy yang dimenangkannya untuk kategori Best Jazz Vocal pada album My Blood Is You yang diterbitkan tahun 2018, serta sebelumnya juga pernah mendapatkan penghargaan yang sama dalam kategori yang sama juga untuk album Freddy Cole Sings Mr. B yang diterbitkan pada tahun 2010.

Mengenal Sosok Freddy Cole! Penyanyi Jazz Terkenal Amerika Serikat
Artikel Berita Biographi Blog Lagu

Mengenal Sosok Freddy Cole! Penyanyi Jazz Terkenal Amerika Serikat

Mengenal Sosok Freddy Cole! Penyanyi Jazz Terkenal Amerika Serikat – Bagi anda penikmat musik jazz, tentu tidak akan asing jika mendengar nama Freddy Cole. Freddy Cole merupakan seorang penyanyi jazz sekaligus pemain piano yang telah mengabdikan diri dalam dunia musik dan piano selama kurang lebih 68 tahun. Freddy Cole merupakan pria kelahiran Chicago, Amerika Serikat dengan nama panjang Lionel Frederick Cole yang saat memulai karirnya di dunia musik dikenal dengan nama Freddy Cole. Freddy Cole memulai karirnya dalam dunia musik sejak tahun 1952 hingga saat ini. Selama 68 tahun karirnya, Freddy Cole sudah menghasilkan banyak sekali album musik jazz yang terkenal dan banyak diminati oleh setiap orang. Selain berkarir sebagai seorang penyanyi jazz, Freddy Cole juga memiliki bakat dalam bermain piano dan telah menciptakan dan memainkan berbagai lagu serta musik dengan iringan piano. Bahkan Freddy Cole membentuk grup musik yang berisikan empat orang pemain beserta dirinya sebagai pemain piano.

Grup musik tersebut dikenal sebagai The Freddy Cole Quartet yang beranggotakan Curtis Boud sebagai pemain drums, Elias Bailey sebagai pemain bass, serta Randy Napoleon yang memainkan gitar. Freddy Cole terlahir sebagai anak bungsu dari orang tuanya yang bernama Edward Cole dan Paulina Nancy Cole dan merupakan saudara dari musisi terkenal Nat King Cole. Selain Freddy dan Nat King Cole yang menjadi musisi terkenal, saudara dan anggota keluarga lainnya juga tidak kalah terkenal dalam karir permusikan. Salah satunya adalah Ike Cole, saudara Freddy Cole yang juga terkenal sebagai seorang musisi internasional. Freddy Cole dan saudara-saudaranya terkenal dan ahi dalam bidang musik berkat ajaran ibunya, Paulina Nancy Cole yang sejak kecil mengajarkan musik kepada anak-anaknya. Selain itu, keluarga Cole dikenal sebagai keluarga yang banyak menghasilkan musisi internasional karena sejak kecil mereka sudah diajarkan mengenai dunia musi. Sehingga tidak mengerankan jika banyak anggota keluarga Cole yang menjadi musisi dan penyayi internasional.

Sosok Freddy Cole! Penyanyi Jazz Terkenal Amerika Serikat

Anggota keluarga Cole yang terjun dalam dunia musik dan menjadi anggota antara lain, Freddy Cole sendiri, Nat King Cole yang merupakan saudara Freddy, serta Ike Cole yang juga merupakan saudara lain dari Freddy. Selain itu juga, ada Natalie Cole yang merupakan musisi kelas atas sekaligus keponakan dari Freddy Cole, ada juga Carole Cole, Timolin Cole, dan Casey Cole. Tumbuh dalam keluarga yang telah melahirkan banyak musisi terkenal tentu membuat Freddy Cole tidak menjadi pengecualian untuk bisa menjadi seorang musisi yang terkenal sama seperti saudara dan anggota keluarga lainnya. Selama karir Freddy Cole yang telah menciptakan banyak album musik, ia juga mendapat banyak penghargaan atas kontribusi sekaligus penciptaan albumnya dalam dunia music. Salah satu penghargaan terkenal yang diperolehnya adalah penghargaan Grammy dalam kategori Best Jazz Vocal Album dalam album Freddy Cole Sings Mr. B yang diterbitkan pada tahun 2010.

Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Musik Jazz
Artikel Berita Biographi Blog Lagu

Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Musik Jazz

Lionel Frederick Cole atau yang lebih dikenal dengan nama Freddy Cole merupakan ayah dari musisi yang saat ini tengah naik daun, yaitu Lionel Cole. Mengikuti jejak ayahnya yang berkarir dalam dunia musik Amerika, Lionel Cole juga memulai karirnya pada industri musik sama seperti ayahnya. Freddy Cole dikenal sebagai seorang penyanyi sekaligus musisi serta pianist jenius yang telah menghasilkan banyak lagu-lagu terkenal. Selain itu, Freddy Cole juga dikenal sebagai penyanyi yang membawakan musik aliran jazz.

Sejak dulu musik aliran jazz dikenal sebagai aliran musik yang cukup rumit dan unik karena menggunakan alat musik yang tidak biasa. Musik aliran jazz sendiri mulai berkembang dari tahun 1989 di Amerika dan mulai berkembang scara pesat pada tahun 1900. Freddy Cole salah satu musisi serta pianist yang mempopulerkan musik aliran jazz melalui lagu-lagunya yang enak didengar sehingga masih populer saat ini. Sebelum terjun dalam dunia musik Amerika, Freddy Cole memulai kehidupan musiknya sejak berusia enam tahun. Sejak berusia enam tahun, Freddy Cole mulai belajar memainkan piano, dan setelahnya berlanjut sekolah pada institut Roosevelt yang ada di Chicago pada bidang musik.

Pada tahun 1951, Freddy Cole pindah ke New York dan melanjutkan pendidikannya pada musik di salah satu sekolah musik terkenal bernama Juilliard School of Music. Kemudian Freddy Cole menyelesaikan pendidikan musiknya pada tingkat master di New England Conservatory. Setelah pendidikan musiknya selesai seluruhnya, Freddy Cole tidak langsung terkenal dalam dunia musik Amerika. Freddy Cole sempat bergabung dalam sebuah band bernama Earl Bostic bersama Johny Coles dan juga Benny Golson. Dalam beberapa bulan, Freddy Cole dan lainnya melakukan pertunjukan jalanan yang membuat namanya semakin terkenal dan menjadikannya ditarik kedalam industri musik Amerika sebagai penyanyi pendatang dengan musik aliran jazz. Selama tahun 1970 an, Freddy bekerja sama dengan Grover Washington Jr dan melakukan banyak perekaman album yang berlabel Amerika dan Eropa.

Karir Freddy Cole Sebagai Penyanyi Musik Jazz

Selain itu juga, Freddy Cole pernah tampil dalam panggung musik Georgia Music Hall of Fame di tahun 2007. Ditahun 2009, dia membentuk seubuah grup musik dan meluncurkan sebuah album rekamannya yang berkolaborasi dengan Jerry Weldon sebagai pemain saxophone serta John DiMartino sebagai pianist. Kolaborasi tersebut juga pernah melakukan pertunjukan langsung di klub Dizzy’s Jazz yang terletak di Lincoln Center. Salah satu album Freddy Cole pernah memenangi penghargaan musik bergengsi yaitu enghargaan musik Grammy untuk kategori Best Jazz Vocal pada album Freddy Cole Sings Mr. B yang diterbitkan pada tahun 2010. Pada album tersebut, Freddy Cole melakukan kolaborasi musik bersama Houston Person, pianist John DiMartin, serta anggota The Freddy Cole Quartet.

Freddy Cole Dalam Musik Jazz Amerika Serikat
Artikel Biographi Blog

Freddy Cole Dalam Musik Jazz Amerika Serikat

Freddy Cole Dalam Musik Jazz Amerika Serikat – Jazz merupakan salah satu aliran musik dari Amerika Serikat yang mulai digemari pada abad ke 20. Aliran musik jazz sebenarnya tercipta dari akar-akar musik yang berasal dari Afrika dan Eropa yang kemudian digabungkan dan dibentuk menjadi suatu aliran musik baru, yaitu jazz. Selain itu, musik jazz pada awalnya hanya berkembang pada bagian selatan Amerika dan pada kalangan orang kulit hitam saja. Namun seiring berkembangnya waktu, musik jazz mulai menyebar ke seluruh daratan Amerika dan memunculkan banyak musisi terkenal dalam aliran musik jazz.

Dalam prakteknya, musik jazz merupakan musik dengan karakter yang menonjolkan improvisasi, sinkopasi, serta ritme yang diiringi dengan menggunakan instrument khusus. Banyak orang yang beranggapan bahwa musik jazz mirip dengan musik blues hanya saja vokal yang digunakan dalam musik jazz memiliki keunikan tersendiri yang didukung dengan suara instrumental serta penambahan improvisasi jenius yang tidak biasanya. Meskipun banyak yang mengatakan aliran musik jazz mirip dengan aliran blues, namun banyak juga yang menganggap bahwa aliran jazz merupakan aliran musik yang tidak bisa disamakan dengan aliran lainnya dan memiliki keunikan tersendiri yang tidak dimiliki oleh aliran musik lainnya.

Freddy Cole Dalam Musik Jazz Amerika Serikat

Aliran musik jazz di Amerika sebenarnya dimulai dari tahun 1890 yang ditandai dengan kemunculan genre Ragtime, salah satu aliran musik jazz yang sedikit memberikan sensasi beat pada musiknya. Setelahnya, aliran musik jazz mulai berkembang pesat saat tahun 1900 yang disebarluaskan oleh Dixieland, grup band pertama yang membawakan musik dengan aliran jazz. Melalui Dixieland, pendengar disuguhkan dengan tampilan musik dari alat kuningan, banjo dan juga klarinet. Mulai tahun yang sama juga, aliran jazz banyak di gemari dan menyebar luas diseluruh daratan Amerika Serikat. Dengan menyebar diseluruh daratan Amerika, tidak sedikit munculnya musisi-musisi terkenal yang membawakan musik dengan aliran jazz. Salah satu musisi terkenal karena menciptakan banyak album musik jazz yang hingga saat ini masih dikenal adalah Freddy Cole.

Freddy Cole merupakan anak bungsu dari lima bersaudara yang lahir pada 15 Oktober 1931 di Chicago, Illinois. Freddy Cole lahir dengn nama asli Lionel Frederick Cole yang kemudian memiliki nama panggung Freddy Cole saat memulai karirnya di tahun 1952 hingga saat ini. Selama karirnya, Freddy Cole telah menciptakan banyak album musik jazz yang terkenal hingga saat ini dan juga telah meraih banyak penghargaan bergengis di dunia musik internasional. Salah satu penghargaan bergengsi yang diperolehnya adalah penghargaan Grammy dalam kategori Best Jazz Vocal dalam salah satu albumnya yang berjudul Freddy Cole Sings Mr. B pada tahun 2010. Bukan hanya penghargaan Grammy saja yang diperolehnya, banyak penghargaan bergengsi lainnya yang didapatkan melalui album-album keluaran Freddy Cole. Selain dikenal sebagai penyanyi dalam aliran musik jazz, Freddy Cole juga dikenal sebagai salah satu pemain judi online yang handal serta profesional di situs judi online resmi Indonesia dan dia juga dikenal sebagai komponis sekaligus pemain piano yang jenius.

Sosok Pendukung Karir Freddy Cole
Artikel Berita Biographi Lagu

Sosok Pendukung Karir Freddy Cole

Sosok Pendukung Karir Freddy Cole – Membahas sosok Freddy Cole menjadi hal yang sangat menarik untuk diperbincangkan. Mungkin anda juga sudah tidak asing dengan sosok Cole ini. Ya, Freddy Cole adalah seorang penyanyi dan juga pemain pianis jazz. Dirinya merupakan penyanyi yang sangat terkenal di Amerika. Karirnya yang sudah sangat lama membuat dirinya semakin populer khususnya di musik Jazz. Dirinya telah berkarir selama enam puluh lima tahun lamanya. Jika anda merupakan penggemar dari Cole pastilah anda tahu deretan lagu Cole yang paling populer. Cole mempunyai sederet lagu yang mampu membuat pendengarnya menjadi terpikat. Sehingga karya dari Cole ini sering masuk dalam berbagai nominasi award.

Sebelum membahas sosok – sosok berjasa yang mendampingi karir Cole, anda harus tahu bahwa sebenarnya Cole juga berasal dari keluarga seorang musisi. Cole sendiri adalah anak dari pasangan Edward dan Paulina Cole. Cole tidak tumbuh sendiri melainkan ia juga tumbuh bersama dengan saudara – saudaranya. Cole mempunyai saudara kandung yakni Eddie, Ike, dan juga Nat King Cole. Saudara Cole ini juga masuk dalam bidang musisi sehingga sangat mudah bagi Cole untuk beradaptasi menjadi seorang musisi. Cole mulai menyukai bermain pianis sejak ia berusia enam tahun, sehingga sangat wajar jika saat ini Cole mampu tumbuh besar dan mempunyai bakat baik dalam memainkan pianis.

Karir seorang Lionel Frederick Cole ini sudah berada di puncak popularitas. Karirnya yang bagus ini tentu tidak terlepas dari adanya dukungan orang disekitar Cole. Seperti yang kita ketahui saudara dari Cole juga merupakan musisi. Disamping itu ada juga sosok yang selalu mendukung Cole sehingga dirinya bisa menjadi seorang yang sangat terkenal. Sosok yang mampu mempengaruhi Cole hingga bisa menjadi seperti ini adalah adanya Jhon Lewis, Teddy Wilson, Billy Eckstine, dan juga ada sosok Oscar. Sosok – sosok tersebutlah yang mampu membuat seorang Cole menjalankan karirnya hingga sangat ini.

Walaupun begitu Cole juga tidak bisa mencapai popularitasnya seperti ini tanpa adanya teman – temannya. Salah satu teman klub nya yang ikut bersama Cole sangat lama adalah Randy Napoleon. Randy ini adalah gitaris dari Cole yang sudah lama menemani Cole berkarir mulai dari tahun 2007. Bagi Randy, Freddy adalah sosok yang sangat sabar, humoris, dan tentu sangat hebat. Bagi Randy, Freddy ini sangat mudah untuk meluncur di kehidupan yang lebih baik lagi. Hal ini bisa dibuktikan melalui beberapa karya yang dibuat oleh Freddy yang mampu masuk nominasi dan mendapat berbagai penghargaan. Cole merasa bahwa karirnya yang baik ini juga tidak terlepas dari orang – orang disekitarnya yang selalu memberikan suport sistem sehingga bisa menunjukan penampilan terbaiknya.

Mari Kenal Sosok Freddy Cole Lebih Dalam
Artikel Berita Biographi Lagu

Mari Kenal Sosok Freddy Cole Lebih Dalam

Mari Kenal Sosok Freddy Cole Lebih Dalam – Pernah mendengar nama Lionel Frederick Cole? Jika belum Lionel Frederick Cole adalah seorang penyanyi dan juga pemain pianis jazz yang terkenal di Amerika. Dirinya lebih dikenal dengan sebutan Freddy Cole. Bagi warga Amerika Freddy Cole bukanlah sosok yang asing, pasalnya Freddy telah menjalankan karirnya cukup lama. Freddy ini lahir pada tanggal 15 Oktober 1931. Dirinya menggeluti dunia musik sudah sangat lama. Bahkan jika dihitung – hitung sudah banyak karya yang dibuat oleh Freddy. Freddy ini telah menjalankan karirnya selama kurang lebih 50 tahun. Tentu saja hal ini menunjukan bahwa sudah banyak karya yang ia buat.

Sebelum dirinya menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis jazz, sebelumnya Freddy tidak ada mimpi untuk menjadi penyanyi. Pasalnya Freddy sendiri mempunyai keinginan untuk menjadi seorang pemain sepak bola. Tekatnya untuk menjadi pemain bola tersebut nampaknya tidak memihak pada dirinya. Beberapa waktu setelah dirinya menjadi pemain sepak bola, dirinya mengalami cidera serius di suatu pertandingan sepak bola. Karena mengalami cidera inilah yang membuat Freddy Cole memilih jalan barunya menjadi musisi.

Pada awal mulanya Freddy ini bersekolah di sekolah Musik Juliard. Menjalankan sekolah musik tersebut membuat Freddy lebih semangat untuk menciptakan berbagai karyanya. Karya yang dimiliki Freddy sudah tidak terhitung lagi. Sudah banyak karya ciptaannya yang terkenal di Amerika. Karya hasil ciptaan Freddy ini mampu menyabet berbagai penghargaan. Sudah banyak penghargaan yang sudah dikantongi oleh Freddy. Walaupun penghargaan yang didapatkannya sudah cukup banyak tidak membuat Freddy berhenti dari dunianya. Bahkan dirinya semakin termotivasi untuk menjadi lebih baik dalam berkarya.

Ferddy berasal dari keluarga cole yang rata – rata berasal dari pecinta musisi. Freddy Cole ini adalah musisi dari saudara Nat King Cole dan juga Ike Cole. Berasal dari keluarga yang sudah mencintai bidang musik membuat Freddy lebih bersemangat untuk menghasilkan karya – karyanya yang luar biasa. Salah satu karya yang dimiliki Freddy ini bahkan memenangkan cakram emas yang berada di Brasil. Menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis membuat Freddy Cole ini aktif di sebuah club sebagai penyanyi club.

Sudah banyak album yang ia rilis. Freddy Cole ini juga mempunyai banyak penggemar yang membuat dirinya semakin hari semakin terkenal. Dirinya selalu menunjukan performanya yang sangat baik sehingga tidak salah jika Freddy Cole ini sudah mencapai popularitasnya lebih tinggi. Para pecinta musik Jazz pastilah sudah tidak asing dengan Freddy. Beberapa lagu ciptaannya juga masuk sebuah nominasi Best Jazz Vokal Album Award. Membahas karya yang dimiliki Freddy Cole ini tidak akan ada habisnya, pasalnya sudah banyak sekali karya yang dimilikinya bahkan sampai tidak terhitung lagi.

Enam Puluh Lima Tahun Freddy Cole Berkarir
Artikel Berita Biographi Blog Lagu

Enam Puluh Lima Tahun Freddy Cole Berkarir

Enam Puluh Lima Tahun Freddy Cole Berkarir – Dari judul diatas pasti anda sudah tahu bahwa usia Freddy Cole sudah tidak muda lagi. Ya, Freddy Cole merupakan sososk penyanyi dan sekaligus pemain pianis jazz yang sudah cukup lama berkarir. Karir Freddy ini sudah ia mulai sejak enam puluh lima tahun yang lalu. Hingga saat ini Freddy Cole masih ingin berkarir yang menghasilkan karyanya – karya yang luar biasa. Di Amerika nama Freddy Cole sudah tidak asing lagi, dirinya sudah mempunyai nama yang cukup populer di kalangan para musisi terkenal di Amerika. Kecintaannya pada musik jazz mampu membuat dirinya berada di puncak popularitas paling tinggi. Freddy Cole ini dilahirkan pada tahun 1931 pada tanggal 15 Oktober dari pasangan Edward dan Paulina Cole yang tumbuh besar bersama dengan saudara – saudaranya di Chicago. Tentu usia Freddy Cole sekarang sudah tidak muda.

Walaupun sudah tidak muda lagi, semangat yang dimiliki dirinya terbilang masih sangat kuat untuk membuat dunia jazz lebih baik. Dirinya ingin musik jazz menjadi musik yang disukai semua orang, sehingga dirinya menciptakan karya terbaiknya untuk dunia musik jazz. Karya yang dimiliki Cole sudah tidak terhitung lagi. Karya yang dimiliki Cole ini bahkan masuk dalam berbagai nominasi award. Selain itu memenangkan berbagai penghargaan juga. Dari hal itu bisa disimpulkan bahwa karya yang dimiliki Freddy Cole ini sangat luar biasa. Populernya karir Freddy Cole ini tentu tidak lepas dari peran orang disekitar Cole.

Enam Puluh Lima Tahun Freddy Cole Berkarir

Cole mempunyai banyak sosok penting yang membuat dirinya bisa mencapai popularitasnya seperti saat ini. Sosok tersebut tentu saja mulai dari saudara kandungnya. Freddy Cole ini mempunyai tiga saudara kandung yang mana mereka juga merupakan seorang musisi. Selain itu teman – teman berjuang Freddy Cole lainnya juga sangat menentukan karir Cole. Perlu anda tahu bahwa untuk mencapai posisinya sekarang ini, Cole pernah dijalan cukup lama bersama klubnya. Setelah itu baru Cole membuat albumnya. Sosok sang gitaris Randy Napoleon juga menjadi sosok yang selalu setia menemani Cole. Sejak 2007 Randy menemani Cole.

Banyak yang mendukung Cole dalam berkarnya hingga saat ini. 65 tahun berkarya bukanlah waktu yang singkat. Dengan waktu yang sudah lama tersebut mampu menunjukan bahwa bakat yang dimiliki Cole di bidang musik jazz sudah tidak diragukan lagi. Kini karya yang dimiliki Cole sudah tidak terhitung lagi. Cole mulai menekuni dunia musik jazz ini ketika ia masuk dalam New England Conservatory of Music. Dirinya tidak menyelesaikan pendidikannya di situ, namun dirinya pindah ke Juilliard School of Music. Sejak itulah karir Cole di dunia penyanyi dan pemain pianis jazz dimulai.

Freddy Cole Penyanyi dan Pianis Jazz Amerika
Artikel Berita Blog Lagu

Freddy Cole Penyanyi dan Pianis Jazz Amerika

Freddy Cole Penyanyi dan Pianis Jazz Amerika – Frederick Cole atau yang lebih dikenal sebagai Freddy Cole ini adalah seorang penyanyi dan pianis jazz yang terkenal di Amerika. Freddy Cole ini lahir pada 15 Oktober 1931. Karir Freddy ini terbilang sudah lama ia jalankan selama kurang lebih enam puluh lima tahun lamanya. Tentu saja sebagai seorang penyanyi serta pianis jazz pengalaman Freddy sudah tidak perlu diragukan lagi. Rekaman yang dilakukan dirinya telah membentang cukup lama dan bahkan hampir semua orang mengenal sosok Freddy ini.

Freddy Cole sendiri mempunyai saudara yang sama – sama seorang musisi yakni Nat King Cole dan juga Ike Cole. Saudara Freddy ini sudah sangat terkenal bahkan mereka juga mempunyai jumlah rekaman yang sudah tidak terhitung lagi. Keluarga dari Freddy merupakan keluarga yang cukup terkenal mulai dari ayahnya yakni Lionel Cole dan dari pamannya juga. Keluarga Freddy memang terkenal sebagai keluarga musisi yang cukup terkenal. Walaupun dari keluarga yang sudah terkenal tidak lantas membuat Freddy mudah mencapai kesuksesannya. Dirinya merintis karir dengan penuh perjuangan sehingga bisa menjadi sosok Freddy Cole saat ini.

Sejak kecil Freddy memang sudah menyukai dunia seni musik. Berjalannya waktu Freddy selalu menunjukan bahwa nantinya dia akan menjadi sosok penyanyi yang terkenal. Suara Freddy sangat indah sehingga siapa saja tertarik ketika mendengar Freddy bernyanyi. Freddy Cole tumbuh dengan saudara – saudaranya menjadi musisi ternama di Amerika. Tidak hanya sekedar menjadi penyanyi saja melainkan Freddy juga seorang pemain pianis jazz. Dirinya selalu menikmati kegiatan bernyanyi dan bermain pianisnya. Karya yang dimiliki Freddy ini sudah sangat banyak, hampir semua karya yang akan dirilis oleh Freddy selalu dinanti – nanti oleh para penggemarnya.

Freddy Cole menunjukan bahwa dirinya sangat menyukai dunia musik. Dirinya memutuskan untuk bersekolah di Musik Juliard. Disana Freddy menemukan berbagai macam informasi terkait dunia musik. Sejak bersekolah di sekolah tersebut, hingga kini Freddy menjadi musisi yang terkenal. Sebenarnya mimpi seorang Freddy Cole bukanlah menjadi seorang musisi. Awal mulanya Freddy ingin sekali menjadi pemain sepak bola. Namun berjalannya waktu Freddy mengalami sebuah cidera yang cukup serius.

Namq Freddy Cole di Amerika bukanlah sosok yang asing. Hampir semua orang mengenal sosok Freddy Cole ini. Semua orang tahu bahwa Freddy adalah seorang penyanyi dan pemain pianis. Menyanyi dan memainkan alat musik pianis sudah menjadi kehidupan Freddy yang ia nikmati hingga sekarang. Walaupun sekarang sudah sampai di puncak popularitas semakin membuat Freddy ingin menunjukan performanya yang lebih baik lagi.

Perjalanan Karir Freddy Cole
Artikel Berita Biographi Blog Lagu

Perjalanan Karir Freddy Cole

Perjalanan Karir Freddy Cole – Sebagai seorang penyanyi dan pemain pianis jazz terkenal membuat Freddy Cole melambung namanya. Sosok Freddy Cole ini mampu membuat para penggemarnya selalu menanti karya barunya. Lionel Frederick Cole adalah nama asli dari Freddy Cole. Dirinya menjadi seorang penyanyi serta pemain pianis jazz sudah cukup lama. Cole di lahirkan pada 15 Oktobee 1931 di Chicago. Karir yang dimiliki Cole terbilang sudah mencapai puncak kejayaannya. Dirinya telah mempunyai sederet lagu yang meraih penghargaan. Karirnya yang bagus ini tidak lepas dari perjalanan hidup dari Freddy Cole sendiri.

Perjalanan karir Cole dimulai sejak ia memutuskan untuk masuk ke dalam sekolah Musik Juilliard. Sejak itulah perjalanan Cole menuju kesuksesan dimulai. Cole memulai karirnya tersebut setelah ia menghabiskan beberapa waktu dijalan bersama Jhonny Coles dan Benny Golson sebagai club band bernama Earl Bostic. Setelah menghabiskan waktu dijalan dirinya mulai membuat sebuah album rekaman untuk sebuah label berbasis Eropa dan Inggris. Setelah menyelesaikan albumnya tersebut, Cole mulai bergabung bekerja dengan Grover Washington Jr. Tidak hanya itu saja Cole juga merekam jingle untuk beberapa perusahaan besar. Perusahaan tersebut seperti Tuner Classic Movies.

Dari tahun ke tahun karir Cole semakin menunjukan kemajuan. Dirinya bahkan dilantik ke Georgia Music Hall of Fame pada tahun 2007. Pada tahun 2009 dirinya juga merilis rekaman terbarunya dengan menampilkan kuartetnya sendiri. Kuartetnya tersebut terdiri dari sang gitaris yakbi Randy Napoleon, drummer Curtis Boyd, dan juga sosok basis Elias Bailey, pemain saksofon alto yakni Jerry Weldon dan juga pemain pianisnya Jhon DiMartino. Tim ini bermain langsung di sebuah klub jazz Dizzy yang berada di Licoln Center.

Album – album yang dimiliki Cole ini memang mempunyai kualitas yang sangat baik sehingga sangat wajar jika lagunya selalu masuk dalam nominasi award. Cole bisa menjadi sosok yang terkenal seperti saat ini adalah adanya pengaruh beberapa pihak. Pihak yang sangat berpengaruh terhadap karir Cole adalah John Lewis, Oscar Peterson, Billy Eckstine, dan beberapa pihak lainnya. Sosok yang sering ditemui bersama Cole adalah gitarisnya yang bernama Randy Napoleon. Sosok Randy sudah menemani Cole cukup lama. Dirinya menjado seorang gitaris untuk Cole sejak 2007. Randy ini menjadi salah satu pihak yang selalu terlihat menemani Cole untuk menjalani kegiatannya di dunia musik. Hingga saat ini Freddy Cole mempunyai karir yang baik. Dirinya bahkan masih bersemangat untuk tetap membuat album barunya untuk membuat para penggemarnya senang. Di usia yang sudah tidak muda lagi, tidak lantas membuat semangat Cole menurun, bahkan dirinya masih mempunyai niat untuk terus berkembang menjadi yang lebih baik di setiap karya yang ia buat.