Biografi Freddy Cole

Biografi Freddy Cole – Pecinta musik jazz pasti kenal Freddy Cole. Nama asli Freddy adalah Lionel Fredericka Cole. Di Amerika Freddy ini menjadi sosok yang sangat terkenal. Dirinya dikenal dari karya yang dibuatnya. Freddy lahir pada 15 Oktober 1931. Dirinya berkarya di bidang musik jazz. Selain merupakan penyanyi dirinya juga merupakan seorang pemain pianis jazz. Freddy Cole dilahirkan dari pasangan Edward dan Paulina Cole. Dirinya juga tumbuh bersama saudara kandungnya yakni Eddie, Ike, dan juga ada King Cole. Saudara dari Freddy ini juga ikut terjun ke dunia musik. Berasal dari keluarga yang rata – rata pemain musik membuat Cole sangat mudah untuk meraih berbagai penghargaan atas karya yang telah ia buat.

Mimpi seorang Freddy Cole pada awalnya ingin menjadi seorang pemain sepak bola. Freddy memang sangat menyukai permainan sepak bola sehingga dirinya sering mengikuti berbagai event pertandingan sepak bola yang diadakan oleh agen judi bola diwaktu itu. Sejak awal dirinya memang tidak mempunyai mimpi untuk menjadi seorang penyanyi maupun pemain pianis. Keinginan dirinya untuk mulai merambah dunia musik jazz itu dimulai ketika ada sebuah insiden. Dirinya selalu mengikuti permainan sepak bola kapan saja ia inginkan. Hingga pada suatu saat dirinya mengalami sebuah kejadian cidera yang cukup serius ketika bermain bola. Hal tersebut lantas membuat Freddy menjadi tidak tertarik di dunia sepak bola. Pada akhirnya dia memilih untuk melanjutkan sekolahnya di sekolah Musik Juliard. Setelah dirinya menekuni dunia musik tersebut dirinya semakin mampu mengembangkan dirinya hingga menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis yang sangat terkenal.

Walaupun mimpinya bukan menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis, namun kesenangan Freddy memainkan pianis ini sudah dimilikinya sejak kecil. Sejak usia enam tahun Freddy susah suka memainkan pianis hingga sekarang dirinya menjadi seorang pemain pianis jazz yang sangat terkenal. Perjalanan karir yang dilalui Freddy Cole cukup panjang. Setelah ia menyelesaikan sekolahnya dan bertemu dengan beberapa teman lsinnya akhirnya Cole melakukan sebuah rekaman untuk beberapa albumnya. Rekaman album milik Cole ini untuk sebuah label Eropa dan Inggris.

Karir Freddy Cole ini sudah membentang cukup lama di dunia musik jazz. Yakni selama lima puluh tahun lamanya dirinya telah berkarya. Sudah banyak karya yang dimiliki oleh Freddy Cole yang hingga saat ini telah memenangkan beberapa penghargaan. Beberapa karya yang dimiliki Freddy Cole juga mampu meraih Cakram Emas yang ada di Brasil. Tidak hanya itu saja masih ada banyak penghargaan – penghargaan lainnya yang dimiliki oleh Freddy Cole. Satu lagi oleh Freddy Cole juga masuk dalam nominasi Grammy Best Jazz Vocal Album Award. Tentu saja hal ini membuktikan bahwa lagu yang dimiliki Freddy merupakan lagu yang sangat populer.

10 Wanita Di Jazz Yang Ada Di Dunia
Artikel Informasi Jazz

10 Wanita Di Jazz Yang Ada Di Dunia

10 Wanita Di Jazz Yang Ada Di Dunia – Musisi jazz terhebat sepanjang masa adalah musisi paling berbakat sepanjang masa. musim Meskipun jazz telah ada selama lebih dari satu abad, beberapa orang masih menganggapnya sebagai musik yang paling elegan dan trendi. Karena dalam bahasa jazz, bahasa musik yang esensinya adalah kreasi spontan, apapun bisa terjadi. Yang menarik adalah ketidakpastiannya, dan itulah mengapa jazz tidak pernah berhenti dan terus berkembang dan tumbuh, mencerminkan kehidupan dan waktu pencipta yang tak terhitung jumlahnya.

10 Wanita Di Jazz Yang Ada Di Dunia

freddycole.com – Di atas segalanya, jazz adalah keahlian musik yang ekstrim dan yang terbaik dari yang terbaik. Tetapi karena genre ini telah menghasilkan begitu banyak talenta luar biasa selama bertahun-tahun, tidak mungkin untuk mencantumkan semuanya. Sebagai gantinya, kami telah memilih 40 pilihan penyanyi, pemain horn, pianis, gitaris, bassis, dan drummer yang kuat yang kami yakini sebagai musisi jazz terbaik yang pernah ada di bumi.

Kita sering diajari untuk melihat sejarah jazz sebagai iring-iringan orang-orang hebat dan band-bandnya, tetapi sejak awal musik sering berada di tangan wanita. Dengarkan beberapa yang terbaik. Para instrumentalis wanita muda membangun jazz yang lebih kuat dalam jazz, mengambil langkah kreatif paling berani dalam musik dan mengorganisir perubahan pada tingkat struktural. Tapi ini bukan perkembangan yang sama sekali baru.

Baca Juga : 10 musisi Jazz Terbaik Yang Ada Di Dunia

Meskipun kita sering diajari untuk memandang sejarah jazz sebagai iring-iringan pria hebat dan band mereka, wanita telah memainkan banyak peran penting sejak awal abad ke-20, termasuk di atas panggung. Selama Perang Dunia II, di jantung era swing, semua band wanita menjadi sensasi, mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh militer. Nyatanya, bagaimanapun, mereka melanjutkan tradisi yang dimulai pada tahun-tahun vaudeville dan berlanjut, meskipun pada tingkat yang lebih rendah, pada dekade awal jazz.

Banyak instrumentalis menjadi komposer, arranger, atau manajer artis karena mereka dilarang menjadi pusat perhatian. Tertarik dengan seksisme pemilik bar dan perusahaan rekaman Amerika, mereka sering pergi ke luar negeri untuk mengejar karir di Eropa atau bahkan Asia. Seperti rekan pria mereka, wanita Afrika-Amerika yang membantu membentuk beberapa jalur awal jazz menghadapi hambatan baru.

“Para wanita jazz ini adalah pelopor dan pendukung hebat dalam mempopulerkan jazz dan menjadikannya sebagai bentuk seni global,” kata Hannah Grantham, ahli musik di Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika yang mempelajari karya musisi jazz wanita dan menyusun daftar ini. “Saya tidak berpikir itu memberi mereka kredit yang cukup karena mereka bersedia pergi ke mana pun.”

Lovie Austin, pianist (1887-1972)

Lovie Austin menggubah dan mendukung penyanyi terhebat di rekaman awal, seperti Ma Rainey dan Ethel Waters. Beberapa lagunya menjadi hits, termasuk “Down Hearted Blues”, sebuah hit untuk Bessie Smith yang terjual hampir 800.000 eksemplar. Austin tinggal di Chicago dan juga sering menjadi konduktor di beberapa tempat paling terkenal di Harlem Renaissance. Mary Lou Williams menganggap Austin sebagai inspirasi terbesarnya. “Seluruh konsep saya didasarkan pada hal itu beberapa kali ketika saya bersama Lovie Austin,” katanya kemudian.

Lil Hardin Armstrong, pianist (1898-1971)

Lil Hardin bertemu calon suaminya Louis Armstrong pada tahun 1922 ketika dia bergabung dengannya sebagai anggota Creole Jazz Band terkenal milik Raja Oliver. Hardin, yang lulus dari Universitas Fisk dan memiliki jiwa wirausaha, membantu memajukan Armstrong sebagai pemimpin band dan menjabat sebagai manajer, pianis, dan rekan komposer pertamanya. Setelah mereka bubar sekitar tahun 1930, dia mencapai beberapa kesuksesan dengan band jazznya sendiri, tetapi berhenti tampil bertahun-tahun kemudian setelah memutuskan bahwa promotor pria tidak akan pernah ingin menempatkannya pada level yang sama dengan pria.

Valaida Snow, pemain terompet (1904–1956)

Karier Valaida Snow sedang on fire: masalah kehebatan belaka dan kemudian kelelahan yang menyiksa. Dia adalah ahli terompet tetapi memainkan selusin instrumen lain, bernyanyi, mengaransemen orkestra, menari, dan tampil menonjol di film-film Hollywood awal. Sementara musisi dan komposer blues perintis W.C. Handy mendengar permainannya dan memanggilnya “Ratu Terompet”. Snow, ditolak di Chicago dan New York, menjadi bintang di luar negeri dan melakukan tur Asia Timur dan Eropa selama bertahun-tahun. Dia tiba di Denmark selama Perang Dunia II dan jatuh sakit di sana selama penahanannya. Dia melarikan diri pada tahun 1942 dan menghabiskan sisa karirnya di Amerika Serikat, meskipun kesehatannya tidak pernah pulih.

Peggy Gilbert, pemain saksofon (1905–2007)

Sebagai seorang siswa sekolah dasar di Kota Sioux, Iowa, Peggy Gilbert dengan cepat beradaptasi untuk memotong arus. Putri musisi klasik, dia diberitahu di sekolah menengah bahwa saksofon tidak cocok untuk wanita muda tetapi dia tetap belajar sendiri. Setahun setelah lulus, dia membentuk grup pertamanya, Melody Girls.

Pada tahun 1938, marah dengan artikel majalah DownBeat berjudul “Mengapa Musisi Wanita Lebih Rendah”, dia menulis balasan yang diterbitkan majalah tersebut secara lengkap. “Seorang wanita harus seribu kali lebih berbakat, dia harus memiliki inisiatif seribu kali lebih banyak, untuk diakui setara dengan pria yang paling tidak sukses,” tulisnya. Bakat dan inisiatif adalah dua hal yang dimiliki Gilbert. Dia kemudian memimpin grup di sirkuit dan panggung vaudeville Los Angeles selama beberapa dekade, akhirnya menjadi petugas serikat musisi di sana. Dia memasuki usia 90-an dan meninggal pada usia 102 tahun.

Una Mae Carlisle, pianis (1915–1956)

Sama seperti orang-orang sezaman yang lebih terkenal seperti Fats Waller dan Louis Jordan, Una Mae Carlisle membuat jazz yang merupakan R&B dan pop sebelum tangga lagu Billboard secara efektif mengkodifikasikan genre-genre tersebut. Dia paling dikenal publik sebagai penyanyi, tetapi dia memainkan grand piano dengan keahliannya dan juga mengarang secara ekstensif. Carlisle, setengah kulit hitam dan setengah penduduk asli Amerika, adalah perintis dalam banyak hal, seperti yang ditunjukkan Ms. Grantham.

Carlisle adalah wanita kulit hitam pertama yang masuk tangga lagu sebagai penulis lagu untuk sebuah lagu Papan iklan dan wanita Afrika-Amerika pertama yang menjadi pembawa acara radio nasional yang dijadwalkan secara rutin. Dia menulis untuk orang-orang seperti Benny Goodman dan Peggy Lee dan merekam hitsnya sendiri, sering diiringi oleh musisi jazz terkenal, sebelum penyakitnya mengakhiri karirnya secara tragis.

Ginger Smock, pemain biola (1920–1995)

Yatim piatu pada usia 6 tahun dan kemudian diasuh oleh bibi dan pamannya, Ginger Smock menunjukkan bakat luar biasa sejak usia dini. Pada usia 10 tahun dia tampil di Hollywood Bowl; setahun kemudian dia mengadakan konser solo di First African Methodist Church di Los Angeles. Dia adalah satu-satunya anggota kulit hitam dari simfoni siswa Los Angeles Junior Philharmonic dan segera belajar dengan perintis jazz Stuff Smith. Dia kemudian membentuk trio yang semuanya wanita, Sepia Tones, yang berada di pusat kancah jazz Central Avenue yang sedang berkembang di kota dan segera menjadi “sangat berpengaruh di Pantai Barat,” kata Ms. Grantham.

Dorothy Donegan, pianis (1922–1998)

Dorothy Donegan adalah pemain brilian yang kepribadiannya sebesar dan semarak bakatnya. Dia mengasah keterampilannya pada piano jazz klasik, stride, boogie, dan modern dalam penampilan yang mewah dan sering kali penuh kekerasan. Seorang pemain jadul di hati, dia bisa memukau dan menghibur penonton dalam ukuran yang sama. Karier Donegan berakhir dengan penampilan gemilang: Pada tahun 1943 ia bercita-cita menjadi pianis klasik profesional dan menjadi instrumentalis kulit hitam pertama yang tampil di Chicago’s Orchestra Hall. Itu dilaporkan oleh majalah Time dan meluncurkannya ke jalur yang dikenalnya, terlepas dari kenyataan bahwa karier di musik klasik dilarang oleh jenis kelamin dan rasnya.

Jutta Hipp, pianis (1925–2003)

Jutta Hipp, yang berasal dari Leipzig, belajar jazz sendiri sebagai seorang anak di Reich Ketiga dan diam-diam mendengarkan siaran radio internasional. Pada usia 21 tahun dia harus meninggalkan kampung halamannya ketika perang membuatnya menjadi puing-puing; Dia menghidupi dirinya sendiri dengan menjadi pianis jazz profesional. Hippo kemudian menjadi konduktor wanita pertama yang merekam Blue Note Records, yang dimiliki oleh ekspatriat Jerman.

Clora Bryant, pemain terompet (1927–2019)

Seorang “trumpeter” yang memproklamirkan diri, Clora Bryant adalah bagian dari generasi pertama musisi bebop inovatif di klub Los Angeles dan bergabung dengan beberapa grup wanita selama dan setelah Perang Dunia II. Bryant menjadi solois unggulan di International Sweethearts of Rhythm, grup paling terkenal dari jenisnya, sebelum bergabung dengan Queens of Rhythm. Melalui trombonis terkenal Melba Liston dia bertemu Dizzy Gillespie, yang menjadi mentornya. Dan sepanjang karirnya, dia membimbing banyak musisi sendiri sebagai sesepuh terkemuka di Los Angeles.

Bertha Hope Booker, pianis (1936)

Karier Bertha Hope berkembang pesat bersama suaminya Elmo Hope, yang gaya hardbop cadangannya tidak sepenuhnya berbeda dari miliknya. Mereka merilis album bersama pada tahun 1961, tetapi setelah kematiannya yang terlalu dini, dia berkonsentrasi untuk membesarkan anak-anaknya tampil sesekali di wilayah New York dan tetap dekat dengan banyak musisi. Bertahun-tahun kemudian, dia menikah lagi dengan bassis Walter Booker; Sejak saat itu, dia merekam beberapa album dan menjadi sesepuh yang disegani di kalangan musisi muda New York, termasuk bassis Mimi Jones, yang baru-baru ini menyutradarai film dokumenter tentang mentornya berjudul Seeking Hope.

10 musisi Jazz Terbaik Yang Ada Di Dunia
Informasi Jazz Lagu

10 musisi Jazz Terbaik Yang Ada Di Dunia

10 musisi Jazz Terbaik Yang Ada Di Dunia – Saat National Museum of African American Music membuka pintunya, reporter dari USA TODAY Network menjelajahi cerita, tempat, dan orang-orang yang membantu menjadikan musik seperti sekarang ini dalam seri Hallowed Sound kami yang komprehensif. Jazz adalah genre pertunjukan, bukan lagu. Itu tercipta dalam sekejap melalui improvisasi, dan setiap kali lagu dimainkan itu berbeda. 25 rekaman ini melacak sejarah seni klasik Amerika selama berabad-abad ini: Dari hari-hari awal   juga  New Orleans, melalui era swing, hari-hari bebop yang memabukkan, kekacauan jazz bebas yang terkendali, perpaduan jazz dengan rock dan R&B, hingga bintang-bintang masa kini.

10 musisi Jazz Terbaik Yang Ada Di Dunia

freddycole.com – Jazz berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20. Bahkan saat ini, kecanggihan yang harmonis dan ritme yang jelas membuat genre ini unik, terkenal, dan populer. Dan selama sejarah panjang itu, beberapa artis menjadi terkenal dan hampir identik dengan jazz. Mari kita bicara tentang musisi jazz terhebat sepanjang masa dan apa yang membedakan mereka. Itu mungkin memberi Anda beberapa inspirasi untuk daftar putar jazz Anda.

Baca Juga : Beberapa Musisi Jazz Legendaris Yang Mendunia

Dunia Shaymus Hanlin adalah tentang musik. Tidak ada keraguan tentang itu. Sangat mudah untuk melihat kecintaan, hasrat, dan kekaguman penyanyi jazz terhadap keahliannya. “Aku sangat ingin fokus pada cerita dari lagu-lagu yang aku bawakan,” kata Hanlin. “Penting bagi saya untuk menjangkau pendengar dan menceritakan kisah-kisah ini secara otentik dengan cara yang seharusnya diceritakan. Seorang siswa sekolah menengah berusia 17 tahun berbeda dari remaja pada umumnya. Penyanyi yang bercita-cita tinggi ini telah mendorong usia dan batasan pribadinya dengan baik dengan harapan dapat melanjutkan karirnya di industri musik. Dengan bantuan neneknya, Carol, Hanlin tumbuh di sekitar seniman seperti Frank Sinatra, Nat King Cole, dan Dean Martin.

“Saya merawatnya sebelum dia pergi ke taman kanak-kanak dan itu benar-benar hanya musik yang saya suka dengarkan,” kata Carol. “Dia selalu meminta saya saat makan siang untuk memainkan lagu-lagu cinta Frank, terkadang ‘Thomas the Tank,’ tetapi kebanyakan Frank menang. Tidak sampai bertahun-tahun kemudian, pada usia 14 tahun, Hanlin menyadari betapa dia sangat menikmati bernyanyi. Di kelas delapan dia mengikuti kompetisi menyanyi pertamanya, tapi sayangnya tidak menang.

Duke Ellington

Pada akhir 1920-an, Duke Ellington memulai karirnya di Harlem’s Cotton Club. Bersama dengan orkestranya, ia berkontribusi pada pertumbuhan gerakan big band swing. Seorang pianis berdasarkan perdagangan, Duke memiliki gaya unik yang dikenal sebagai staccato – suatu bentuk artikulasi musik yang terdiri dari nada pendek diikuti dengan keheningan singkat dan nada lainnya.

John Coltrane

Mungkin karena latar belakangnya yang beragam, lahir di North Carolina dan dibesarkan di Philadelphia. Atau mungkin karena bakat alami atau dedikasinya pada alat musiknya. Apapun masalahnya, pemain saksofon ini telah membuat nama untuk dirinya sendiri yang akan bertahan dalam ujian waktu. Dia menjadi terkenal di tahun 50-an ketika dia menjadi bagian dari Miles Davis Quintet. Bakatnya jauh melampaui kancah band dan membawanya untuk mengejar karir solo. Salah satu lagunya yang paling terkenal adalah “My Favorite Things”.

Stan Getz 

Stan Getz mendapat julukan “The Sound”. Kami pikir itu karena dengan cepat menjadi suara jazz saat itu. Sementara dia adalah penduduk asli Pantai Timur, jazz keren Pantai Barat muncul selama waktunya di California. Dan itulah gaya yang dia wujudkan dalam musiknya. Banyak yang memuji popularitas bossa nova karena kejeniusan musik ini.

Miles Davis 

Miles Davis adalah jazz. Faktanya, dia mungkin adalah musisi paling berpengaruh sepanjang masa di dunia jazz. Bakat dari St. Louis, Illinois ini dikenal karena kemampuannya memainkan balada dengan gaya yang unik. Meskipun dia benar-benar memiliki bakat alami, dia mengasahnya di Julliard. Ketika dia pergi, dia memasuki kancah jazz New York – dan dari sana, ke dalam sejarahnya.

Charles Lloyd

Charles Lloyd adalah definisi artis multi talenta. Meskipun dia adalah seorang pemain saksofon, dia juga bisa memainkan seruling, yang bukan urusan siapa-siapa. Karirnya mulai melakukan pekerjaan latar belakang untuk Howlin’ Wolf dan B.B. di King’s. Namun, kecintaannya pada jazz menariknya, dan untungnya, hari ini dia dianggap sebagai salah satu musisi jazz terhebat dalam sejarah.

Charles Mingus

Kebanyakan orang mengenal Mingus sebagai bassis perintis, tapi bagi saya dia adalah komposer paling boros dan imajinatif pada masanya. Musiknya penuh energi revolusioner dan memang menjadi soundtrack banyak revolusi di tahun 50-an dan 60-an. Saya berusia 15 tahun, tahu apa yang ada di tangga lagu, ragu-ragu antara musik dansa, indie rock dan pop, dan gaya gaya bebasnya menarik bagi saya sebagai penolakan arus utama. Tidak ada yang sopan tentang itu, tetapi saya menanggapi positif gaya jazz kotornya dengan sentuhan kekerasan. Tampaknya lambang pemberontakan, namun mendidik.

Mary Lou Williams

Mary Lou meliput seluruh sejarah jazz. Dia mulai bermain di swing band dan pindah ke arena musik yang berbeda setiap dekade, melakukan modal di tahun 70-an dan kemudian bermain avant-garde. Saya menemukannya di koleksi jazz yang saya temukan di Oxfam. Lagu itu berjudul “Zodiac Suite” dan saya kaget dia berhasil menggabungkan musik jazz dan klasik. Dia adalah salah satu dari sedikit musisi jazz yang diterima oleh dunia klasik, bahkan bermain dengan orkestra di Carnegie Hall. Dia adalah seorang komposer, pianis dan mentor yang luar biasa dan wanita terpenting dalam jazz.

Nat King Cole

Di akhir masa remaja saya, saya sangat tertarik pada penyanyi. Nat King Cole adalah nama rumah tangga dan saya mengagumi suaranya, tetapi saya tidak suka karya orkestra besar. Di toko kaset, pria ini memberi saya rekaman tentang dia memainkan Gershwin, Cole Porter, gaya itu, dengan senar dan piano, dan saya menyadari bahwa inilah Cole yang ingin saya tiru. Dia sendiri adalah bakat besar sebagai musisi jazz, tidak hanya dengan band besar. Saya pikir saya adalah orang yang sombong dan geek musik saat itu, secara sadar menolak jazz yang jelas dan dapat diakses. Saat saya mendengarkan sisi alternatif Cole, saya pikir saya adalah orang sombong yang sah.

Miles Davis

Miles yang saya kenal adalah Miles Davis di akhir tahun 60-an, era Bitches Brew. Saya mendengar tentang Miles dari Herbie Hancock. Saya berusia 18 tahun, membaca Jack Kerouac dan bertemu dengan penulis pencinta jazz sepanjang waktu, dan saya merasa perlu menantang diri saya sendiri secara musik. Jazz psychedelic yang tidak bisa dipahami ini bekerja di usia tua, saat Anda bekerja. Itu seperti kejutan budaya di kamar saya. Saya tidak mengerti musiknya, saya bahkan tidak terlalu menyukainya, dan ya, saya tahu bahwa tokoh wanita itu terlibat, tetapi saya tidak tahu dengan cara apa. Aku hanya tahu aku harus mendengarkan. Penting bagi saya untuk mendengarnya. Dan pengalaman gabungan suara dan sastra ini terasa sangat eksotis.

Kurt Elling

Selama film dokumenter tentang Ella Fitzgerald itulah saya pertama kali mendengar suara Kurt. Saya berada di dapur dan saya bisa mendengar suara seorang pria yang hampir melantunkan musik. Dia menampilkan vokal, seni menampilkan kata-kata di atas solo jazz, dan dia hanya bernyanyi tentang Ella. Kurt baru saja pingsan, suara Sinatra dikombinasikan dengan kecerdasan untuk kata-katanya, itu sangat mengharukan. Dia membuat vokal terlihat begitu mudah dan terdengar begitu lembut, seperti saksofon. Dia relatif tidak dikenal di luar dunia jazz, tetapi dihormati di kalangan musisi sebagai penyanyi. Mereka memerankan sebagai otoritas intelektual dan intelektual di bidang jazz, serta seorang pemain.

Daftar Agen Judi Slot Online Gacor Terpercaya 2022
Slot Gacor

Daftar Agen Judi Slot Online Gacor Terpercaya 2022

Agen judi slot online terpercaya indonesia, situs ini juga menyediakan permainan slot online terlengkap, lebih dari 200 jenis permainan tersedia di situs slot online. Anda dapat memilih permainan situs slot online terbaru berdasarkan permainan favorit Anda. Ada begitu banyak jenis permainan yang bisa Anda dapatkan dan Anda bisa mainkan di mana pun Anda mau. Dari sekian banyak bandar judi slot online terpercaya yang ada di internet dan media sosial, hanya sedikit situs slot online resmi di Indonesia yang benar-benar terpercaya. Situs Judi Online ini memiliki beberapa jenis permainan slot online gacor yang banyak dicari oleh para member slot online.

Jika Anda memilih situs slot online, Situs Judi Online ini adalah pilihan yang tepat karena Situs Judi Online ini adalah situs judi slot online resmi dan terpercaya di Indonesia. Kami melayani setiap anggota slot online terbaik dengan cara yang ramah dan cepat. Jika Anda mengalami masalah saat bermain slot online, Anda dapat menghubungi layanan pelanggan kami secara langsung, yang tersedia 24/7.

Sejarah Situs Judi Slot Online Di Indonesia

Perkembangan teknologi saat ini sangat pesat dan telah diterapkan pada situs judi slot online terbaik di Indonesia. Awalnya, mesin slot online resmi hanya tersedia di kasino dan hanya bisa dimainkan secara offline. Ini sangat sulit bagi sebagian orang yang tidak bisa datang langsung ke kasino.

Namun dengan adanya layanan online seperti situs slot online saat ini, Anda dapat mengaksesnya dengan sangat mudah kapan saja, di mana saja. Tidak mengenal tempat dan waktu. Syarat utama untuk mengunjungi situs slot online adalah smartphone Android atau iPhone. Dengan modal perangkat dan koneksi yang sangat mudah untuk bermain di situs agen slot online.

8 Provider Game Slot Online Jackpot Terbesar

Slot Online Pragmatic Play

Slot online Pragmatic Play adalah situs judi online slot online Gacor yang sangat digandrungi oleh para member situs slot online terbaik dan terpercaya di Indonesia dengan permainan slot online terbaik di Indonesia. Pragmatic Play adalah situs judi online slot online berpengalaman yang unggul dan populer.

Slot Online Habanero

situs judi online slot habanero online ini sangat diminati oleh kalangan anak muda di Indonesia. Karena tampilannya yang menarik dan nyaman untuk dimainkan. Anggota juga dapat memilih berbagai jenis mesin slot online.

Slot Online Slot88

Siapa yang tidak kenal dengan provider yang satu ini, pastinya banyak member yang sudah mengetahui hal ini untuk bermain slot online. Slot88 adalah agen slot online Gacor yang sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia. Keunggulan dari situs judi online slot88 adalah memiliki berbagai macam permainan yang menawarkan jackpot terbesar atau saat ini sering disebut dengan slot online Gacor.

Slot Online Joker123

situs slot online joker123 dulunya terkenal dengan permainan tembak ikan namun sekarang sudah sangat terkenal dengan permainan slot onlinenya yang sangat lengkap. Setiap permainan slot online Joker123 memiliki kelebihannya masing-masing. Anda dapat mengenali setiap karakter di setiap permainan.

Slot Online Spadegaming

Slot online spadegaming merupakan situs slot online gacor yang sangat terpercaya, jenis permainan slot online gacor ini memberikan kemudahan kepada semua penggemar slot online. Spadegaming sendiri merupakan salah satu situs slot online terbaik di Indonesia. Sudah banyak orang yang membuktikan dan memenangkan provider yang satu ini.

Slot Online Play N Go

Play N GO adalah salah satu jenis situs slot online yang menawarkan permainan slot online terlengkap. Kami sangat menghargai kenyamanan anggota kami, lebih dari 100 jenis permainan tersedia di situs slot online di mana setiap anggota dapat memilih permainan dengan bebas agen slot online dengan sangat mudah. Gratis.

Slot online Playtecth

Slot online playtech adalah situs slot online terbaik dan terkenal saat ini, ada banyak jenis permainan yang ditawarkan di situs slot online ini. Dapatkan kemudahan mendapatkan jackpot di situs slot online dengan situs slot online Playtech.

Slot Online CQ9

Slot Online CQ9 merupakan salah satu permainan slot online terpercaya di Indonesia dengan permainan yang sangat lengkap. Sudah banyak terbukti dalam permainan agen slot online resmi dan terpercaya dengan agen slot online terpercaya dan terlengkap.

5 Daftar Game Slot Online Terbaik

Slot online adalah permainan judi online paling populer di Indonesia. Ada begitu banyak jenis mesin slot online saat ini. Banyak Agen slot online menawarkan lebih dari 200 jenis permainan untuk dimainkan. Anda bisa dengan mudah bermain judi slot online dengan menggunakan 1 id akun anda bisa memainkan semua jenis permainan di agen slot online.

Disini kita akan membahas situs slot online terbaik di situs slot online ini sebagai berikut :

Sweet Bonanza

Sweet Bonanza adalah permainan slot online Gacor yang dikembangkan oleh PG Soft. Permainan slot online ini juga merupakan salah satu permainan yang paling banyak diminati. Game dengan berbagai jenis permen manis ini terlihat sangat menarik. Anda akan betah berlama-lama bermain slot online jenis ini, selain itu Anda juga berpeluang untuk menang hingga jutaan rupiah.

Mahjong Ways

Mahjong Ways adalah permainan slot online yang dikembangkan oleh situs PG Soft. Permainan slot online ini juga merupakan situs slot online yang populer di kalangan pemain dan penggemar slot online.

Joker’s Jewels

Joker Jewels adalah permainan slot online populer yang dikembangkan oleh Pragmatic Play. Sebuah permainan slot online dengan tampilan slot klasik yang tentunya sangat sederhana. Joker Jewels menampilkan tema karnaval dengan tema badut. Game slot online ini cocok untuk kamu yang menyukai tema klasik.

Wild West Gold

Jenis permainan slot online yang satu ini wajib diketahui oleh para member agen slot online karena permainan yang satu ini seringkali memberikan anda jackpot. Sudah banyak yang membuktikan jenis slot online ini.

Hot Hot Fruit

Seperti namanya, Hot-Hot Fruit, game slot online Gacor dengan rate RTP 96,7% sangat cocok untuk kamu yang menyukai karakter buah-buahan. Mesin slot online juga termasuk yang terbaik dan terpopuler. Ada begitu banyak game slot yang memainkan game slot ini saat ini.

Situs Judi Slot Online Terbaik Dan Terpercaya

adalah situs judi slot online terlengkap dan mudah dimenangkan dengan lisensi resmi. Tentu saja, selain permainan slot online yang mudah ditemukan ini, situs judi online ini menawarkan banyak jenis permainan slot resmi dan Anda dapat mencoba untuk mendapatkan jackpot utama. Dan tentunya situs merupakan salah satu situs slot terbaik yang bisa anda andalkan untuk menang besar dalam waktu singkat.

Game slot online menjadi game yang paling banyak disukai oleh para bettors saat ini karena selain mudah dimainkan, game slot memiliki tingkat volatilitas yang tinggi dengan RTP hingga 88,99%. Jika anda ingin memainkan permainan slot terbaru anda harus bermain di situs judi slot online Gacor yang terpercaya dan tentunya situs yang menawarkan permainan terlengkap sehingga anda bisa menikmati banyak promo menarik saat bermain. merupakan salah satu website dari sekian banyak agen judi slot online yang memiliki sistem tercanggih yang dapat menawarkan fitur-fitur menarik sehingga anda dapat merasa aman dan nyaman saat bermain game slot online Gacor dengan jackpot terbesar saat ini.

Situs telah ada sejak lama dan merupakan situs taruhan slot yang dikenal sebagai situs paling kikuk dan termudah untuk menang dengan jackpot yang tersedia. Hadiah yang bisa anda dapatkan mencapai ratusan juta rupiah dan tentunya proses pendaftaran di situs slot online terpercaya ini dapat dilakukan dengan mudah bahkan memakan waktu sekitar 3 menit. Anda hanya perlu menyiapkan beberapa data seperti nama, nomor telepon, email dan nomor rekening. Dengan cara ini, Anda dapat langsung mulai menikmati permainan yang tersedia di situs.

Cara Menang Bermain Slot Online pragmatic Play

Pragmatic Play adalah situs slot online paling populer. situs judi online ini banyak mengembangkan permainan slot online yang dikenal dengan situs slot online yang tentunya sangat menantang. Mesin slot online dicintai oleh berbagai kelompok karena tidak hanya mudah dimainkan tetapi juga sangat mudah untuk dimenangkan.

Main Game Slot online Dengan RTP Tertinggi

Pastikan game apa pun yang akan Anda mainkan, Anda sudah tahu apakah game tersebut memiliki RTP tinggi atau tidak. Jika Anda memiliki RTP yang lebih tinggi, semakin tinggi tingkat kemenangan yang akan Anda dapatkan.

Bermain Lebih Dari Satu Game Slot Online

Bermain lebih dari satu permainan slot online meningkatkan peluang Anda untuk menang, Anda dapat bermain slot online dengan sangat mudah. Jika Anda bermain slot online untuk waktu yang sangat lama, tetapi hanya bermain di satu permainan, maka peluang Anda untuk menang hanya ada di permainan itu. Situs judi online ini sebagai agen slot online menyarankan Anda untuk bermain slot online dengan RTP terbesar.

Bermain Slot Online Malam Hari

Agar Anda terus berputar terus menerus di mesin slot online, itu mengarah pada hal-hal yang tidak berguna. Karena Anda bermain slot online di waktu yang salah, Anda dapat dengan mudah jika Anda bermain slot online di waktu yang tepat, terutama di malam hari. Anda dapat membuktikan secara langsung kebenaran hal ini untuk bermain di malam hari.

FAQ – Tanya Jawab Tentang Situs Slot Online Terbaik

Apa Itu Slot Online ?

Judi slot online sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia, saat ini mereka menyukai permainan slot online karena pemilihan permainan slot online sangat lengkap dan mudah dimainkan. Juga, hanya modal minimum yang memiliki peluang untuk memenangkan hingga jutaan rupiah.

Apa Game Slot online Gacor Hari ini?

Jika Anda berjudi online dengan harapan menang tentunya situs judi online ini menawarkan permainan slot online Gacor terlengkap saat ini. Anda bisa melihat game apa saja yang paling konyol dan direkomendasikan di halaman resmi game slot online.

Situs Slot Online Apa Terbaik Saat Ini?

menawarkan permainan slot online terbaik, kami bekerja sama dengan situs slot online terbaik di Indonesia bahkan Asia. situs slot online mana yang kami sediakan untuk Anda di situs judi online ini:

  1. Slot Online Advant Play
  2. Slot Online PG Soft
  3. Slot Online Joker123
  4. Slot Online Spadegaming
  5. Slot Online Gamatron
  6. Slot Online JDB
  7. Slot Online Playtech
  8. Slot Online Microgaming
  9. Slot Online Habanero
  10. Slot Online CQ9
  11. Slot Online YGGDrasil
  12. Slot Online Play’n Go
  13. Slot Online OneTouch
  14. Slot Online RTG Slots
  15. Slot Online Flow Gaming
  16. Slot Online ICG Slot

Apa Itu Judi Slot Online?

Judi slot online adalah permainan peluang yang dimainkan secara online, awalnya slot dimainkan di live casino. Namun sekarang dengan berkembangnya teknologi anda bisa bermain slot online dimana saja dan dimana saja.

Beberapa Musisi Jazz Legendaris Yang Mendunia
Jazz

Beberapa Musisi Jazz Legendaris Yang Mendunia

Beberapa Musisi Jazz Legendaris Yang Mendunia , Hari-hari terakhir tahun 2020 menawarkan momen untuk merenungkan tahun ini dalam jazz. Tahun ini adalah tahun yang sangat sulit untuk diperhitungkan.Di satu sisi, kami senang melihat kembali kekayaan musik yang dirilis beberapa bulan yang lalu, itulah sebabnya kami dengan senang hati berbagi dengan Anda daftar Pilihan Kritikus tahunan dan streaming langsung Album Terbaik Tahun Ini.

Beberapa Musisi Jazz Legendaris Yang Mendunia

 

freddycole.com – Namun dalam semua hal yang menggembirakan, seringkali ada inti kesedihan, dan sekarang kita berhenti sejenak untuk mengingat beberapa artis jazz ikonik yang mengucapkan selamat tinggal pada kita tahun ini.

Dalam jazz, ada tradisi kuat untuk mengenang kehidupan musisi yang telah meninggal bukan dalam kesedihan tetapi dalam lagu. Ini adalah cara untuk merayakan kontribusi abadi artis terhadap musik, bukan penghentian karyanya. Dalam semangat itu, kami mengingat mereka yang hilang di tahun 2019 melalui musik yang mereka tinggalkan dengan sangat mulia.

Jimmy Heath (25 Oktober 1926 – 19 Januari 2020)

James Edward Heath (25 Oktober 1926 – 19 Januari 2020), dijuluki Little Bird, adalah seorang pemain saksofon jazz Amerika, komposer, arranger, dan pemimpin band besar. Dia adalah saudara dari bassis Percy Heath dan drummer Albert Heath.

Heath lahir di Philadelphia pada 25 Oktober 1926. Ayahnya, seorang montir mobil, memainkan klarinet, tampil di akhir pekan. Ibunya bernyanyi di paduan suara gereja. Keluarga itu sering memutar rekaman grup-grup jazz big band di sekitar rumah. Kakak perempuan Heath adalah seorang pianis, sedangkan saudara laki-lakinya adalah bassis Percy Heath (lebih tua) dan drummer Albert Heath (adik bungsunya).

Selama Perang Dunia II, Heath ditolak untuk draft karena berada di bawah berat minimum.

Heath awalnya memainkan alto saxophone. Dia mendapat julukan “Burung Kecil” setelah karyanya untuk Howard McGhee dan Dizzy Gillespie pada akhir 1940-an, di mana permainannya menampilkan pengaruh dari Charlie Parker (nama panggilan Parker adalah “Burung”). Dia kemudian beralih ke tenor saxophone.

Claudio Roditi (28 Mei 1946 – 17 Januari 2020)

Claudio Roditi (28 Mei 1946 – 17 Januari 2020) adalah seorang pemain terompet jazz Brasil. Pada tahun 1966 Claudio dinobatkan sebagai finalis terompet di Kompetisi Jazz Internasional di Wina, Austria. Saat di Wina, Roditi bertemu Art Farmer, salah satu idolanya, dan persahabatan itu menginspirasi pemain trompet yang lebih muda untuk mengikuti karir di jazz.

Roditi datang ke Amerika pada tahun 1970 untuk belajar di Berklee School of Music di Boston. Pada tahun 1976 ia pindah ke New York City, di mana ia bermain dengan Herbie Mann dan Charlie Rouse. Pada 1980-an ia bekerja dengan Paquito D’Rivera. Dia adalah anggota Orkestra Perserikatan Bangsa-Bangsa Dizzy Gillespie.

Roditi menerima nominasi Grammy Awards Tahunan ke-52 (2009) dalam kategori Album Jazz Latin Terbaik untuk Brazillance X 4. Dia juga merupakan penyanyi solo unggulan di Atras Da Porta dari Symphonic Bossa Nova (Ettore Stratta memimpin Royal Philharmonic Orchestra), di mana Jorge Calandrelli menerima nominasi arranger di Penghargaan Grammy Tahunan ke-38 (1995).

Baca Juga : Sejarah Biografi Pemimpin Band Freddy Cole

Album pertamanya sebagai pemimpin, Red On Red dirilis pada 1984 di label Greene Street Creed Taylor, sebuah jejak CTI Records.

Roditi sering tampil di terompet putar. Dia meninggal karena kanker pada tahun 2020 pada usia 73 tahun.

Lyle Mays (27 November 1953 – 10 Februari 2020)

Lyle Mays (27 November 1953 – 10 Februari 2020) adalah seorang pianis jazz Amerika, komposer, dan anggota Pat Metheny Group. Metheny dan Mays menyusun dan mengaransemen hampir semua musik grup, di mana Mays memenangkan sebelas Grammy Awards.

Saat tumbuh di pedesaan Wisconsin, Mays memiliki banyak rasa ingin tahu tetapi harus belajar banyak hal sendirian karena kurangnya sumber daya dan informasi yang tersedia. Dia memiliki empat minat utama: catur, matematika, arsitektur, dan musik. Ibunya Doris bermain piano dan organ, dan ayahnya Cecil, seorang sopir truk, belajar sendiri bermain gitar dengan telinga.

Gurunya mengizinkannya untuk berlatih improvisasi setelah elemen terstruktur dari pelajaran selesai. Pada usia sembilan tahun, ia memainkan organ di pernikahan anggota keluarga, dan empat belas tahun ia mulai bermain di gereja. Di perkemahan band panggung nasional musim panas di Normal, Illinois, ia diperkenalkan dengan pianis jazz Marian McPartland di tahun terakhir sekolah menengahnya.

Bill Evans di Festival Jazz Montreux dan Filles de Kilimanjaro oleh Miles Davis (keduanya direkam pada tahun 1968) adalah pengaruh penting. Dia kuliah di University of North Texas setelah pindah dari University of Wisconsin–Eau Claire. Dia menggubah dan mengaransemen untuk One O’Clock Lab Band dan merupakan komposer dan arranger untuk album nominasi Grammy Award Lab 75.

McCoy Tyner (11 Desember 1938 – 6 Maret 2020)

Alfred McCoy Tyner (11 Desember 1938 – 6 Maret 2020) adalah seorang pianis dan komposer jazz Amerika yang dikenal karena karyanya dengan John Coltrane Quartet dan karir solonya yang panjang. Dia adalah seorang NEA Jazz Master dan pemenang Grammy lima kali. Bukan pemain keyboard dan synthesizer elektrik, dia berkomitmen pada instrumentasi akustik. Tyner, yang banyak ditiru, adalah salah satu pianis yang paling dikenal dan paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

Marcelo Peralta (5 Maret 1961 – 10 Maret 2020)

Marcelo Peralta (5 Maret 1961 – 10 Maret 2020) adalah seorang pemain, guru, komposer, dan arranger Argentina yang memainkan saksofon, piano, akordeon, dan aerofon Amerika Latin.

Peralta lahir di Buenos Aires. Ia belajar piano dan teori musik di Antiguo Conservatorio Beethoven, di mana ia memperoleh sertifikat mengajar pada tahun 1979. Pada usia 18 tahun, ia mulai memainkan saksofon bariton, menunjukkan minat khusus pada musik Serge Chaloff; terinspirasi oleh John Coltrane, Albert Ayler dan Ornette Coleman, ia belajar tenor sax, kemudian alto dan akhirnya sopran. Saat belajar harmoni dan komposisi di bawah komposer tango Sebastian Piana, ia belajar sendiri memainkan terompet, trombon, tuba, biola, klarinet, dan instrumen rakyat Amerika Latin.

Sejak saat itu ia mengajar di beberapa sekolah. Pada tahun 1980 ia mengajar musik di sekolah dasar dan menengah, serta di lembaga pendidikan khusus. Pada saat yang sama, ia dipekerjakan sebagai instruktur saksofon dan improvisasi di Conservatorio Municipal Manuel de Falla (Buenos Aires).

Manu Dibango (12 Desember 1933 – 24 Maret 2020)

Emmanuel N’Djoké “Manu” Dibango (12 Desember 1933 – 24 Maret 2020)[2] adalah seorang musisi dan penulis lagu Kamerun yang memainkan saksofon dan vibrafon. Dia mengembangkan gaya musik yang memadukan jazz, funk, dan musik tradisional Kamerun. Ayahnya adalah anggota kelompok etnis Yabassi, sedangkan ibunya adalah seorang Duala. Dia terkenal karena single 1972 “Soul Makossa”. Dia meninggal karena COVID-19 pada 24 Maret 2020.

Emmanuel “Manu” Dibango lahir di Douala, Kamerun pada tahun 1933. Ayahnya, Michel Manfred N’Djoké Dibango, adalah seorang pegawai negeri. Anak seorang petani, ia bertemu istrinya bepergian dengan pirogue ke kediamannya, Douala. Ibu Emmanuel adalah seorang perancang busana, menjalankan bisnis kecilnya sendiri.

Baik kelompok etnisnya, Douala, dan dia, Yabassi, memandang penyatuan kelompok etnis yang berbeda ini dengan sedikit meremehkan. Dibango hanya memiliki saudara tiri dari pernikahan ayahnya sebelumnya, yang empat tahun lebih tua darinya. Di Kamerun, etnis seseorang didikte oleh ayahnya, meskipun Dibango menulis dalam otobiografinya, Three Kilos of Coffee, bahwa ia “tidak pernah dapat mengidentifikasi sepenuhnya dengan salah satu dari orang tuanya”.

Paman Dibango adalah pemimpin keluarga besarnya. Setelah kematiannya, ayah Dibango menolak untuk mengambil alih, karena dia tidak pernah sepenuhnya menginisiasi putranya ke dalam kebiasaan Yabassi. Sepanjang masa kecilnya, Dibango perlahan melupakan bahasa Yabassi demi Douala. Namun, keluarganya memang tinggal di perkemahan Yabassi di dataran tinggi Yabassi, dekat dengan Sungai Wouri di pusat Douala. Saat kecil, Dibango menghadiri gereja Protestan setiap malam untuk pendidikan agama, atau nkouaida. Dia menikmati belajar musik di sana, dan kabarnya adalah pembelajar yang cepat.

Pada tahun 1941, setelah dididik di sekolah desanya, Dibango diterima di sekolah kolonial, dekat rumahnya, tempat ia belajar bahasa Prancis. Dia mengagumi gurunya, yang dia gambarkan sebagai “seorang juru gambar dan pelukis yang luar biasa”. Pada tahun 1944, presiden Prancis Charles de Gaulle memilih sekolah ini untuk melakukan upacara penyambutan setibanya di Kamerun.

Pada tahun 1949, pada usia 15, Dibango dikirim ke perguruan tinggi di Saint-Calais, Prancis. Setelah itu ia menghadiri lycée de Chartres di mana ia belajar piano.

Freddy Cole (15 Oktober 1931 – 27 Juni 2020)

Lionel Frederick Cole (15 Oktober 1931 – 27 Juni 2020) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika yang karir rekamannya berlangsung hampir 70 tahun. Dia adalah saudara dari musisi Nat King Cole, Eddie Cole, dan Ike Cole, ayah dari Lionel Cole, dan paman dari Natalie Cole dan Carole Cole.

Freddy Cole Seorang pianis dan vokalis yang musiknya hangat dan ceria membuatnya menjadi pemain terkemuka, sementara pada saat yang sama membantu melanjutkan warisan saudaranya, Nat King Cole.

Sejarah Biografi Pemimpin Band Freddy Cole
Freddy Cole

Sejarah Biografi Pemimpin Band Freddy Cole

Sejarah Biografi Pemimpin Band Freddy Cole – Vokalis, pianis, dan pemimpin band Freddy Cole meninggal pada 27 Juni 2020 setelah lebih dari 65 tahun sebagai musisi profesional. Dia hidup lebih lama dari kakak laki-lakinya yang terkenal Nat “King” Cole serta vokalis pria berpengaruh seperti Billy Eckstine, Frank Sinatra, dan Joe Williams. Meskipun dia dinominasikan untuk beberapa Grammy Awards dalam kategori jazz vokal, dan secara teratur ditempatkan di antara vokalis pria top dalam jajak pendapat jazz tahunan Majalah Downbeat, dia tidak pernah menerima tingkat ketenaran atau pujian yang dilakukan oleh para artis ini selama hidup mereka. Sebagai seorang vokalis dan pianis jazz yang hidup dalam jazz, keunggulan dan konsistensinya tidak dapat dibandingkan.

Sejarah Biografi Pemimpin Band Freddy Cole

freddycole.com – Meskipun Cole mulai merekam pada awal 1950-an, dia bukanlah perlengkapan jazz mainstream sampai I’m Not My Brother, I’m Me pada 1991, yang diikuti oleh beberapa album yang diproduksi oleh Todd Barkan, termasuk This is the Life 1995. Penting untuk dipahami bahwa Cole adalah pianis yang terlatih secara klasik (Julliard) yang melakukan tur dan rekaman selama beberapa dekade sebelum awal 1990-an sehingga dia tidak benar-benar “ditemukan”. Dia baru mulai menerima perhatian yang sudah lama dia terima termasuk profil pers dan pertunjukan yang lebih terkenal.

Saya pertama kali mendengar Cole live di Campus Theatre di Lewisburg, Pennsylvania dan dia sempurna. Dia dengan mulus memimpin bandnya — drummer Curtis Boyd, gitaris Randy Napoleon dan bassis Elias Bailey — dari piano yang mengalir dari satu lagu ke lagu berikutnya dengan semangat yang berkembang menjadi kegembiraan yang tak terkendali. Cole adalah pemain introvert yang musiknya sangat ketat sehingga Anda tidak ingin dia berhenti.

Ketika dia melakukannya, dia menawan, anggun, dan efisien. Dia menghargai pendengarnya dan mengerti bagaimana menyambut Anda ke dalam dunianya. Dengan bijaksana, dia membiarkan Anda menikmatinya tanpa komentar yang berlebihan. Repertoarnya memadukan standar yang sudah dikenal dengan potongan-potongan repertoar Nat plus lagu-lagu yang relatif tidak dikenal. Tidak masalah — di tangannya yang cakap dan paduan nyanyian dan parlando yang indah, semuanya terdengar bagus.

Saya melihatnya tampil dengan bandnya di Birdland selama musim Natal 2016 dan 2017 dan kualitas itu tetap utuh. Meskipun ada beberapa tanda penuaan yang terlihat, Cole terus membuat saya kagum dengan kegemarannya menyanyikan lagu-lagu yang tidak jelas namun langsung menjadi akrab dalam penyampaiannya yang hangat dan interaksi santai dengan teman-teman bandnya. Ketidakstabilan chemistry mereka menyangkal kurangnya setlist atau aransemen. Ini adalah musik vokal improvisasi yang dilakukan pada tingkat puncak musik.

Setelah mendengarkan drama Freddy Cole Quartet secara langsung, saya mencari setiap rekaman yang dapat saya temukan dalam bentuk fisik dan layanan streaming. Daftar ini termasuk “comeback” -nya This is the Life, To the Ends of the Earth 1997, Love Makes the Changes 1998, dan Freddy Cole Sings 2010 “Mr. B ”antara lain. Saya menemukan bahwa Cole telah mengungkapkan berbagai macam rasa lagu.

Cole memperlakukan Bread’s “If” dan Billy Joel “Just the Way You Are” dengan penghormatan yang sama seperti yang dia tunjukkan pada standar seperti “I Remember You” dan “You’d Be So Nice to Come Home To” atau tanda tangan Nat “Send for Me . ” Pada 2010-an penampilannya, termasuk gaya kolaboratifnya dengan Bailey, Napoleon, dan drumer Curtis Boyd dan Quentin Baxter, dan pianis John Di Martino, segera dikenali, selalu berlabuh oleh gaya yang sangat intim.

Dia semakin menemukan lokasi jazz dalam lagu-lagu dari era rock di Talk to Me 2011 dan This and That; berfokus pada berbagai jenis blues pada Singing the Blues 2014; memberi hormat kepada saudaranya di He Was the King tahun 2016; dan terus membiasakan pendengar dengan lagu balada yang tidak diketahui di The Mood is You 2018 rekaman terakhirnya.

Baca Juga : Beberapa Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada Dalam Sejarah Jazz

Cole begitu cekatan dan ramping dalam pendekatannya sehingga Anda mungkin tidak pernah memperhatikan apa yang dia lakukan. Dia menyukai aransemen kelompok kecil dengan irama yang kuat dan bernyanyi dengan gaya nyanyian yang elegan yang diartikulasikan, tidak tergesa-gesa, dan hangat yang tidak biasa.

Meskipun di atas panggung dia sangat fokus pada bermain dan hampir terlalu pendiam tentang berbicara, dia tidak pernah dingin. Dia menyeimbangkan siluman dan vitalitas dengan rasa proporsi klasik. Bagian sentral dari keseniannya, yang paling jelas dalam mendengarkan set live seperti Live at Birdland 1992, Live di Vartan Jazz tahun 1994, dan The Dreamer in Me 2009: Live at Dizzy’s Club Coca-Cola, Jazz di Lincoln Center, adalah “the build”.

Dia menampilkan balada tempo menengah pada awalnya, tetapi begitu dia merasa nyaman, dia terjun ke blues dengan otoritas diam-diam. Pada lagu-lagu seperti hit Nat 1957 “Send for Me” dan “On the South Side of Chicago” (dari Dreamer) dia memasak. Selera humor yang licik juga hadir dalam karyanya, terutama pada lagu asli Vartan “Home Fried Potatoes” dan versinya “Ma, She’s Making Eyes at Me” pada set upeti Eckstine Mr. B. Dia bersenang-senang dan Anda mendapatkan ini tanpa merasa sesak.

Secara kronologis dan gaya saya mengklasifikasikan Cole sebagai seorang sensualis jazz bersama penyanyi seperti Andy Bey (lahir 1939), Shirley Horn (1934-2005), dan Jimmy Scott (1925-2014). Keempatnya adalah penyanyi Afrika-Amerika dengan pendekatan interpretasi yang sangat tertutup dan bergaya, yang mulai tampil pada 1950-an atau 1960-an.

Mereka tampil selama bertahun-tahun, tetapi “ditemukan kembali” oleh arus utama jazz pada 1980-an dan 1990-an. Sementara keahlian luar biasa dari Ella dan Sarah langsung menarik perhatian Anda, seni sensualis mengharuskan Anda untuk mendengarkan dan menikmati penjajaran melodi, harmoni, ritme, dan lirik mereka untuk sepenuhnya mendapatkannya.

Musik mereka ramah, tetapi tidak selalu dapat langsung diakses; itu membutuhkan pencelupan tertentu untuk memahami gaya penuh mereka. Keempat balada pijat dengan kelesuan yang mendalam. The blues menanamkan sebagian besar pekerjaan mereka karena mereka adalah ahli melankolis, tetapi tidak pernah mengasihani diri sendiri.

Dan ketika kesempatan muncul Bey, Horn, dan Cole juga bisa berayun seperti neraka (Scott menyukai balada). Cole mungkin yang paling ramah dari penyanyi ini. Dia tidak diperlakukan sebagai fenomena seperti Scott oleh pers akhir 1980-an. Dia juga tidak merekam untuk label terkenal seperti Verve seperti halnya Shirley Horn, dan dia memiliki pengikut sekte yang lebih sedikit daripada Bey. Dalam pengertian ini dia adalah afiliasi dari sekolah sensual tetapi sangat mirip dengan artisnya sendiri.

Warna nada Nat Cole tentu memengaruhi keseluruhan suara Freddy, tetapi Nat menunjukkan ketertarikan yang lebih besar pada nada ringan dan infleksi. Misalnya, Freddy tampak terlalu pendiam dan serius untuk menyanyikan “Itu-Malas-Kabur-Gila-Hari-Hari Musim Panas” atau “Mawar Ramblin” dengan wajah yang datar. Nat menampilkan W.C.

Lagu-lagu blues Handy yang ramping dengan cakap di album swing Saint Louis Blues tahun 1958. Tapi Freddie menyanyikan lagu-lagu rendah dengan gigitan yang lebih mendalam. Meskipun Louis “Pops” Armstrong memengaruhi semua penyanyi jazz, mentor Freddie adalah Eckstine.

Baritonnya lebih besar dan lebih enak daripada Cole, tetapi mereka berbagi sensualitas orang dewasa yang konsisten dalam nyanyian mereka dan kecenderungan untuk blues (meskipun Eckstine menganggap lagu blues terbatas secara musikal).

Selain repertoarnya yang luas, humor licik, dan kegemarannya pada musik blues, Cole juga seorang romantis yang tidak malu-malu. Tak seorang pun yang saat ini menyanyikan musik pop bernyanyi dengan mata terbelalak rasa penghargaan dan cinta dalam pilihan tonal mereka pada balada. Saat mengamati berbagai lagu yang telah dia nyanyikan sejak awal 1990-an, saya terkejut dengan lagu-lagu yang nyaris acak-acakan. Cole menyukai balada dan mencarinya di mana pun dia bisa.

Alan dan Marilyn Bergman menulis “Love Makes the Changes” (judul lagu dari album 1998-nya) untuknya karena mereka sangat terkesan dengan nyanyiannya. Romantismenya mendefinisikan albumnya secara tematis dengan varian terbatas. Seorang pendengar tidak akan pernah salah mendengar Cole karena dia telah merekam banyak set balada yang berat, dan mendengarnya menyanyikan balada romantis adalah jenis kebahagiaan yang unik.

Contoh album memberikan rasa yang luar biasa dari gayanya. Dia selalu mengejutkan dan memberi penghargaan kepada pendengar yang cermat. Anda hampir menerima begitu saja bahwa dia akan melakukan hal yang benar pada setiap lagu dan Anda benar.

Misalnya, Selalu menampilkan versinya dari “If” Bread, “The Rose” dari Amanda McBroom (dinyanyikan pada tahun 1980 oleh Bette Midler), dan “Isn Not She Lovely” dari Stevie Wonder. Lagu-lagu pop yang sangat familiar ini mungkin tampak seperti pegangan bagi audiens yang saling silang.

Setelah Anda mendengarkannya, pilihan interpretatifnya yang cerdik membuat Anda merasa bahwa dia mendengar sesuatu yang terlewatkan oleh penulis dan penyanyi asli dari lagu-lagu ini, dan pendengarnya. Anda mendengarnya dalam bahasanya — penuh perasaan, meditatif, dan berayun; versi yang terkenal hampir hilang.

Dalam arti tertentu gayanya sangat konsisten sehingga pendengar yang cerdas dapat memasukkan daftar putar Cole mereka secara acak atau menyusun lagu balada mereka sendiri dengan mengunduh balada favorit mereka berdasarkan judul daripada mengkhawatirkan kinerja karena Cole hampir sempurna.

Satu pertanyaan kunci tentang nyanyian jazz adalah pertanyaan tentang inovasi. Pantheon jazz bisa dibilang didefinisikan oleh para pionir seperti Louis Armstrong dan Billie Holiday yang gaya, pengaruh, dan warisannya tidak dapat disangkal. Dan inovator seperti Betty Carter yang membangun dari fondasi jazz dan menciptakan desain yang unik. Cole bukan seorang inovator daripada contoh jazz sebagai seni populer dan ini dimaksudkan sebagai pelengkap tertinggi.

Dipersenjatai dengan musik jazz, penguasaan musik blues, dan pelatihan klasik, ia mengarang gaya interpretasi jazz yang diam-diam tanpa cela yang unik Amerika dan secara konsisten memuaskan dalam pelaksanaan dan penerapan. Apakah dia menyanyikan pop / rock kontemporer, standar pra-rock, pop Brasil, atau R&B, dia menerjemahkan semuanya dalam bahasa gaya yang murah hati yang mencerminkan potensi musik interpretatif Amerika ketika dibawakan dengan semangat dan keahlian.

Cole tidak melompat ke dalam scat solo, dia jarang memegang nada-nada panjang, dan solo pianonya melengkapi materinya meskipun jelas ada reservoir teknik di jari-jarinya yang cakap. Kerendahan hatinya mungkin menjelaskan mengapa dia semakin banyak pendengar menemukan pancaran uniknya, dan mengapa dia bertahan hingga akhir 80-an dengan semangat yang begitu terpesona.

Beberapa Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada Dalam Sejarah Jazz
Jazz

Beberapa Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada Dalam Sejarah Jazz

Beberapa Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada Dalam Sejarah Jazz – Dari suara yang keras dan kuat hingga yang halus dan halus, pesenam vokal dan balada yang halus, Beberapa penyanyi jazz terbaik yang pernah ada adalah daftar yang bervariasi dan menakjubkan.

Dunia jazz telah terkenal karena menghasilkan aliran musisi virtuoso super berbakat – yaitu pemain saksofon, terompet, pianis, gitaris, dan drumer – tetapi juga memberi kita eksponen luar biasa dari apa yang bisa dibilang alat musik tertua dan paling pribadi dari mereka semua: suara manusia. Dengan begitu banyaknya bakat untuk dipertimbangkan, hampir mustahil untuk menyusun daftar 50 penyanyi jazz terbaik sepanjang masa.

Beberapa Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada Dalam Sejarah Jazz

freddycole.com – Ada sederetan suara yang berbeda – dan beberapa sangat tunggal – dalam sejarah jazz yang panjang dan bertingkat, dan semuanya berebut posisi di antara penyanyi jazz terbaik sepanjang masa – dari yang besar, keras, kuat, seperti blues- mempengaruhi shouters Bessie Smith, Joe Williams, dan Jimmy Rushing, sampai ke penyanyi halus dan halus, jelas dicontohkan oleh pipa girlish Blossom Dearie. Dan di antara dua ekstrem itu, Anda akan menemukan pesenam vokal – Jon Hendricks, Al Jarreau, dan Bobby McFerrin muncul di benak Anda – bersama balada bersuara emas yang kartu panggilnya adalah sensualitas yang membara (pikirkan Peggy Lee, Julie London, Johnny Hartman, Chet Baker, Chris Connor, dan Cassandra Wilson). Ada beberapa penyanyi, seperti Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nat “King” Cole, dan Mark Murphy, yang multi disiplin dan mampu memadukan jiwa atletis dengan penyampaian yang halus dan subur, sehingga mahir dalam bernyanyi. baik materi uptempo dan balada. Dan kemudian ada jiwa-jiwa angker – yaitu Billie Holiday, Nina Simone, dan Anita O’Day – yang kehidupan pribadinya yang bermasalah mengilhami penampilan mereka dengan dimensi emosional pedih yang memiliki efek katarsis pada pendengarnya.

Jadi jazz, seperti yang ditegaskan oleh daftar 50 penyanyi jazz terbaik sepanjang masa berikut, telah menghasilkan suara-suara yang indah dan kontras, baik pria maupun wanita, selama bertahun-tahun. Semuanya unik dengan caranya masing-masing, dan banyak yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan bentuk seni yang terus berkembang dan tetap hidup hingga saat ini dengan munculnya bintang-bintang muda baru seperti Cecile McLorin Salvant dan Jazzmeia Horn, yang , hanya dalam waktu beberapa tahun, mungkin akan menemukan diri mereka ditempatkan pada daftar seperti ini.

Jackie Paris (1924-2004)

Seorang penari tap anak yang lahir dalam keluarga musik Italia-Amerika dari New Jersey, Carlo Jackie Paris memulai karir musiknya memimpin trio jazz di mana ia bermain gitar dan bernyanyi. Dia melakukan tur dengan Charlie Parker di awal 50-an, satu dekade di mana dia merekam beberapa album dan memenangkan sejumlah penghargaan. Karier Paris menurun secara dramatis dari tahun 1962, tetapi dia kembali tepat sebelum kematiannya. Charles Mingus pernah menggambarkan musisi yang diremehkan dan dilupakan ini sebagai penyanyi favoritnya.

Baca Juga : Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Madeleine Peyroux (lahir 1974)

Berasal dari Athena, Georgia, relokasi Peyroux ke Paris, Prancis, saat remaja, di mana ia mengamen sebagai musisi jalanan yang bernyanyi dan bermain gitar, membantu membentuk merek jazz retro bohemian-esque-nya yang khas. Ada gema yang jelas dari Billie Holiday dalam ungkapan dan nada Peyroux, tetapi melalui serangkaian album yang bagus secara konsisten, dia telah mematenkan gaya tunggalnya sendiri.

Mose Allison (1927-2016)

Seorang penyanyi-penulis lagu terkenal dari Tippo, Mississippi, Allison menemukan ceruk unik untuk dirinya sendiri di dunia jazz dengan lagu-lagunya yang sering jenaka dan elegan yang diresapi dengan rasa blues yang mengasyikkan. Meskipun tidak ada pesenam vokal, suara Allison ringan dalam nada, percakapan dalam pendekatannya, dan, dengan nada selatannya, cukup menonjol dari kerumunan untuk mendapatkan tempatnya di antara penyanyi jazz terbaik.

Dakota Staton (1930-2007)

Setelah memenangkan penghargaan Pendatang Baru Paling Menjanjikan dari majalah DownBeat pada tahun 1955, penyanyi asal Pennsylvania ini menandatangani kontrak dengan Capitol Records dan memenuhi janji awalnya dengan membawakan LP klasik pada tahun 1957, The Late, Late Show, yang masuk 5 Besar tangga lagu Pop AS. Meskipun gayanya yang atletis dan deklamasi, dengan pengucapan yang jelas, berhutang budi kepada Dinah Washington, Staton memalsukan suaranya sendiri.

Taksi Calloway (1907-1994)

Salah satu pencetus scat singing, pemimpin band karismatik dan flamboyan dari Rochester, New York ini, paling dikenang karena lagu klasiknya tahun 1931 “Minnie The Moocher.” Dalam kebangkitannya yang menduduki puncak tangga lagu, diikuti serangkaian hits swing-driven lebih lanjut yang ditandai dengan lirik lucu yang dibumbui dengan permainan kata yang cerdas dan argot jalanan yang trendi.

Helen Humes (1913-1981)

Memulai menyanyikan musik gospel di gereja lokalnya di Louisville, Kentucky, Humes yang bersuara lembut sangat berbakat sebelum waktunya dan membuat rekaman pertamanya ketika dia berusia 14 tahun. Dia merekam dengan Harry James sebelum Count Basie melihatnya bernyanyi di tempat Cincinnati’s Cotton Club pada tahun 1937, sambil mencari pengganti Billie Holiday yang akan berangkat. Humes juga merekam dengan pemain saksofon Dexter Gordon dan pemain vibraphonist Red Norvo.

Leon Thomas (1937-1999)

Dari kampung halaman Miles Davis di East St Louis, Illinois, Thomas tenggelam dalam musik blues tetapi, secara unik di antara daftar penyanyi jazz terbaik ini, kemudian menjadi bagian dari garda depan avant-garde. Dia mengembangkan gaya vokal yang tidak biasa dan istimewa di tahun 60-an, yang ditentukan oleh yodeling dan ululasi yang bergetar. Meskipun ia merekam pertama dengan Count Basie, Thomas terkenal karena karyanya dengan Pharoah Sanders, dan juga direkam dengan Santana.

Cassandra Wilson (lahir 1955)

Dengan suaranya yang gerah dan berasap, Wilson yang lahir di Mississippi memulai karirnya sebagai bagian dari kolektif M-Base eksperimental pemain saksofon Steve Coleman di tahun 80-an, tetapi benar-benar berkembang ketika dia menandatangani kontrak dengan Blue Note pada tahun 1993, di mana gayanya yang unik dan konfigurasi ulang yang mencolok. dari lagu-lagu rock dan pop klasik membawa musiknya ke khalayak yang lebih luas.

Andy Bey (lahir 1939)

Masih merekam hari ini, Bey dari New Jersey adalah suara asli dalam jazz – John Coltrane pernah memanggilnya penyanyi favoritnya – yang telah membajak alur uniknya sendiri selama lima dekade. Meskipun secara nominal merupakan bariton yang subur dan bersuara resonan, suara Bey dikatakan memiliki jangkauan empat oktaf. Di antara mereka yang berkolaborasi dengannya adalah Max Roach, Gary Bartz, Stanley Clarke, dan Horace Silver.

Etta Jones (1928-2001)

Berasal dari Carolina Selatan, sirene lagu selatan ini, yang memiliki sedikit nada suara Billie Holiday, memotong rekor pertamanya saat berusia 16 tahun pada tahun 1944, tetapi baru pada tahun 1957 ia merilis LP pertamanya. . Mahir membawakan materi uptempo dan balada yang mengayun, Jones adalah vokalis serba bisa yang penawarannya paling sukses secara komersial adalah album Prestige 1960-nya, Don’t Go To Strangers, yang judul lagunya adalah hit pop dan R&B.

Gregory Porter (lahir 1971)

Meskipun merupakan pengembang yang terlambat – dia baru memiliki lima album dalam karirnya – kucing jazz California bertopi ini sudah dalam perjalanan untuk menjadi salah satu vokalis jazz terhebat yang pernah ada. Seorang penyanyi-penulis lagu mandiri yang juga nyaman, tetapi tidak pernah bergantung pada, The Great American Songbook, Porter memiliki suara khas yang dibesarkan dengan diet musik gospel dan rekaman Nat “King” Cole. Gaya soul-jazz-nya yang menggairahkan telah menghidupkan kembali dunia vokalis jazz.

Al Jarreau (1940-2017)

Seorang pesenam vokal dari Milwaukee yang berhenti berlatih psikologi untuk musik, Jarreau adalah salah satu penyanyi jazz yang bisa berimprovisasi seperti pemain terompet dan menggunakan suaranya untuk membuat serangkaian suara perkusi. Meskipun kepekaan musiknya mendalami jazz, albumnya sering mengaburkan batas antara gaya yang berbeda, merangkul R&B, musik Latin, pop, dan fusion.

Joe Williams (1918-1999)

Banyak penyanyi soul yang hebat memulai di gereja, tetapi begitu pula beberapa penyanyi jazz terbaik dunia. Joe Williams dari Georgia, yang lahir sebagai Joe Goreed, bernyanyi dengan grup gospel The Jubilee Boys di masa mudanya, tetapi akhirnya tertarik pada “musik Iblis” (salah satu hits terbesarnya adalah lagu klasik “Everyday I Have The Blues”). Dia terkait erat dengan band Count Basie dan bernyanyi dengan bangsawan jazz antara tahun 1954 dan ’61. Dengan desibel tinggi, gaya bariton stentorian, suara jantan Williams tidak masalah terdengar di latar belakang band besar yang menggelegar.

Shirley Horn (1934-2005)

Seorang pianis virtuoso dengan musik yang lembut dan menggoda, penyanyi kelahiran Washington DC ini adalah lulusan Howard University yang memimpin trio jazznya sendiri sejak usia 20 tahun. Karirnya mendapat perhatian yang cukup besar ketika Miles Davis, dalam sebuah aksi langka. kemurahan hati untuk sesama musisi, dipilih dia untuk pujian pada tahun 1960. Meskipun demikian, rekaman Horn yang sporadis sampai akhir 80-an, ketika dia menandatangani kontrak dengan label Verve dan mulai membuat album lebih teratur.

Mark Murphy (1932-2015)

Mengutip Nat “King” Cole dan Anita O’Day sebagai pengaruh utama, penyanyi dan aktor sesekali dari Syracuse, New York ini, merekam album debutnya untuk Decca pada tahun 1956. Mantra di Capitol dan Riverside pada akhir 50-an dan awal 60-an mengukuhkan posisi Murphy sebagai salah satu penyanyi pria jazz paling keren dan mutakhir. Ciri khasnya adalah melakukan versi vokal instrumental jazz klasik, scatting, dan improvisasi dengan suaranya seperti pemain terompet.

Al Hibbler (1915-2001)

Buta sejak lahir, Al Hibbler kelahiran Mississippi terkesan dengan bariton berlapis karamel yang bergema namun halus. Dia tampil di band pianis jazz Kansas Jay McShann pada tahun 1942 sebelum mendapatkan pekerjaan dengan Duke Ellington setahun kemudian. Hibbler mulai merekam sebagai artis solo dari tahun 1945 dan mencetak hit pop No.1 R&B dan Top 10 dengan “Unchained Melody” pada tahun 1955. Dia juga merekam dengan Count Basie dan Rahsaan Roland Kirk.

Dee Dee Bridgewater (lahir 1950)

Penyanyi multi-penghargaan ini (sampai saat ini, dia telah memenangkan tiga Grammy dan Tony) lahir Denise Garrett di Memphis, tetapi dibesarkan di Michigan dan terkena jazz pada usia dini (ayahnya adalah pemain terompet). Album solo pertamanya, awalnya hanya dirilis di Jepang pada tahun 1974, diikuti oleh dalliance dengan fusion di akhir 70-an. Dengan serangkaian album yang diakui, dia mempertaruhkan klaimnya sebagai salah satu penyanyi jazz terbaik dari tahun 90-an dan seterusnya.

George Benson (lahir 1943)

Seperti banyak penyanyi jazz terbaik – terutama Louis Armstrong dan Nat “King” Cole sebelum dia – Benson adalah seorang instrumentalis yang sangat berbakat (dalam kasusnya, pada gitar) yang menemukan ketenaran yang lebih besar sebagai seorang penyanyi. Dia sebagian besar memainkan jazz yang dipimpin gitar sampai tahun 1976, ketika album Breezin-nya menghasilkan hit vokal “This Masquerade.” Meskipun dipengaruhi oleh penyanyi soul Donny Hathaway dan Stevie Wonder, Benson mematenkan gaya vokal jazznya yang halus dan terkenal karena kemampuannya menyanyi sambil menggandakan melodi pada gitarnya.

Ernestine Anderson (1928-2016)

Diberkati dengan timbre vokal yang hangat dan serak, Anderson yang lahir di Texas mendapatkan terobosan besar sebagai remaja setelah dia pindah ke Seattle pada tahun 1944 dan bermain di sebuah band yang menampilkan megabintang masa depan Quincy Jones dan Ray Charles. Dia bernyanyi dengan band Johnny Otis dan Lionel Hampton sebelum memantapkan dirinya sebagai artis solo di New York selama tahun 50-an.

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
Jazz

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Ketika datang ke daftar “mendengarkan”, banyak penyanyi jazz terbesar sepanjang masa telah dikecualikan demi instrumentalis.Kami  memutuskan untuk menyempurnakannya dengan kutipan dari 25 penyanyi jazz paling penting dalam sejarah,  dari awal 1930-an hingga saat ini.

Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

freddycole.com – Jika Anda menikmati  ini, lihat tautan di akhir artikel untuk daftar penyanyi  tertentu yang  kami terbitkan. Mendengarkan suara orang sungguhan tanpa filter instrumen mungkin menarik secara unik. Entah kenapa, melihat makna musik secara lebih langsung bisa terasa lebih terbuka. Ini  karena Anda dapat mendengar lirik lagu, tetapi jelas tidak dalam kasus musik instrumental.

 Tapi bagaimanapun, penyanyi jazz telah lama memainkan peran  penting dalam sejarah musik ini.penyanyi blues seperti Bessie Smith harus mendengarkan di  band tanpa amplifikasi  sebelum popularitas mikrofon di tahun 1920-an memungkinkan band-band besar yang kuat untuk bermain lebih santai. …

 Beberapa penyanyi lebih memilih untuk meniru pemain instrumen jazz dan menggabungkan solo “scat” improvisasi, sementara yang lain lebih memilih untuk fokus hanya  pada  melodi dan interpretasi kata.

 Dalam urutan terbalik, ini adalah hitungan mundur  penyanyi jazz terbaik yang pernah ada.

Julie London

Lambang keren tahun 1950-an, Julie London awalnya menemukan ketenaran sebagai seorang aktris, sebelum vokal gerahnya menemukan jalan mereka ke lebih dari 30 album, termasuk membawakan lagu Cry Me A River yang terkenal itu.

‘Ditemukan’ saat tampil di klub jazz Los Angeles, dia menandatangani kontrak dengan Liberty Records yang pendirinya Simon Waronker mengatakan bagaimana “liriknya mengalir keluar darinya seperti burung yang terluka.”

Baca Juga : Musisi Menjadikan Kopenhagen Ibukota Jazz

Sementara dia meliput berbagai repertoar jazz standar, dia benar-benar berhasil menyanyikan lagu-lagu balada sentimental atau yang disebut ‘Lagu Obor’.

Bagaimana ini untuk awal yang baik: Lagu pertama di album debutnya tahun 1955 Julie Is Her Name is Cry Me A River yang kemudian menjadi lagu terbesar dalam karirnya!

Selain itu, ini adalah cara yang bagus untuk mendengar vokal manisnya di berbagai lagu klasik seperti “I’m In The Mood For Love” dan “No Moon At All.”

Mark Murphy

Lahir pada tahun 1932, penyanyi jazz Amerika Mark Murphy adalah karakter eksentrik yang, terlepas dari keterampilan vokal dan kreativitasnya yang luar biasa, mungkin merupakan artis jazz yang paling diremehkan dalam daftar ini.

Murphy adalah musisi produktif yang merekam sekitar 50 album dalam kariernya yang baru berakhir, dengan meninggalnya, pada tahun 2015.

Gayanya – yang sering menghindari kesuksesan komersial tetapi memenangkan banyak penggemar berat – keluar dari seluk-beluk bebop, tetapi melangkah lebih jauh; balada yang menyayat hati, teknik vokal yang diperluas dan pencarian konstan yang melihat eksperimen dengan musik Brasil dan jazz asam.

Majalah Downbeat menobatkannya sebagai Vokalis Pria Terbaik sebanyak empat kali antara 1997-2001.

Cecile McLorin Salvant

Cecile McLorin Salvant menjadi terkenal di awal 2010-an ketika dia memenangkan Kompetisi Jazz Internasional Thelonious Monk yang bergengsi dan merekam video ‘I Didn’t Know What Time It Was’ – Live at Dizzy’s Jazz Club di New York.

Dia memenangkan pujian untuk penampilan panggungnya yang luar biasa dan suara yang dipengaruhi oleh Sarah Vaughan, Betty Carter, Billie Holiday, dan Bessie Smith.

Repertoarnya biasanya memadukan standar jazz yang kurang dikenal, lagu-lagu Prancis (dia orang Amerika tetapi bahasa Prancis adalah bahasa pertamanya), nomor blues awal, dan komposisi asli.

Sebagai pendukung kancah jazz kontemporer, dia melakukan tur dan rekaman dengan grupnya (biasanya menampilkan Aaron Diehl Trio) dan memiliki proyek duo dengan pianis Sullivan Fortner.

Anda dapat menemukan profil Cecile Mclorin Salvant di sini.

Album kunci Cécile McLorin Salvan: Dreams and Daggers

Album 2016 ini berisi campuran pengambilan langsung dari Village Vanguard – menampilkan bagian ritme yang sangat baik dari Aaron Diehl, Paul Sikivie dan Lawrence Leathers – dan trek studio dengan kuartet gesek.

‘Nothing Like You’ milik Bob Dorough benar-benar menjadi sorotan

Al Jarreau

Sementara dikenang oleh beberapa orang sebagai penyanyi R&B atau pop berkat album terlarisnya Breakin ‘Away, Al Jarreau adalah seorang vokalis jazz yang sangat berpengaruh yang hanya di rumah scatting saat ia membawakan lagu klasik yang lembut.

Seorang artis tur dan rekaman yang produktif, ia berada di puncak kategori Vokalis Pria Terbaik dalam Jajak Pendapat Pembaca DownBeat setiap tahun antara 1977-1983, serta dinominasikan untuk Grammy dalam tiga genre terpisah.

Sama-sama betah dalam kompilasi smooth jazz sebagai album jazz yang berayun, ia juga berhasil membawa banyak penggemar musik kausal ke dalam arena jazz.

Hari Anita

Anita O’Day mulai bernyanyi secara profesional pada tahun 1938 dengan band besar Bob Crosby, diikuti dengan pertunjukan bersama Benny Goodman.

Seorang penyanyi ‘hip’ gadungan, penyampaian musik jazz klasik yang tepat dan perkusi mendefinisikan kembali peran penyanyi band besar wanita.

Dia meninggalkan Goodman untuk membentuk trio sendiri pada tahun 1942, yang dia pimpin selama sepuluh tahun sebelum membentuk grup lain bernama Anita O’Day & Her All-Stars yang melakukan tur ke tiga benua.

Memasukkan penampilannya dalam jazz dan bebop yang keren, dia memimpin grupnya sendiri lagi hingga 1964 ketika dia pensiun dari tur setelah didiagnosis menderita kanker pada usia 39 tahun.

Shirley Horn

Penyanyi-pianis Shirley Horn tidak pernah mencapai ketenaran penyanyi jazz lain seperti Billie Holiday atau Ella Fitzgerald tetapi, selama beberapa dekade, menjadi salah satu artis yang paling dihormati dari generasinya dan favorit perusahaan dalam industri.

Dia dilaporkan berlatih berjam-jam setiap hari untuk menyempurnakan keterampilannya sebagai vokalis dan berkolaborasi dengan banyak musisi jazz hebat termasuk Miles Davis (di albumnya “The Man With The Horn”), Dizzy Gillespie dan Toots Thielemans.

Suaranya telah digambarkan sebagai “manis” dan “beludru”, yang dengan sempurna menunjukkan kepribadiannya baik di dalam maupun di luar panggung.

Jon Hendricks

Jon Hendricks adalah vokalis jazz perintis yang mengembangkan seni vokal.

Dikenal karena kecerdasan komedi dan improvisasi vokalnya, gayanya menggabungkan nyanyian scat, bebop, blues, musik klasik, lirik folk dari Appalachia dan seterusnya ke dalam bentuk yang inovatif.

Lahir pada tahun 1926, karir pertunjukannya telah berlangsung lebih dari 8 dekade sampai kematiannya pada usia 96 dan meninggalkan diskografi besar baik sebagai pemimpin band dan sideman. Beberapa karya terkenal termasuk waktunya sebagai bagian dari Lambert, Hendricks & Ross dan bersama artis termasuk Dave Brubeck, Benny Carter, Thelonious Monk, Manhattan Transfer dan Wynton Marsalis.

Taksi Calloway

Lahir pada tahun 1907 sebagai putra seorang pengkhotbah, Cab Calloway memulai karirnya sebagai penyanyi di klub malam Harlem, mendapatkan ketenaran karena penampilan panggungnya yang liar.

Dia dengan cepat menjadi salah satu pemain paling populer di era swing, mencapai kesuksesan besar dengan lagu-lagu termasuk “Minnie the Moocher”, “Old Man Mose” dan “Hi De Ho”.

Sebagai pemimpin band, band besarnya menampilkan bintang-bintang muda masa depan termasuk Dizzy Gillespie, Ben Webster dan Milt Hinton dan dia dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada tahun 1999.

Karirnya – yang berlangsung lebih dari 6 dekade – mendapat dorongan di tahun 80-an ketika ia tampil dalam film kultus The Blues Brothers, menjangkau khalayak umum dengan penampilannya.

Namun selain dari penampilannya yang menakjubkan ini, ia memenangkan penggemar karena suaranya yang kuat mezzo-soprano yang menggabungkan segala sesuatu mulai dari jazz dan blues hingga soul, R&B, dan musik gospel.

Dalam karir yang membentang dari 1939-1963, self-titled ‘Queen of the Blues’ merekam dan melakukan tur secara ekstensif, mencapai sepuluh hits teratas untuk serangkaian single.

Gregory Porter

Lahir pada tahun 1971 di California, suara emas Gregory Porter yang dalam membuatnya mencapai peningkatan pesat menuju kesuksesan di awal 40-an ke posisinya saat ini di daftar-A dunia jazz.

Meskipun bernyanyi sepanjang hidupnya, itu adalah dua album berturut-turut dengan label Motema pada 2010 & 2012 yang membuatnya meraih pujian kritis dan diambil alih oleh label legendaris Blue Note Records.

Disk yang dihasilkan – Liquid Spirit – memenangkan Grammy 2014 untuk Best Jazz Vocal dan mencapai kesuksesan mainstream besar secara internasional, termasuk di Inggris di mana ia mencapai 10 besar tangga lagu musik pop.

Sebagai salah satu penyanyi jazz pria terkemuka di era modern, Porter telah dipuji secara ekstensif di tahun-tahun sejak itu, memenangkan hati penonton dengan komposisinya yang bagus dan perlakuan sensitif terhadap balada.

Ray Charles

Sementara mungkin dikenal terutama oleh masyarakat luas sebagai penyanyi Soul untuk hits seperti “Haleluya I Love Her So” dan “Hit The Road Jack,” Ray Charles sangat dipengaruhi oleh jazz hebat yang datang sebelum dia.

Muncul di akhir 1950-an, ia mengutip sesama penyanyi dan pianis jazz Nat King Cole memiliki dampak besar pada gaya awalnya.

Khususnya di kancah jazz, dia membuat album live debutnya di Newport Jazz Festival yang legendaris pada tahun 1958 dan direkam dengan sesama tokoh terkenal seperti Oscar Pettiford, Milt Jackson dan gitaris Kenny Burrell.

Melalui karir yang berlangsung hampir setengah abad, “The Genius” (begitu ia kemudian dikenal) merekam lebih dari 500 lagu, termasuk 48 singel yang masuk chart Billboard.

Hanya beberapa standar jazz yang dia rekam termasuk Stella By Starlight, Georgia on My Mind, It Had To Be You dan Willow Weep For Me.

Mekar Sayang

Dearie memiliki suara kekanak-kanakan yang sangat khas.

Dia menyanyikan lagu-lagu dalam bahasa Inggris dan Prancis, setelah pindah ke Paris dari kota asalnya New York sebagai wanita muda, sebelum kemudian kembali ke Amerika Serikat.

Karyanya kemudian melihat dia menafsirkan angka-angka cerdas oleh Dave Frishberg – lagu-lagu seperti “I’m Hip”, “My Attorney Bernie” dan “Peel Me a Grape” – serta menulis lagu sendiri, seperti yang sering dia dengar di kabaret Greenwich Village klub.

Dia juga memainkan piano, menemani dirinya sendiri sebagai bagian dari bagian ritme di sebagian besar rekamannya.

Rekaman kunci: Soubrette: Blossom Dearie Menyanyikan Lagu-Lagu Hit Broadway

Dengan orkestra lengkap yang diatur dan dipimpin oleh Russell Garcia, ini menampilkan salah satu rekaman Dearie yang paling terkenal, “Pulau Rhode Terkenal Untuk Anda” yang lucu.

Untuk mendengarkannya bernyanyi dalam suasana kelompok kecil yang lebih santai, cobalah My Gentleman Friend.

Carmen McRae

Lahir pada tahun 1920 sebagai putri vokalis jazz Kanada Jimmy McRae, Carmen McRae kemudian menjadi salah satu penyanyi paling berpengaruh sepanjang masa.

Sementara ketertarikan awalnya dengan Billie Holiday membentuk pendekatannya, dia mengembangkan gaya uniknya sendiri yang dicirikan oleh interpretasinya yang kompleks namun melodi dari standar jazz.

Seorang artis rekaman yang produktif, suaranya yang kaya dapat didengar dalam berbagai latar, termasuk dengan Louis Armstrong, Duke Ellington, Dave Brubeck, dan Count Basie.

Sebagai artis solo, ia merilis berbagai album yang diakui secara kritis sebagai penghormatan kepada sesama musisi jazz termasuk Thelonious Monk, Sarah Vaughan dan Nat King Cole.

Bessie Smith

Dipuji sebagai “The Empress of Blues” Bessie Smith lahir jauh di tahun 1894 dan menjadi salah satu penyanyi populer tahun 1920-an dan 1930-an.

Muncul pada saat rekaman dibuat secara akustik, suaranya yang dalam dan kuat dianggap sebagai salah satu yang paling ekspresif sepanjang masa.

Dia merekam dengan rekan-rekan hebat saat itu, termasuk Sidney Bechet dan Louis Armstrong dan banyak dari lagunya sendiri – seperti “Jail House Blues” dan “Work House Blues” – sekarang dianggap sebagai contoh awal lagu protes.

Meskipun hidupnya terputus pada usia 43 tahun karena kecelakaan mobil, Bessie Smith membuka jalan bagi banyak wanita Afrika-Amerika lainnya dalam dunia hiburan dan telah disebut-sebut sebagai pengaruh musik dari sejumlah besar artis termasuk Aretha Franklin, Billie Holiday dan bahkan Janis Joplin. .

Chet Baker

Salah satu musisi jazz paling terkenal sepanjang masa, Chet Baker adalah seorang terompet dan penyanyi jazz keren yang ikonik.

Merangkum estetika ‘West Coast’, Chet Baker muda memiliki kemampuan melodi bawaan pada trompet – sesuatu yang dengan mudah ia transfer ke vokalnya.

Debut album vokal Chet pada tahun 1954, pada usia 25, membagi opini kritis pada saat itu. Suara vokalnya yang ringan dan rentan benar-benar berbeda dari penyanyi lain pada zaman itu, tetapi perlakuan Cool dari standar Songbook ini menjadi favorit penggemar dan masih masuk ke daftar ‘album jazz terhebat’ hingga hari ini.

Mungkin vokal ‘scat’ solonya pada standar ‘It Could Happen To You’ dari tahun 1958 yang merangkum bakat dan daya tariknya yang terbaik; Chet hanya memainkan apa yang dia dengar di ‘telinga pikirannya’. Dia menghindari tampilan teknik yang mencolok, demi melodi mid-register yang murni dan romantis.

Musisi Menjadikan Kopenhagen Ibukota Jazz
Jazz

Musisi Menjadikan Kopenhagen Ibukota Jazz

Musisi Menjadikan Kopenhagen Ibukota Jazz – Meski belum banyak dikenal, Denmark dan khususnya Kopenhagen memiliki sejarah panjang di kancah musik jazz. Banyak musisi Denmark tampil dengan ‘raksasa jazz’ legendaris di tahun 1960-an sementara banyak artis terkenal Amerika, termasuk beberapa di daftar ini, pindah ke Kopenhagen pada hari itu dan sejak itu untuk tampil di klub jazz kota .

Musisi Menjadikan Kopenhagen Ibukota Jazz

Thomas Clausen

freddycole.com – Thomas Clausen baru berusia 20-an ketika ia mulai bermain piano dengan Eddie “Lockjaw” Davis, Ben Webster, Joe Henderson, Lee Konitz dan Dizzy Gillespie. Pada pertengahan 1990-an, ia dianggap sebagai salah satu pianis Denmark terbaik dan direkam bersama dengan album Aura milik Palle Mikkelborg dan Miles Davis . Dia juga memiliki karir solo yang luar biasa dan selama bertahun-tahun, dia telah merilis beberapa album dengan Kuartet Brasil-nya.

Marilyn Mazuro

Marilyn Mazur yang lahir di New York pindah ke Kopenhagen ketika dia baru berusia 6 tahun. Oleh karena itu, karirnya dimulai di Denmark. Pemain perkusi terkenal telah bekerja dengan banyak musisi jazz mapan seperti Miles Davis, Gil Evans, Jan Garbarek, John Tchicai, dan Wayne Shorter. Energinya yang unik di atas panggung membuat penampilannya menjadi pengalaman yang tak terlupakan dan dia adalah satu-satunya musisi Denmark yang menerima penghargaan jazz internasional terbesar di dunia, Jazzpar Prize.

Emil de Waal

Emil de Waal mengambil langkah pertamanya sebagai drummer di kancah musik jazz pada 1980-an sebagai anggota band jazz/funk Bagdad Dagblad. Bersama dengan beberapa anggota band, ia pergi ke Rhythmic Conservatory of Music di Kopenhagen dan tampil di beberapa tempat dan kafe pada waktu yang sama. Pada 1990-an, ia menjadi dosen di Rhythmic Conservatory of Music dan mulai berkontribusi sebagai drummer di beberapa rekaman. Randi Laubek, Anne Linnet, Maria Køhnke, Søs Fenger, Kaya og Sko/Torp, Søren Kragh-Jacobsen, Lis Sørensen, Fredrik Lundin, Peter Danstrup, dan Aske Jacoby hanyalah beberapa nama yang pernah berkolaborasi dengan de Waal. Dia telah melakukan tur di negara-negara di seluruh Eropa, Amerika Serikat, dan Cina.

Sedikit yang diketahui, tetapi terutama Denmark dan  Kopenhagen memiliki sejarah panjang dalam kancah  jazz. Pada tahun 1960-an, banyak musisi Denmark ikut membintangi “raksasa jazz” legendaris, tetapi banyak artis Amerika yang terkenal, termasuk yang ada dalam daftar ini, pindah ke Kopenhagen  hari itu, dan sejak itu kota itu. klub jazz di dalam. Thomas Clausen

 Thomas Clausen  mulai bermain piano dengan Eddie “Rock Joe” Davis, Ben Webster, Joe Henderson, Lee Konitz, Dizzy Gillespie di usia dua puluhan. Pada pertengahan 1990-an ia dianggap sebagai salah satu pianis terbaik Denmark  dan merekam album aura bersama  Palle Mikkelborg dan Miles Davis. Dia juga memiliki karir solo yang luar biasa dan  telah merilis beberapa album dalam kuartet Brasil selama bertahun-tahun. Marilyn Mazuro

 Lahir di New York, Marilyn Mazur  pindah ke Kopenhagen ketika dia baru berusia enam tahun. Karena itu, karirnya dimulai di Denmark. Pemain perkusi terkenal telah bekerja dengan banyak musisi jazz mapan seperti Miles Davis, Gil Evans, Jan Garbarek, John Tchicai dan Wayne Shorter. Energinya yang unik di atas panggung membuat penampilannya  tak terlupakan, dan dia adalah satu-satunya musisi Denmark yang memenangkan Jazzpar Prize, penghargaan jazz internasional terbesar di dunia. Emil von Whirl

 Emil de Whirl mengambil langkah pertama sebagai drummer di kancah  jazz pada 1980-an sebagai anggota band jazz / funk Baghdad, Doug Blood. Dia pergi ke Rhythmic Conservatory  di Kopenhagen dengan beberapa anggota band dan tampil di beberapa tempat dan kafe pada waktu yang sama. Pada 1990-an ia menjadi dosen di Rhythmic Conservatory  dan mulai berkontribusi pada beberapa rekaman sebagai drummer. Randi Laubek, Anne Linnet, Maria Køhnke, Søs Fenger, Kaya og Sko / Torp, Søren Kragh Jacobsen, Lis Sørensen, Fredrik Lundin, Peter Danstrup dan Aske Jacoby hanyalah beberapa nama yang digunakan oleh de Waal. Dia telah melakukan tur ke Eropa, Amerika  dan China.

Bo Stief merupakan seseorang bassis dan komposer terkenal, dan karirnya yang panjang dimulai lebih berasal dari 50 th. yang kemudian. Stief dikenal tidak cuma  sebab bakatnya, namun pula sebab memainkan bermacam tipe musik misalnya swing, hard bop, funk, rock, afro, Latin, dan  jazz Skandinavia. Dia udah bekerja mengfungsikan Miles Davis, Eddie Harris, Dexter Gordon, Jackie McLean & Ben Webster. Pada th. 2005 dia terpilih sebagai Master of Jazz di  Django Doll Awards.

 Palle Mikkelborg

  Miles Davis, Art Farmer & Don Cherry terpengaruh oleh Palle Mikkelborg, namun mampu membangun tipe mereka sendiri  bersama dengan suara melodi & lapang. .. Gaya bermainnya benar-benar terpengaruh oleh minatnya pada filsafat Timur, & beliau berkata, “Tidak terkandung ambisi musik pada hidup, cuma ambisi spiritual.” Dia memproduseri “Aura” punya Miles Davis dan memenangkan dua Grammy Awards ketika album tadi dirilis didalam th. 1989. Fredrik Lundin

 Pemain saksofon terkenal Fredrick Lundin memasuki kancah jazz Denmark sebagai remaja

 saat ia membangun kuartet jazznya sendiri didalam 1980-an. Lebih berasal dari 30 th. kemudian, Lundin udah memenangkan lebih berasal dari 10 penghargaan jazz, terhitung Ben Webster Prize. Selain pertunjukan saksofon artistiknya, musisi jazz Denmark ini jua seseorang komposer, penyelenggara, & pemimpin orkestra. Pada th. 2000 ia membangun bandnya sendiri yg beranggotakan 11 orang, Fredrik Lundin Overdrive. Itu sukses akbar dan memenangkan banyak penghargaan.

Pierre Drge

 Gitaris avantgarde Pierre Drge adalah pendiri dan pemimpin New Jungle Orchestra . Sejak memasuki dunia musik pada tahun 1980, dia menerima pujian kritis buat komposisi inovatifnya. Suara mereka merupakan adonan jazz yg ditentukan sang Duke Ellington, Charlie Mingus, Ornette Coleman, & Sun Ra dan unsurunsur musik Afrika, bunyi Balkan, budaya Cina, & budaya India. Dørge sudah mendapat Penghargaan JASA 1984, Penghargaan Kehormatan DJBFA dalam 1987, Penghargaan HC Lumbye pada 2000, & Pemimpin Keunggulan Band Django D`Or dalam 2002. Bersama dengan bandnya, beliau telah melakukan tur di lebih dari 40 negara pada semua dunia. Global. Niels Lan Doky

 Ketika Niels Lan Doky lulus berdasarkan sekolah dalam tahun 1981, beliau pindah ke New York & kemudian belajar pada Berklee College of Music di Boston. Tak usang selesainya lulus, dia memasuki kancah jazz Amerika, membintangi beserta beberapa musisi paling terkenal waktu itu. Pianis, komposer, dan produser Denmark sudah merilis 37 album primer dan  melakukan tur ke  Eropa dan Amerika Serikat. Setelah tinggal di Paris selama beberapa tahun, Lan Doky kembali ke Kopenhagen & ikut mendirikan 2 klub jazz mewah di kota itu, The Standard & Jazzhus Montmartre.

Baca Juga : Biografi 2 Penyanyi Jazz Amerika

Musisi Jazz Muncul Dari Barcelona Yang Harus Anda Ketahui

Bukan rahasia lagi bahwa Barcelona adalah tempat yang bagus untuk pecinta musik, dan sementara musik elektronik – dengan festival seperti Sónar – biasanya menjadi berita utama, kota ini juga merupakan rumah bagi musik jazz yang semarak. Festival Jazz Barcelona menarik beberapa nama besar dari dunia jazz; berikut adalah enam musisi yang sedang naik daun yang harus diwaspadai saat Anda berada di ibu kota Catalan berikutnya.

Octavio Bugni

Seorang musisi yang bersemangat tetapi juga komposer dan produser, Octavio Bugni baru-baru ini merilis album solo pertamanya yang berjudul Cruzar Mundos . Lahir di Argentina tetapi sekarang tinggal di Barcelona, ​​album ini mencerminkan perjalanan pribadinya melalui musik. Terinspirasi dari usia muda oleh orang-orang seperti Stephane Grappelli, Nat King Cole dan Oscar Peterson, album pertama Bugni mencakup komposisinya sendiri, serta versi lagu klasik oleh Jimmy Rowles, McCoy Tyner dan Tom Jobim.

Albert Cirera

Seorang pemain biola klasik terlatih yang kemudian mengadopsi saksofon sebagai instrumen utamanya, Albert Cirera menghabiskan waktunya antara Barcelona dan ibukota Portugis, Lisbon. Menyerap jiwa dan suara dari kedua kota tersebut, Cirera telah berkolaborasi dalam sejumlah proyek termasuk kuartetnya sendiri, Albert Cirera & Tres Tombors dan lainnya seperti Duot – yang pada tahun 2011 menerima penghargaan AMJM untuk band jazz baru terbaik di Catalonia. Musiknya sangat terinspirasi oleh dunia jazz klasik tetapi mengarah ke suara eksperimental lainnya.

Carlos Falanga

Drummer asal Barcelona, ​​​​yang berasal dari Argentina, baru-baru ini merilis album keduanya sebagai musisi utama yang berjudul Quasar , menyusul album debutnya Gran Coral . Carlos Falanga telah berkolaborasi dengan sejumlah musisi lain di kancah jazz Barcelona dan telah melakukan tur keliling Eropa selama 15 tahun karirnya.

Marco Mezquida

Mungkin terkenal karena solo pianonya – yang membawanya tampil di beberapa tempat musik paling terkenal di Barcelona, ​​​​seperti Palau de la Msica Catalana – Marco Mezquida juga seorang komposer dan guru musik. Tiga kali terpilih sebagai Musisi Tahun Ini oleh Asosiasi Musik Jazz Catalonia , dia telah terlibat dengan lebih dari 30 album rekaman serta album piano solonya sendiri. Dia secara teratur tampil sebagai bagian dari Trio Marco Mezquida .

Jaume Llombart

Musisi dan komposer Jaume Llombart adalah salah satu bintang yang sedang naik daun di kancah jazz Barcelona dan dilatih di Catalan College of Music ( ESMUC ). Hari ini dia tampil secara teratur di Catalonia bersama Jaume Llombart Sextet-nya, dengan siapa dia merilis album pertamanya Live at Robadors23 pada tahun 2001. Pada tahun 2015 Llombart merilis album keduanya – dan album solo pertamanya, berjudul Solo – dengan jazz independen yang berbasis di Barcelona. label rekaman Underpool Records

Martín Leiton

Seorang musisi otodidak, Martín Leiton terkenal di kancah musik Barcelona dan terlibat dengan sejumlah proyek lokal, termasuk Martin Leiton Big Band dan Martin Leiton Trio. Dia memainkan piano tetapi juga gitar bass, dan juga telah menggubah sejumlah lagunya sendiri. Dia telah merilis dua album sebagai pemimpin band: Medium pada 2011 dan Poetry of Sound pada 2015. Musiknya meminjam dari dunia jazz tetapi juga musik Amerika Latin dan musik Afrika-Amerika serta flamenco Spanyol .

Beyond Ethio-Jazz

Ethiopia adalah rumah bagi banyak musisi menjanjikan yang mencoba mendefinisikan kembali kisah klasik Ethiopia agar lebih mencerminkan budaya dan bakat masyarakatnya. Culture Trip mengikuti sembilan seniman kontemporer yang membawa keunggulan progresif pada musik country, mendorong batas dan mengeksplorasi nuansa suara mereka yang unik dan beragam. Aktivitas musik formal  di Ethiopia dianggap sebagai salah satu yang tertua di Afrika. Dalam sebuah wawancara dengan Afropop.com, ahli etnomusikologi Harvard dan ahli musik Ethiopia Kay Kaufman Shelemay mengatakan: Notasi musik”. Dan, seperti  sejarah musik Ethiopia yang luas, adaptasi modernnya sangat luas dan tidak dapat dihirup ke dalam satu kategori. Ada pasang surut dalam perkembangan musik Ethiopia, tetapi terbukti tangguh dalam beradaptasi dengan perkembangan zaman. Hal ini terbukti dalam karya seniman visioner seperti ayah Ethiopia Muratua Stake, yang mempopulerkan musik terutama dalam gaya  pentatonik Ethiopia ketika Ethiopia didirikan sebagai genre yang unik di tahun 1970. Ethiopia membuktikan bahwa itu bisa menjadi populer di seluruh dunia.

gigi

 Dikenal sebagai Gigi, Ejigayehu Shibabaw adalah penyanyi yang sangat berbakat. Musiknya dianggap revolusioner untuk melepaskan diri dari norma-norma musik Ethiopia modern dan berada di antara ode yang menggetarkan jiwa dan lingkungan meditatif. Gigi diakui secara internasional untuk album studio self-titled-nya pada tahun 2001 dan segera menjadi terkenal di Ethiopia. Lagu-lagu dalam album ini terus menjadi lagu kebangsaan musik Ethiopia modern pada umumnya hingga saat ini. Orang Etiopia dan pecinta musik di seluruh dunia menyukai sentuhan klasiknya yang menyegarkan. Kilbel Asefa

 Anda mungkin mengenal Kilbel sebagai protagonis film Inggris-Amharik “Journey to Rasta” dan sebagai produser album soundtracknya “Rasta Sound”. Berdasarkan kisah nyata, film ini mengikuti bagaimana sekelompok musisi  berjuang untuk “sukses” di Amerika Serikat. Ini juga berfokus pada drama manusia  dalam menciptakan  karya seni sebagai sebuah kelompok. Kilbel telah memantapkan dirinya sebagai musisi avant-garde sepanjang karirnya. Judul proyek barunya adalah Dimptsepia, yang belum dirilis, tetapi bisa dibilang diterima dengan sangat baik baik di Ethiopia maupun di luar negeri. Dia adalah seorang bassis dan produser dari Santa Monica, California. Mekli Hadero

 Kehadiran luar biasa penyanyi-penulis lagu ini, yang hanya dikenal sebagai Mekrit, adalah penyanyi-penulis lagu kelahiran Ethiopia yang berbasis di San Francisco, California. Kekuatannya atas pita suaranya sendiri luar biasa. Dia beralih dari bass yang dalam ke falsetto dengan beberapa nada dan menghipnotis dengan suara yang manis dan menawan.

DUB Raksasa Rumputan

 Sesi musisi Ethiopia berbakat seperti Samuel Yirga dan Tsedenia Gebremarko yang dilengkapi dengan produsen Inggris dan halaman multinsisteis Nick `Dikulah ‘pada tahun 2006 adalah jazz Asisisipasi, musik tradisional” Azmari “dan Dub Reggae Jamaika berhasil jauh lebih besar. Keingintahuan yang sangat menarik adalah campuran yang kuat.

 Esther Rada-Ethiopia ini, lahir di Israel, diharapkan akan sensasional Musik Diva pada 2013, berjudul “Life Passins” setelah  album pertama yang ditulis  oleh Solo-EP dirilis. Meningkatkan. Mick-kaset adalah musik “Pidato Cross Culture yang lahir dalam refleksi yang  mendalam dari warisan Ethiopia, lahir Israel, dengan komposisi ethiolas, funk, seoul dan R & B,” dipuji. . BBC juga memperhatikan “suaranya yang kuat, penuh perasaan, kombinasi dari ethiopia jazz, radio, dan rasa R & B”. Ester  diterima dengan sangat baik  di Amerika Serikat, Eropa, Kanada, dan Barbar telah muncul di Festival Graston Berry.

 Tentara MizaneCristos, yang dikenal sebagai makhluk, adalah  lagu yang berbeda dari hal-hal lain dalam daftar  ini. Itu penting. Namun, suara dan melodi yang ingin Anda capai hati sudah cukup untuk menciptakan mereka yang ingin mendengarkan orang yang dicintai. Lahir di Washington DC, Los Angeles saat ini terdaftar di Los Angeles, Los Angeles, Diva R & B Decut Leaftape Rising, “4 Me”, beberapa daftar  tahun terakhir, Selebriti Musik termasuk Nourals dan Bjærk, silakan daftarkan musik dari kritikus  .

Danny Mekonnen

 Danny Mekonnen adalah pemain saksofon EthiopiaAmerika yg memimpin band Debo , sebuah ansambel beranggotakan 12 orang yang suaranya merupakan deretan kontemporer menurut beberapa aliran barat menggunakan lebih banyak musik tradisional Ethiopia. Band Debo bisa dibilang proyek kebangkitan terbaik untuk membentuk pulang kesuksesan gerakan Ethiojazz. Rekaman debut selftitled 2012 mereka diterima menggunakan baik dan mendorong mereka ke global musik global hampir dalam semalam.  Samuel Yirga

 Samuel Yirga merupakan seorang pianis & komposer berbakat yang album terbarunya, Guzo (berarti `bepergian’ pada bahasa Amharik) merupakan penggabungan menurut beberapa tema musik Ethiopia murni & tema barat yang lebih eksploratif sebagai satu karya seni yang kohesif & dagi. The Los Angeles Times berkata rekamannya ‘berada pada suatu tempat di tanah fertile pada mana jazz bercampur menggunakan R&B dan funk buat menciptakan keindahan yang penuh perasaan’. Dia pula  anggota  band “Dub Colossus”. Thomas Govena (Tommy T)

 Sebagai produser & pemain bass, Tommy T adalah anggota dari band punk Gypsy Gogol Bordello. Album berikutnya menampilkan beberapa lagu yg sangat inovatif, salah  satunya menekankan vokal pada atas ketukan reggae yg membangkitkan semangat dari legenda musik Mahmood Ahmed. Album solo debutnya yang luar biasa tahun 2009, The Prester John Sessions, sudah menjadi angka satu di tangga musik dunia selama 10 minggu.

Biografi 2 Penyanyi Jazz Amerika
Jazz

Biografi 2 Penyanyi Jazz Amerika

Biografi 2 Penyanyi Jazz Amerika – Anda tahu apa kecenderungan antara Louis Armstrong, Billie Holiday, George Benson, dan Norah Jones? Terlepas menurut fenomena bahwa mereka seluruh merupakan musisi ikonik Amerika, mereka termasuk dalam aliran musik jazz. Sebuah bentuk seni orisinil, musik jazz menjadi terkenal pada awal abad kedua puluh. Perpanjangan gaya & perilaku Amerika, jenis musik segera menemukan dirinya pada mana-mana, berdasarkan klub malam yang ramai sampai trotoar yang sepi, ruang kelas yang berfokus & acara televisi dan radio yg lucu. Dan yang terpenting, sejak itu sebagai cerminan budaya Amerika.

Biografi 2 Penyanyi Jazz Amerika

freddycole.com – Cukup menakjubkan bukan, sebuah bentuk seni nir muncul begitu saja namun sebagai fenomena budaya! Simbol dari perselisihan budaya antara konservasionis dan modernis, sebagian besar  kemegahan dan kemegahannya bertumpu dalam penyanyi jazz yang sangat berbakat yg memuliakan aliran ini sampai sebagai misalnya sekarang ini. Penyanyi jazz Amerika sudah menaruh donasi yg tidak terukur buat musik Amerika. Dengan bunyi spesial   mereka & penemuan kreatif, mereka telah membantu jazz menjadi tongkat estafet musik seperti kini   ini. Jelajahi bagian ini & ketahui tentang kehidupan dan musik penyanyi jazz Amerika yg ikonik.

Stevie Wonder

Penyanyi & penulis lagu Amerika, Stevie Wonder, merupakan keliru satu musisi paling berpengaruh dan terlaris sepanjang masa. Gadis Itu , Harus Memilikimu , Aku Hanya Menelepon buat Mengatakan Aku Mencintaimu , Kekasih Paruh Waktu dan Selamat Ulang Tahun merupakan beberapa lagu chartbusternya. Dia telah memenangkan banyak penghargaan dan penghargaan, termasuk 25 Grammy Awards.

Stevie Wonder merupakan seseorang musisi, penyanyi, & penulis lagu Amerika. Dia dianggap menjadi salah  satu pemain musik paling kreatif abad ke-20. Buta semenjak lahir, beliau adalah anak ajaib, dan sebagai musisi yang terampil pada usia delapan tahun. Setelah menandatangani kontrak menggunakan label ‘Motown’, beliau berganti nama sebagai ‘Little Stevie Wonder’ dan menciptakan debut rekamannya pada usia 12 tahun. Selanjutnya, ia muncul sebagai artis yg cakap menggunakan singel hitnya ‘Fingertips.’ Penyampaiannya yang penuh semangat berdasarkan singel ‘Uptight (Semuanya Baik-baik saja)’ menegaskan kedatangan seorang penampil yang memikat. Pada tahun-tahun berikutnya, Wonder memiliki banyak hits & beberapa chartbuster, termasuk ‘I Was Made to Love Her’ & ‘For Once in My Life.’ Pada 1970-an, album-albumnya membuat genre hit klasik yang stabil, misalnya ‘Superstition’, ‘You Are the Sunshine of My Life, ‘ ‘Hidup buat Kota,’ ‘Kuharap,’ dan ‘Sir Duke.’ Tahun 1980-an melihat Wonder mencetak hits terbesarnya. Selama fase ini, dia mencapai taraf ketenaran yg belum pernah terjadi sebelumnya yang mengakibatkan peningkatan penjualan album, kerja sama profil tinggi, & penampilan televisi. Sepanjang karirnya, Wonder telah merekam banyak album dan single hit yg diakui secara kritis. Dia mempunyai 25 ‘Grammy Awards’ atas namanya —yg paling poly oleh artis solo. Dia termasuk di antara artis terlaris sepanjang masa. Dia mempunyai 25 ‘Grammy Awards’ atas namanya —yang paling banyak oleh artis solo. Dia termasuk pada antara seniman terlaris sepanjang masa. Dia memiliki 25 ‘Grammy Awards’ atas namanya —yang paling poly oleh seniman solo. Dia termasuk pada antara artis terlaris sepanjang masa.

Baca Juga : 7 Pemain Piano Jazz Terbaik

Masa Kecil & Kehidupan Awal

Stevie Wonder lahir sebagai Stevland Hardaway Judkins pada 13 Mei 1950, di Saginaw, Michigan, AS, dari pasangan Calvin Judkins dan Lula Mae Hardaway. Dia adalah anak ketiga dari enam bersaudara yang lahir dalam keluarga. Ia lahir prematur enam minggu, yang menyebabkan retinopati prematuritas (ROP) yang pada gilirannya menyebabkan kehilangan penglihatan.

Sejak usia dini, ia mulai memainkan alat musik, dan kemudian membentuk kemitraan menyanyi dengan seorang teman. Duo, yang menyebut diri mereka ‘Stevie dan John,’ bermain di sudut jalan, dan kadang-kadang di pesta.

Pada usia 11 tahun, Wonder menyanyikan komposisinya sendiri berjudul ‘Lonely Boy’ untuk musisi Ronnie White, salah satu pendiri grup musik ‘The Miracles.’ Segera, dia menandatangani kontrak dengan label ‘Tamla’ Motown, dan diberi nama ‘Little Stevie Wonder.’

Pada tahun 1962, lagu populer ‘I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues’ dirilis sebagai single debutnya. Tahun berikutnya, albumnya ‘Recorded Live: The 12 Year Old Genius’ dirilis. Album ini termasuk single ‘Fingertips’ yang kemudian menjadi hit besar.

Pada pertengahan 1960-an, Wonder muncul dengan sejumlah hits lainnya, seperti ‘With a Child’s Heart’ dan ‘Blowin’ in the Wind.’ Antara 1968 dan 1970, ia berhasil mencetak beberapa hits, termasuk ‘I Was Made to Love Her,’ ‘For Once in My Life,’ dan ‘Signed, Sealed, Delivered I’m Yours.’

Karier

Pada tahun 1970, Wonder berkolaborasi dengan istrinya Syreeta, dan bersama-sama mereka mengerjakan album berikutnya ‘Where I’m Coming From.’ Album ini menjadi sukses moderat setelah dirilis pada tahun berikutnya.

Pada bulan Maret 1972, albumnya ‘Music of My Mind’ dirilis. Album ini menandai awal dari ‘periode klasik’ Wonder. Pada tahun yang sama, ia juga merilis album ‘Talking Book’ yang menampilkan hits, seperti ‘Superstition’ dan ‘You Are the Sunshine of My Life.’

Pada tahun-tahun berikutnya, ia menghasilkan beberapa album blockbuster, seperti ‘Innervisions’ (1973), ‘Fulfillingness’ First Finale’ (1974), ‘Songs in the Key of Life’ (1976), dan ‘Stevie Wonder’s Journey Through Kehidupan Rahasia Tumbuhan (1979). Dengan kesuksesan album-album ini, Wonder menjadi musisi kulit hitam paling terkenal pada akhir 1970-an.

Selama tahun 1980-an, ia mencapai puncak ketenarannya dengan merilis album, seperti ‘Hotter Than July’ (1980) dan ‘Stevie Wonder’s Original Musiquarium’ (1982).

Pada tahun 1984, ia merekam album soundtrack untuk film ‘The Woman in Red’ yang menampilkan lagu pemenang Oscar ‘I Just Called to Say I Love You.’

Pada tahun 1987, ia merilis albumnya ‘Characters’ yang diikuti oleh album soundtrack untuk film 1991 ‘Jungle Fever.’

Pada tahun 1995, albumnya ‘Percakapan Damai’ dirilis. Lagu tersebut terdiri dari hits, seperti ‘For Your Love’ dan ‘Tomorrow Robins Will Sing.’

Di milenium baru, dia muncul dengan album ‘A Time to Love’ pada tahun 2005. Pada tahun-tahun berikutnya, dia melakukan tur ke Amerika Utara, dan juga tampil di beberapa kesempatan, termasuk ‘Obama Inaugural Celebration’ pada tahun 2009.

Pada tahun 2016, ia merekam soundtrack yang menampilkan penyanyi Amerika Ariana Grande untuk musikal animasi ‘Sing.’

Pekerjaan Utama

Di antara karya utama Wonder adalah singel ‘Superstition’, ‘Sir Duke’, ‘You Are the Sunshine of My Life’, dan ‘I Just Called to Say I Love You.’ Dalam karirnya yang panjang dan terkenal, dia telah menghasilkan banyak album chartbuster, termasuk ‘Innervisions’, ‘Songs in the Key of Life’, dan ‘Hotter than July.’

Penghargaan & Prestasi

Stevie Wonder telah memenangkan 25 ‘Grammy Awards’ dalam karirnya.

Pada tahun 1983, ia dilantik ke dalam ‘Songwriters Hall of Fame.’

Pada tahun 1984, ia memenangkan ‘Academy Award’ untuk ‘Lagu Terbaik’ untuk ‘I Just Called to Say I Love You’ dari film ‘The Woman in Red.’

Pada tahun 1989, ia dilantik ke dalam ‘Rock and Roll Hall of Fame.’

Pada tahun 1996, ia menerima ‘Grammy Lifetime Achievement Award.’

Pada tahun 1999, ia dianugerahi ‘Polar Music Prize’ dan ‘Kennedy Center Honors.’

Pada tahun 2002, ia dianugerahi ‘Penghargaan Prestasi Seumur Hidup Sammy Cahn’ oleh ‘Songwriters Hall of Fame.’

Pada tahun 2004, dia mendapat kehormatan dengan ‘Penghargaan Abad Billboard.’

Pada tahun 2006, ia menerima ‘Lifetime Achievement Award’ dari ‘National Civil Rights Museum’ di Memphis. Pada tahun yang sama, dia dilantik ke dalam ‘Michigan Walk of Fame.’

Pada tahun 2009, ia dinobatkan sebagai ‘Utusan Perdamaian Perserikatan Bangsa-Bangsa.’

Pada tahun 2014, ia menjadi penerima ‘Presidential Medal of Freedom.’

Pada tahun 2016, sebagian jalan di kota Detroit dinamai menurut namanya sebagai ‘Stevie Wonder Avenue.’ Juga, dia diberikan kunci kehormatan kota.

Kehidupan Pribadi & Warisan

Pada tahun 1970, Stevie Wonder menikah dengan Syreeta Wright, seorang penyanyi-penulis lagu dan sering menjadi kolaborator. Dua tahun kemudian, mereka bercerai secara damai.

Wonder bertemu Yolanda Simmons ketika dia melamar posisi sekretarisnya untuk perusahaan penerbitannya. Pada tahun 1975, Simmons melahirkan putri mereka, Aisha Morris.

Pada tahun 2001, ia menikah dengan Kai Millard Morris, seorang perancang busana. Pasangan ini dikaruniai dua orang putra, yakni Kailand dan Mandla Kadjay Carl Stevland Morris. Pada tahun 2009, mereka berpisah dan Wonder mengajukan gugatan cerai pada Agustus 2012.

Wonder terlibat perselingkuhan dengan Tomeeka Robyn Bracy. Pada tahun 2014, Bracy melahirkan anak kedua mereka, Nia, yang merupakan anak kesembilan dari Wonder.

Leslie Odom Jr.

Hasrat untuk berakting dan menyanyi sejak awal, membuat Leslie Odom Jr menjadi seniman panggung, televisi, film, dan industri musik yang ulung. Memulai debutnya pada usia tujuh belas tahun, penampilan terbaiknya datang dengan peran Aaron Burr dalam musik Broadway Hamilton . Artis berbakat ini juga memiliki tiga album jazz solo dan sebuah buku yang diterbitkan dalam resumenya.

Siapakah Leslie Odom Jr?

Leslie Odom Jr. adalah penyanyi dan aktor Amerika yang tampil di panggung dan di film dan televisi. Dia juga telah merilis dua album jazz. Dia terkenal karena memerankan Aaron Burr di ‘Hamilton’ Broadway di mana dia mendapatkan Tony Award 2016 untuk Aktor Terbaik bersama dengan Grammy Award karena berkontribusi pada soundtrack drama itu. Aktor berprestasi di televisi juga, Leslie Odom Jr. memainkan peran utama dalam serial musik ‘Smash.’ Lahir di Queens, New York, ia dibesarkan di Philadelphia. Bergairah tentang akting dan menyanyi sejak kecil, ia membuat debut Broadway pada usia 17. Dengan tujuan menjadi aktor, ia belajar drama di Universitas Carnegie Mellon dan pindah ke Los Angeles setelah lulus pada tahun 2003. Sejak itu, ia telah aktif di bidang akting dan musik dan telah mencapai banyak ketenaran sebagai aktor ulung, artis rekaman, dan penari. Juga seorang penulis, Leslie Odom Jr. menerbitkan sebuah buku berjudul ‘Failing Up: How to Take Risks, Aim Higher, and Never Stop Learning.’ Kepribadian multi-talenta menikah dengan aktris Nicolette Robinson dan merupakan ayah dari seorang putri yang cantik.

Masa Kecil & Kehidupan Awal

Leslie Odom Jr. lahir pada 6 Agustus 1981 di Queens, New York City, Amerika Serikat. Dia, bersama keluarganya, pindah ke Philadelphia di mana dia dibesarkan. Ia belajar di Julia R. Masterman School dan kemudian melanjutkan ke Philadelphia High School for Creative and Performing Arts.

Dia mengembangkan hasrat untuk bernyanyi sebagai seorang anak muda dan mulai bernyanyi di paduan suara gereja di Gereja Baptis Kanaan. Dia akhirnya kuliah di Universitas Carnegie Mellon di Pittsburgh dan memperoleh gelar dengan pujian dari sana sebelum pindah ke Los Angeles pada tahun 2003.

Dia mulai berakting saat masih kuliah. Pada usia 17, Leslie Odom Jr. membuat debut Broadway-nya di drama ‘Rent.’ Pada tahun 2000, ia muncul dalam versi konser satu malam dari ‘Dreamgirls.’

Karier Teater

Pada tahun 2004, Leslie Odom Jr. muncul sebagai bagian dari pemain ansambel dalam drama ‘Jersey Boys’. Pada tahun 2007, ia tampil di drama ‘Keep Your Pantheon’ dan ‘Being Alive’. Tiga tahun kemudian, aktor itu berperan sebagai Isaiah Sturdevant di ‘Leap of Faith’, sebuah drama yang pindah ke Broadway pada tahun 2012.

Setelah membintangi produksi Broadway ‘Venice’ pada 2013, ia bekerja dengan Lin-Manuel Miranda dalam produksi ‘Tick, Tick… Boom!’ tahun depan.

Pada tahun 2015, ia memiliki peran panggung terobosannya sebagai Aaron Burr dalam produksi Broadway dari musikal ‘Hamilton.’ Penampilan terakhirnya dalam drama itu terjadi pada 9 Juli 2016.

Karir Film

Leslie Odom Jr. telah muncul di sejumlah film pendek hingga saat ini, termasuk ‘Scarecrow Joe’ dan ‘Luna Goes Cruising’. Pada tahun 2012, ia memiliki peran pendukung sebagai Declan ‘Winky’ Hall dalam film perang ‘Red Tails’.

Pada tahun 2017, aktor tersebut memerankan Dr. Arbuthnot dalam adaptasi layar dari novel Agatha Christie ‘Murder on the Orient Express’. Saat ini, dia sedang sibuk syuting untuk film fiksi ilmiah mendatang ‘Needle in a Timestack.’

Karir Televisi

Peran televisi pertama Leslie Odom Jr. adalah yang berulang dalam serial ‘CSI: Miami’ pada tahun 2003. Dia muncul sebagai Joseph Kayle dalam beberapa episode serial tersebut sebelum meninggalkan pertunjukan pada tahun 2006.

Dia memiliki peran berulang dalam drama ‘Vanished’ (2006) di mana dia memainkan Maliko Christo. Dari tahun 2006 hingga 2007, aktor tersebut muncul dalam peran berulang Freddy dalam sitkom ‘Big Day’. Setelah ini, ia tampil dalam sebuah episode ‘Grey’s Anatomy’.

Pada tahun 2011, Odom memiliki peran tamu di sejumlah drama TV, seperti ‘NCIS: Los Angeles’, ‘Zeke and Luther’, dan ‘Supernatural’.

Dia berperan dalam peran utama Sam Strickland dalam drama musikal ‘Smash’ pada tahun 2013. Tahun itu, dia juga memiliki peran berulang dalam ‘Person of Interest’. Artis Amerika mulai memerankan Pendeta Curtis Scott di ‘Law & Order: Special Victims Unit’ pada tahun yang sama.

Dia selanjutnya tampil dalam sebuah episode ‘Gotham’ pada tahun 2014. Dua tahun kemudian, dia membawakan serial web ‘Aaron Burr, Sir: Backstage at Hamilton with Leslie Odom Jr.’

Pada tahun 2018, ia meminjamkan suaranya untuk karakter Dr. Leslie dalam sebuah episode sitkom animasi ‘We Bare Bears’

Karir Rekaman

Pada tahun 2014, Leslie Odom Jr. merilis sendiri album solo debutnya ‘Leslie Odom Jr.’ di SoundCloud dan CD. Dua tahun kemudian, ia merilis versi single Selena Gomez “Good for You” yang menampilkan Daveed Diggs.

Dia menandatangani kontrak dengan S-Curve Records dan merekam versi modifikasi dan perbaikan dari albumnya ‘Leslie Odom Jr.’ yang kemudian dirilis pada Juni 2016.

Pada 11 November 2016, ia merilis album keduanya yang berjudul ‘Simply Christmas.’ Itu adalah album jazz yang menampilkan interpretasi standar Natal. Edisi deluxe album, dengan empat lagu tambahan, dirilis pada Oktober 2017.

Sebagai penyanyi, Odom sering melakukan tur untuk mempromosikan album jazznya, tampil dengan kuintetnya yang terdiri dari pemain perkusi, drummer, gitaris, bassis, dan pianis.

Karir Penulisan

Pada tahun 2018, Odom merilis buku berjudul ‘Failing Up: How to Take Risk, Aim Higher, and Never Stop Learning’. Melalui buku tersebut, ia bertujuan untuk menginspirasi anak-anak muda untuk mengejar impian mereka dan memotivasi mereka untuk tidak pernah menyerah bahkan ketika keadaan menjadi sulit.

Kehidupan pribadi

Leslie Odom Jr. saat ini menikah dengan aktris Nicolette Kloe Robinson. Dia terkenal karena tampil di serial asli Showtime ‘The Affair’ serta dalam drama Broadway, ‘Invisible Thread’.

Pasangan ini pertama kali bertemu pada 2008 di Los Angeles ketika Robinson mengikuti audisi untuk peran dalam musikal ‘Once on This Island’. Odom, yang menjabat sebagai asisten sutradara Billy Porter, jatuh cinta dengan Robinson saat melatih aktris untuk perannya. Odom dan Robinson menikah pada Desember 2012. Hingga kini, mereka telah dikaruniai seorang putri bernama Lucille Ruby yang lahir pada 23 April 2017.

7 Pemain Piano Jazz Terbaik
Informasi Jazz

7 Pemain Piano Jazz Terbaik

7 Pemain Piano Jazz TerbaikJazz adalah genre musik yang sangat populer dan khususnya piano. Ada begitu banyak artis luar biasa di industri ini sehingga sulit untuk memilih 7 pemain piano jazz terbaik.

7 Pemain Piano Jazz Terbaik

 Baca Juga : Festival Jazz Asia Amerika San Francisco

freddycole – Banyak artis sangat berpengaruh pada generasi setelah mereka, tetapi hanya sedikit yang sangat fleksibel melalui genre ini, memilih untuk fokus pada satu aspek jazz. Namun, kami telah menyusun daftar 7 pemain piano jazz terbaik sepanjang masa.

Pemain Piano Jazz Terbaik

Dave Grusin

Dave Grusin adalah kejutan bagi industri musik. Pelatihan piano awalnya adalah klasik, tetapi berkat orang tuanya yang menjadi musisi yang rajin, dengan membawanya ke konser, dia mengenal dunia jazz yang menarik. Namun, rencana hidup aslinya adalah menjadi dokter hewan sebelum dia memutuskan untuk mengalihkan jurusan kuliahnya ke musik untuk memanfaatkan upaya dan biaya yang diinvestasikan ayahnya untuknya.

Selama kuliah, saat tidak di kelas, Grusin mendukung penyanyi seperti Anita O’Day di klub lokal. Setelah kuliah, dia pergi ke New York untuk pekerjaan pascasarjana, tetapi karena komplikasi, dia malah dipekerjakan oleh seniman yang relatif baru Andy Williams untuk bermain piano. Ketika Williams memulai acara televisi mingguannya, Grusin dipromosikan menjadi direktur musik.

Akhirnya Grusin meninggalkan pertunjukan Andy Williams dan setelah menulis banyak skor dan musik untuk film, pada tahun 1983 mendirikan GRP Records dengan Larry Rosen. Perusahaan ini menghasilkan banyak artis pemenang penghargaan termasuk satu untuk Grusin sendiri untuk aransemen instrumental terbaik untuk bagian dari album Harlequin .

Bob James

Salah satu bapak gaya smooth jazz, Bob James memadukan genre seperti klasik dan R&B. Melalui alurnya yang funky, harmoni yang kaya, dan melodi yang elegan, James menjadi pianis pemenang Grammy dengan album penjualan emas dan platinum.

James mulai bermain piano pada usia 4 tahun sebelum menemukan pada usia 7 bahwa ia memiliki nada yang sempurna. Karunia ini dikombinasikan dengan keahliannya meluncurkan karir profesionalnya sebagai seorang remaja. Dia menciptakan komposisi band besar pertamanya dengan langkah profesional pertamanya untuk mendapatkan keanggotaan di Earle Parsons Dance Band.

Setelah sekolah menengah, James mengakhiri keanggotaannya untuk kuliah di mana ia membentuk trio jazznya sendiri. Trio itu memenangkan Notre Dame Collegiate Jazz Festival membuatnya mendapatkan kontrak rekaman dengan Mercury Records untuk album debutnya Bold Conceptions . Akhirnya James melanjutkan untuk menemukan supergrup jazz Fourplay yang melakukan tur dunia dan memenangkan banyak penghargaan dengan rilis lagu dan album.

Ramsey Lewis

Ramsey Lewis adalah tokoh utama dalam jazz kontemporer berkat karya dan eksperimennya dengan alur funk dan synthesizer. Lewis mulai belajar piano pada usia empat tahun dan menghadiri Sekolah Persiapan Chicago Music College untuk melanjutkan pendidikannya.

Setelah pekerjaan pertamanya menemani paduan suara gereja, Lewis akhirnya membentuk Ramsey Lewis Trio pada tahun 1956 dan menandatangani single pertama mereka dengan Chess Records, versi berayun dari The In Crowd . Itu menjadi hit dan ketiganya menemukan diri mereka bermain di klub jazz terkenal dan melakukan tur sebagai musisi penuh waktu.

Sebagai anggota dari trio berubah dan bergeser, Lewis mulai memperluas cakrawala rekaman untuk Columbia Records dan bahkan menandatangani kontrak dengan GRP Records pada tahun 1991. Dari sana ia akan berkolaborasi dengan banyak artis jazz yang sukses dan akhirnya menjadi pembawa acara radio sendiri semua. tentang jazz.

Jonathan Fritzen

Hal yang membuat Jonathan Fritzen unik adalah warisan Swedia-nya. Dia tidak hanya membuktikan bahwa musik adalah bahasa universal, tetapi bahkan gaya dapat melintasi budaya seperti jazz. Dia sekarang memiliki pengikut global dengan beberapa album peringkat di tempat nomor satu.

Berkat orang tua musiknya, Fritzen bisa memainkan beberapa alat musik pada saat dia lulus SMA. Dia memproduseri dan memainkan semua instrumen pada debut 2008, Love Birds . Itu dipuji oleh para kritikus karena mencapai inti dari jazz halus yang hebat.

Sejak itu ia telah merilis 4 album lagi yang semuanya mencapai puncak tangga lagu global. Dia telah melakukan tur dunia dan terus memproduksi musiknya sendiri.

Bob Baldwin

Bob Baldwin tumbuh dengan bermain piano dan banyak mendengarkan album jazz dan R&B. Ketika dia lulus kuliah dengan gelar sarjana dan awalnya bekerja sebagai akuntan, dia terus-menerus mengembangkan keterampilan musiknya sampai dia dapat mentransfer waktu penuh untuk tampil dan merekam di tahun 80-an.

Baldwin memulai debutnya sebagai artis solo pada tahun 1990 dengan A Long Way to Go diikuti dengan serangkaian album yang cukup sukses. Setiap albumnya menduduki peringkat 20 album jazz teratas di Billboard Jazz Charts. Dia dengan cepat menjadi kolaborator dan pengiring yang banyak diminati yang bekerja dengan banyak nama jazz besar.

Baru-baru ini dia telah memproduksi album yang dimaksudkan untuk memberikan penghormatan kepada beberapa artis favorit dan berpengaruhnya. Dia menempatkan sentuhan jazz halusnya sendiri pada lagu-lagu ikonik mereka untuk artis seperti Michael Jackson, The Beatles, dan Stevie Wonder.

Brian Culbertson

Dikenal dengan gaya musik crossover yang menyentuh jazz, funk dan pop, Brian Culbertson adalah nama besar di industri jazz saat ini. Dia adalah musisi lain yang belajar lebih dari satu instrumen sehingga di SMP dia bisa mulai membuat lagu sendiri.

Di perguruan tinggi Culbertson menandatangani kontrak dengan label Mesa/Blue Moon untuk merekam album debutnya dari apartemen kampusnya, hingga akhirnya ia membentuk labelnya sendiri, BCM Entertainment. Terobosan pertamanya ke industri pada tahun 1997 dengan Secrets melihat Culbertson mencapai nomor 15 di tangga lagu jazz kontemporer dan menghabiskan 10 minggu berturut-turut di 5 teratas tangga lagu kontemporer dewasa.

Sekarang, Culbertson tetap menjadi chart jazz reguler dengan perilisan albumnya yang terus menerus dan eksplorasi suasana hati yang berbeda termasuk jazz akustik dan romansa R&B. Ia juga dikenal berkolaborasi dengan banyak nama besar saat ini di jazz untuk menghasilkan karya jazz yang halus.

Gene Harris

Gene Harris berkecimpung dalam berbagai gaya jazz termasuk big band dan bebop, tetapi pada akhirnya ia dikenal dengan gaya jazz kontemporernya. Mengajar sendiri piano pada usia 9 tahun, Harris mengutip Oscar Peterson dan Junior Mance sebagai beberapa pengaruh utamanya pada permainannya yang lebih dewasa.

Sebelum menjadi musisi profesional, Harris bermain di sebuah band tentara. Setelah itu ia membentuk trio The Three Sounds dan mulai bermain di klub-klub di sekitar Washington untuk mendapatkan pengikut. Akhirnya ketiganya mampu membuat beberapa rekaman untuk melejitkan ketenaran mereka.

Harris mengumumkan setengah pensiunnya pada tahun 1977 dan pindah ke Idaho, tetapi pada pertengahan 80-an menandatangani kontrak dengan label lain dan menghasilkan lebih dari 22 album lagi. Sayangnya, artis pemenang Grammy meninggal karena gagal ginjal pada tahun 2000 saat menunggu transplantasi ginjal.

Festival Jazz Asia Amerika San Francisco
Informasi Jazz Lagu

Festival Jazz Asia Amerika San Francisco

Festival Jazz Asia Amerika San Francisco – Mark Izu adalah Direktur Artistik untuk San Francisco Asian American Jazz Festival 1987-2000.

Festival Jazz Asia Amerika San Francisco

freddycole  – Asian American Jazz Festival, diselenggarakan di San Francisco pada tahun 1981 oleh Kearny Street Workshop di bawah arahan George Leong & Paul Yamazaki, menjadi jazz lari tertua festival di San Fransisco. Lihat di bawah untuk garis waktu lengkap bagaimana Asian American Jazz muncul.

Linimasa

Diaspora Afrika, Latin, Asia, Eropa menyebabkan asimilasi budaya dan hibriditas yang membuat identitas Amerika unik dan musik jazz adalah soundtracknya. Sejak dimulai pada sekitar tahun 1890-an di New Orleans, suara jazz telah menyatukan budaya dan identik dengan suara orang-orang yang terpinggirkan. Diskusi ras dapat difasilitasi melalui musik, ekspresi diri dan penentuan nasib sendiri diberdayakan melalui usaha artistik.

Pengaruh Asia di Jazz

Sirkuit jazz Asia-Amerika Pantai Barat dikabarkan memiliki sejarah dengan industri perikanan, melintasi dari Vancouver ke Meksiko. Para musisi mengikuti para nelayan yang mengikuti ikan dan sering mengunjungi bar bebop di sepanjang dermaga untuk nelayan dan pekerja pengalengan Filipina dan Jepang. Pada awal tahun 1914, LA Mikado Band, sebuah band tiup Jepang bergaya Sousa yang terdiri dari pria dan wanita Issei dan Nisei dengan seragam, cornet, klarinet, trombon, dan tuba, tampil di daerah Los Angeles.

Pada tahun 1930-an, ada banyak musisi jazz baik di daratan maupun di Hawaii (Nagai, “50 Tahun Jazz Asia Amerika”). San Francisco memiliki dua belas kabaret Cina pada awal abad kedua puluh, yang paling terkenal adalah Kota Terlarang Charlie Low tahun 1938 (“Klub Kapas dari Barat” dan inspirasi untuk novel Flower Drum Song tahun 1957). Cina, Penari dan musisi Jepang, Filipina, Korea, semuanya bekerja di klub, termasuk Larry Ching (Frank Sinatra Cina), Katy de la Cruz (Ratu jazz Filipina), dan Pearl Wong. Menghadapi pintu perusahaan rekaman yang tertutup, banyak musisi jazz Asia-Amerika beremigrasi ke Jepang.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Jon Hendricks

1940-an

Jazz Asia-Amerika selamanya diubah oleh pengaruh Japanese Incarceration (1942-46), musik baru yang mencerminkan pengalaman hidup. “Beberapa kamp konsentrasi memiliki band mereka sendiri seperti Jive Bombers Manzanar” (ibid). Flip Nunez memulai karirnya bermain dengan Teddy Edwards, Fats Navarro memiliki karir yang sukses sebagai pemain terompet.

1950-an

Drummer dan Flower Drum Song Aktor dan interniran Paul Togawa dan pemain saksofon Hawaii Gabe Balthazar menjadi musisi Asia-Amerika paling terkenal di kancah jazz Los Angeles tahun 1950-an. Balthazar muncul di banyak orkestra televisi. Bebop juga berkembang di kancah Asia-Amerika dan meluncurkan karir artis Filipina seperti Rudy Tenio. Pat Suzuki memiliki penampilan profesional pertama di Seattle pada tahun 1955, ia ditemukan oleh Bing Crosby, dan menjadi musisi Asia-Amerika pertama yang diakui secara kritis.

1960-an

Yusef Lateef adalah orang pertama yang memasukkan instrumen tradisional Tiongkok ke dalam jazz. 1965 The Immigration and Neutrality Act menciptakan identitas generasi yang berbeda dalam komunitas Asia Pasifik Amerika dan mengubah cara seniman muda mendekati karya dan kontribusi mereka pada permadani Amerika. Inspirasi jazz, campuran tradisi Afrika dan pengaruh Amerika yang dikombinasikan dengan penggabungan instrumentasi tradisional Asia menjadi metafora untuk asimilasi budaya.

Lokakarya San Francisco & The Kearny Street

Di San Francisco, kedekatan geografis Fillmore (tradisi Afrika-Amerika) yang berbatasan dengan Japantown sangat berpengaruh secara budaya. Pembangunan kembali Penambahan Barat dan pemindahan penduduk Afrika dan Asia-Amerika memainkan peran dalam koalisi komunitas.

Pada 1970-an, sub-genre jazz tertentu mulai muncul di City by the Bay, dipengaruhi oleh warisan dan pengalaman. Dunia seni Asia-Amerika berkembang, menelurkan perusahaan eksperimental dan multidisiplin yang mencakup jazz, puisi, teater, dan tari, termasuk Asian American Dance Collective, Asian American Theatre Company, dan East West Players. Gerakan jazz Asia-Amerika awal terinspirasi oleh kumidaiko (permainan drum festival Jepang), dibawa ke Amerika oleh Seiichi Tanaka dan San Francisco Taiko Dojo pada tahun 1968 dan gagaku (Musik istana kerajaan), dibawa ke Amerika oleh Suenobu Togi.

1972 Kearny Street Workshop, organisasi seni multidisiplin Asia Pasifik Amerika tertua di negara ini, digagas sebagai sayap budaya dari gerakan keadilan sosial Asia-Amerika yang digerakkan pada tahun 1970-an. KSW dan mitranya di Pantai Timur, Proyek Basement yang sekarang sudah tidak ada lagi adalah produk sampingan dari penindasan generasi yang dijalin melalui jalinan pengalaman Asia-Amerika selama dua ratus tahun: penghambaan kontrak orang Cina abad ke-19, penahanan Jepang abad ke-20, dan penahanan orang Jepang pada abad ke-21.

Imigran abad menghadapi dampak dan akibat dari dekade kebijakan luar negeri Amerika gagal dan kurang informasi. Marginalisasi Asia-Amerika dan Amerika Latin keduanya merupakan tambahan dari sepupu tua mereka, rasisme Afrika-Amerika, dan seni mencerminkan budaya. 1974 Hiroshima didirikan. 1977 Yoshi Akiba, Kaz Kajimura, dan Hiroyuki Hori memindahkan restoran Jepang mereka ke Claremont Avenue di Berkeley dan mulai membangun Yoshi’s sebagai lokasi utama untuk menyajikan jazz. “

Pada akhir 1970-an, beberapa musisi sansei termasuk Gerald Oshita, Russel Baba, dan Mark Izu membentuk ansambel dengan musisi Afrika-Amerika Ray Collins, Lewis Jordan, George Sams dan lainnya, berlatih di pusat komunitas dan ruang bawah tanah gereja SF Japantown, dan tampil di lokal klub dan untuk penggalangan dana, rapat umum dan konser amal,” tegas Dr. Anthony Brown. 1978 Russel Baba merilis album mani Hisashi. 1979 United Front (feat. Mark Izu, Lewis Jordan, George Sams, dan Carl Hoffman) tur Eropa. 1980 Hiroshima mendapatkan kontrak dengan Arista. United Front merilis Path with a Heart.

Festival Jazz Asia Amerika dimulai

Di bawah arahan George Leong & Paul Yamazaki dan konsisten dengan visi untuk menghasilkan seni “yang sepenuhnya menggabungkan suara Asia Pasifik Amerika yang diinformasikan oleh nilai-nilai budaya, akar sejarah, dan isu-isu kontemporer kami,” KSW menyelenggarakan Asian American Jazz Festival (AAJF), yang pada saat itu (1981 2006) merupakan festival jazz tertua yang terus diproduksi di San Francisco dan struktur yang bertahan lama untuk genre musik yang sama sekali baru: Asian American Jazz.

THE SHOW United Front, Russel Baba/Eddie Moore, Randy Senzaki/Rudy Tenio, Izu/Collins/Yamazaki, Pat Salavar and the Mindinao Band, dan Makoto/Fuji/Shido Quartet 1982 THE SHOW United Front, San Francisco Taiko Dojo , Jeanne Aiko Mercer/Russel Baba Ensemble, Juni Okida Kuramoto/Derek Nakamoto & Friends, Gerald Oshita, San Francisco Kulintang Ensemble. 1983 Paul Yamasaki menjadi produser utama festival ketiga, membebaskan penulis Leong. Redress Act diperkenalkan. THE SHOW Toshiko Akiyoshi, Mark Izu/Jon Jang Sextet, Guapo Lee/Joshua Redmen Ensemble.

1984 THE SHOW Filipina American Jazz Piano Summit Bobby Enriquez, Flip Nunez, Rudy Tenio Sextet + Space Shuttle Omnibus, San Jose Taiko. 1985 THE SHOW James Newton/Allan Iwohara Ensemble, Deems Tsutakawa, Maiden Japan, Visions. 1986 Terlibat dalam festival sejak awal, komposer dan bassis Mark Izu menjadi Direktur Artistik dan memimpin AAJF menjadi juara utama dan inkubator salah satu gerakan paling bermuatan politik dalam sejarah musik Amerika.

Guapo Lee/Joshua Redmen Ensemble. 1984 THE SHOW Filipina American Jazz Piano Summit Bobby Enriquez, Flip Nunez, Rudy Tenio Sextet + Space Shuttle Omnibus, San Jose Taiko. 1985 THE SHOW James Newton/Allan Iwohara Ensemble, Deems Tsutakawa, Maiden Japan, Visions. 1986 Terlibat dalam festival sejak awal, komposer dan bassis Mark Izu menjadi Direktur Artistik dan memimpin AAJF menjadi juara utama dan inkubator salah satu gerakan paling bermuatan politik dalam sejarah musik Amerika. Guapo Lee/Joshua Redmen Ensemble.

1984 THE SHOW Filipina American Jazz Piano Summit Bobby Enriquez, Flip Nunez, Rudy Tenio Sextet + Space Shuttle Omnibus, San Jose Taiko. 1985 THE SHOW James Newton/Allan Iwohara Ensemble, Deems Tsutakawa, Maiden Japan, Visions. 1986 Terlibat dalam festival sejak awal, komposer dan bassis Mark Izu menjadi Direktur Artistik dan memimpin AAJF menjadi juara utama dan inkubator salah satu gerakan paling bermuatan politik dalam sejarah musik Amerika.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Jon Hendricks
Freddy Cole Informasi Jazz

Mengulas Lebih Jauh Tentang Jon Hendricks

Mengulas Lebih Jauh Tentang Jon Hendricks – John Carl Hendricks (16 September 1921 – 22 November 2017), yang dikenal secara profesional sebagai Jon Hendricks , adalah seorang penulis lirik dan penyanyi jazz Amerika. Dia adalah salah satu pencetus vokal , yang menambahkan lirik pada lagu-lagu instrumental yang ada dan mengganti banyak instrumen dengan vokalis, seperti aransemen big-band Duke Ellington dan Count Basie .

Mengulas Lebih Jauh Tentang Jon Hendricks

freddycole – Dia dianggap sebagai salah satu praktisi terbaik dari nyanyian scat , yang melibatkan solo jazz vokal. Kritikus dan sejarawan jazz Leonard Feather menyebutnya “Penyair Penyair Jazz”, sementara Time menjulukinya ” James Joyce of Jive”.Al Jarreau menyebutnya “penyanyi jazz terbaik di planet ini—mungkin itu yang pernah ada”.

Baca Juga : Lagu Ray Charles yang Membuktikan Bahwa Dia Adalah Salah Satu yang Terbaik

Tahun-tahun awal

Lahir pada tahun 1921 di Newark, Ohio , Hendricks dan 14 saudara kandungnya pindah berkali-kali, mengikuti tugas ayah mereka sebagai pendeta AME , sebelum menetap secara permanen di Toledo . Rumah itu sering penuh dengan musisi jazz yang berkunjung, yang untuknya ibu Jon menyediakan makanan. Hendricks memulai karir menyanyinya pada usia tujuh tahun. Dia berkata: “Pada saat saya berusia 10 tahun, saya adalah seorang selebriti lokal di Toledo. Saya mendapat tawaran untuk pergi dengan Fats Waller ketika saya berusia 12 tahun, dan menawarkan untuk pergi dengan Ted Lewis dan menjadi bayangannya ketika saya berusia 13 tahun. Dia memiliki lagu ‘ Aku dan Bayanganku.

Dan dia memiliki anak laki-laki Negro kecil yang merupakan bayangannya, yang melakukan semua yang dia lakukan. Itu adalah aktingnya.” Keluarga Tatum tinggal di jalan yang sama dengan keluarga Hendricks. Jon Hendricks menerima pelatihan musik awalnya dari keajaiban piano Art Tatum , dan mereka berdua mulai muncul bersama di sekitar kota. Sebagai seorang remaja, Jon menghasilkan banyak uang dari bernyanyi di radio dengan grup harmoni, The Swing Buddies. Ini memberinya cukup uang untuk menghidupi seluruh keluarganya. Dia terus tampil di sekitar Toledo dan Detroit sampai dia direkrut menjadi Angkatan Darat AS.

Perang Dunia II

Sebagai seorang prajurit selama Perang Dunia II , Hendricks mengambil bagian dalam pendaratan D-Day pada Juni 1944, dan kemudian ditempatkan di markas quartermaster di Prancis. Ketika dia dan beberapa rekan tentara kulit hitam ditembak oleh polisi militer kulit putih AS karena bergaul dengan wanita kulit putih Prancis, mereka melarikan diri dengan membawa truk berisi persediaan tentara, tetap buron sampai akhirnya ditangkap kembali dan diadili di pengadilan militer pada November 1945.

Saat itu perang usai, dan Hendricks hanya bertugas 11 bulan di benteng sebelum kembali ke rumah untuk kuliah di Universitas Toledo dengan RUU GI sebagai jurusan pra-hukum. Tepat ketika dia akan masuk ke program pascasarjana hukum, manfaat GI habis. Jon bertemu istri pertamanya Colleen “Connie” Moore di Toledo. Mereka menikah dan akhirnya dikaruniai 4 orang anak. Suatu malam di tahun 1950, Hendricks bangun dan menyebar di sebuah pertunjukan Charlie Parker di Toledo. Parker mendorongnya untuk datang ke New York dan mencarinya. Hendricks memindahkan keluarganya ke sana dua tahun kemudian dan melanjutkan karir menyanyinya.

Lambert, Hendricks dan Ross

Setelah beberapa tahun di mana ia menulis beberapa lagu untuk Louis Jordan dan direkam dengan King Pleasure , ia bekerja sama dengan Dave Lambert , yang menyusun ide untuk merekam pilihan nomor instrumental Count Basie dengan suara yang menggantikan instrumen tiup orkestra Basie. Jon menulis liriknya, dan mereka menjual idenya kepada Creed Taylor , yang baru-baru ini mulai bekerja sebagai A&R man untuk ABC-Paramount Ampar. Setelah upaya awal yang membawa bencana untuk merekam lagu dengan paduan suara, mereka memutuskan untuk multi-track suara mereka sendiri, dengan Annie Rossmemberikan nada tinggi.

Ini bukan pertama kalinya teknik overdubbing digunakan, tetapi itu adalah contoh awal dan inovatif. Hasilnya adalah album terlaris, Sing a Song of Basie. Keberhasilannya mendorong mereka untuk membentuk trio vokal legendaris Lambert, Hendricks & Ross (LH&R). Dengan Hendricks sebagai penulis lirik dan Lambert sebagai arranger, ketiganya menyempurnakan seni vokal dan membawanya ke seluruh dunia, memberi mereka banyak penghargaan dan penghargaan. Pada bulan September 1959, mereka muncul di sampul Down Beat dengan judul ” Grup Baru Terpanas di Jazz “, yang mereka adopsi sebagai judul album keempat nominasi Grammy mereka.

Hendricks biasanya menulis lirik tidak hanya untuk melodi tetapi untuk seluruh solo instrumental, contoh penting yang dia ambil pada solo saksofon tenor Ben Webster pada rekaman asli ” Cotton Tail ” milik Duke Ellington , seperti yang ditampilkan di album Lambert, Hendricks dan Ross Sing Ellington (1960). Liriknya untuk ” I Remember Clifford ” milik Benny Golson telah direkam oleh beberapa vokalis lain , termasuk Dinah Washington , Carmen McRae , Nancy Wilson , Ray Charles , The Manhattan Transfer dan Helen Merrill.

Dari tahun 1957 hingga 1962, ketiganya merekam enam album, termasuk High Flying (1961), yang memenangkan Grammy untuk Penampilan Terbaik oleh Grup Vokal, sebelum Annie Ross pergi karena masalah kesehatan. Dia digantikan oleh Yolande Bavan , dan grup tersebut disebut sebagai Lambert, Hendricks dan Bavan untuk tiga album live yang mereka rekam, 1962–64.

Penyanyi yang tak terhitung jumlahnya mengutip karya LH&R sebagai pengaruh, termasuk Joni Mitchell, Van Morrison , Al Jarreau dan Bobby McFerrin . Lagu ” Yeh Yeh “, yang liriknya digubah oleh Hendricks, menjadi hit no.1 pada tahun 1965 untuk penyanyi R&B-jazz Inggris Georgie Fame , yang terus merekam dan menampilkan komposisi Lambert, Hendricks & Ross hingga hari ini.

Pada tahun 1966 Hendricks merekam “Fire in the City” dengan Warlocks, yang tak lama kemudian mengubah nama mereka menjadi Grateful Dead. Hendricks menulis lirik untuk beberapa lagu Thelonious Monk , termasuk ” In Walked Bud “, yang ia tampilkan di Monk’bawah tanah.

Untuk pertunjukan di Festival Jazz Monterey 1960 , ia menciptakan dan membintangi musikal yang disebutnya Evolution of the Blues Song (kemudian disingkat menjadi Evolution of the Blues ), yang menampilkan penyanyi terkenal seperti Jimmy Witherspoon , Hannah Dean, dan “Big” Miller , serta pemain saksofon Ben Webster dan Pony Poindexter.

Ansambel ini tidak hanya memainkan kata-kata dan musik Hendricks, tetapi juga lagu klasik Percy Mayfield ” Please Send Me Someone to Love “, lagu D. Love gospel yang mengemudikan “That’s Enough”, dan blues evergreen, ” CC Rider”. Pada tahun 1961, Columbia Records merilis LP produksi dan Hendricks kemudian mempresentasikan pertunjukan di On Broadway Theatre di San Francisco, di mana ia berjalan selama lima tahun, dan di Westwood Playhouse di Los Angeles, di mana ia diproduksi oleh pengacara Burton Marks dan Mark Green

Lagu Ray Charles yang Membuktikan Bahwa Dia Adalah Salah Satu yang Terbaik
Informasi Jazz

Lagu Ray Charles yang Membuktikan Bahwa Dia Adalah Salah Satu yang Terbaik

Lagu Ray Charles yang Membuktikan Bahwa Dia Adalah Salah Satu yang Terbaik – Ketika berbicara tentang musisi hebat di pertengahan abad ke-20, Anda memiliki dua jenis vokalis: orang-orang yang membuatnya terdengar seperti dunia adalah tempat yang indah, dan orang-orang yang mengatakan yang sebenarnya.

Lagu Ray Charles yang Membuktikan Bahwa Dia Adalah Salah Satu yang Terbaik

freddycole – Kekuatan Ray Charles berasal dari bernyanyi seperti yang pertama dan memberi Anda yang terakhir dalam jumlah besar: dia bisa bernyanyi dengan yang terbaik dari mereka, tetapi musiknya, yang terbaik, kotor seperti dosa.

Seorang musisi yang menyalurkan kegelapannya, permainan wanitanya, penggunaan narkoba dan cintanya pada negara bagian Selatan ke dalam musiknya dengan penuh percaya diri, Charles adalah pemain piano virtuoso, penulis lirik yang hebat, dan penyanyi yang cantik. Dia juga seorang pria rumit yang hanya menghentikan kecanduan heroinnya dengan menggantinya dengan ganja dan gin, dan dapat dikatakan bahwa kita tidak akan memiliki banyak hal yang membuat musik abad ke-20 hebat tanpa dia.

Baca Juga : Madeleine Peyroux Seorang Penyanyi Dan Penulis Yang Terkenal 

Awalnya terinspirasi oleh Nat King Cole, dia pernah mengatakan kepada New York Times: “Saya bangun suatu pagi dan saya berkata, ‘Orang-orang mengatakan kepada saya sepanjang waktu bahwa saya terdengar seperti Nat Cole, tapi tunggu sebentar, mereka bahkan tidak tahu. nama saya.’” Gaya khas yang ia kembangkan tidak hanya mengamankan tempatnya di antara para musisi hebat, tetapi juga menginspirasi semua orang mulai dari Aretha Franklin hingga Elvis Presley, Stevie Wonder hingga Van Morrison.

Seperti banyak artis hebat saat ini dalam sejarah, sementara Charles menghasilkan beberapa album fenomenal, sering kali dalam lagu-lagu individualnya – dan sampul klasik – Anda dapat dengan cepat dan mudah melihat semua tentang dia. Beberapa lagu sulit untuk ditempatkan, yang lain tidak mungkin untuk dilacak, tetapi semuanya sepadan dengan perjalanannya (dan jika ada yang dapat menemukan duetnya dengan Sarah Vaughan, kami akan sangat berterima kasih atas tautannya). Jadi, jika Anda ingin berkenalan kembali dengan salah satu yang hebat, kami menelusuri arsipnya untuk menemukan lagu-lagu yang sudah dikenal dan terlupakan yang memberi tahu Anda jenis musisi seperti apa dia sebenarnya.

1. ‘I Can’t Stop Loving You’ (dari Suara Modern di Musik Country dan Barat)

Charles tidak pernah menyimpang dari orkestrasi, tetapi ‘I Can’t Stop Loving You’ adalah lambang dari apa yang terbaik yang dilakukan Charles. Di mana, seringkali – di ‘Georgia On My Mind’, misalnya – orkestrasinya cocok dengan romansa liriknya, di sini rasanya sangat bertentangan dengan kesedihan mereka. Awalnya menjadi hit country untuk Don Gibson pada tahun 1957, lagu tersebut ditampilkan di salah satu album terbaik Charles, Modern Sounds in Country and Western Music, pada tahun 1962. Nada melodi dari aslinya di sini diganti dengan seorang pria yang putus asa, melawan kesedihan. , paduan suara malaikat. Lagu ini juga digunakan pada klimaks Metropolis, adaptasi anime 2001 dari manga Osamu Tezuka, yang terinspirasi oleh film bisu tahun 1927 dengan judul yang sama. Di sana, kombinasi keagungan dan kesedihan itu memberinya perasaan mendengarkan siaran radio terakhir di ujung dunia. Ini adalah, benar-benar, musik yang menakjubkan.

2. ‘Unchain My Heart’ (dari Ray Charles Greatest Hits)

Beberapa lagu terbaik Charles adalah saat dia terjun ke dunia lounge dan bossa nova. Ada ‘Heartbreaker’ di albumnya tahun 1958 Yes Indeed!, atau versi instrumentalnya yang berayun dari ‘One Mint Julep’ yang mencapai No. 1 di tangga lagu R&B pada tahun 1961. Tapi ‘Unchain My Heart’ sangat bagus, itu menghancurkan segalanya. yang lain keluar dari air. Sebuah lagu, seolah-olah, tentang seorang pria yang kecanduan wanita, itu ditulis oleh Bobby Sharp selama kecanduan narkoba, dan dilakukan oleh Ray Charles di tengah-tengah sendiri. Meskipun subjeknya suram, seperti ‘Sound and Vision’ Bowie bertahun-tahun kemudian, lagu ini benar-benar menampar.

3. ‘Ain’t But The One’ dengan Aretha Franklin (dari Rare & Unreleased Recordings From The Golden Reign of the Queen of Soul)

Ray Charles telah melakukan banyak duet di masanya, tetapi beberapa yang terbaik tidak diragukan lagi dengan Aretha Franklin. Ada duet mereka di ‘Georgia On My Mind’, diikuti oleh penampilan mereka di ‘It Takes Two To Tango’, di The Midnight Special tahun 1975; ada saat Franklin memanggilnya dari kerumunan untuk pengulangan ‘Spirit in the Dark’ selama tugas ikoniknya selama tiga malam di Fillmore West pada tahun 1971. Tapi mungkin yang terbaik adalah yang tidak muncul sampai 2007, ketika Atlantic dirilis itu di album apokrif Franklin yang belum pernah dirilis dan langka. Tuhan tahu mengapa lagu ini tidak pernah melihat cahaya hari, tapi itu benar-benar mulia, memungkinkan Charles untuk pergi Injil penuh tanpa pernah mencoba untuk menaungi pasangan penyanyinya (bukan itu prestasi yang mudah).

4. ‘I’ve Got A Woman’ (dari Ray Charles At Newport)

‘I’ve Got A Woman’ – mungkin lagu Charles yang paling terkenal, sebagian berkat sampelnya di ‘Gold Digger’ Kanye West – tidak sulit didapat. Jika Anda mencari R&B hebat dua menit 50 yang mudah dicerna, kembali ke aslinya, yang dapat Anda temukan di album pertamanya dengan Atlantic. Tapi, atas nama menunjukkan keahliannya sebagai musisi, saya juga merekomendasikan versinya dibawakan di Newport Jazz Festival dan dirilis pada tahun 1958. Pada 6:25 itu diisi sampai penuh dengan perkembangan dan tikungan yang tidak ada di single – tapi anak laki-laki, apakah itu menyenangkan.

5. ‘Georgia On My Mind’ (dari The Genius Hits The Road)

Begitu dicintainya ‘Georgia On My Mind’ di wilayah senama itu, pada 1979, itu menjadi lagu resmi negara bagian. Charles lahir di Georgia, tetapi dia tidak menciptakan lagu itu: lagu itu aslinya ditulis oleh Hoagy Carmichael dan teman sekamarnya Stuart Gorrell, dan lagu itu mencapai 10 besar pada tahun 1931, dibawakan oleh Frankie Trumbauer. Tapi itu versi Charles yang akan hidup lebih lama dari semua yang mendahului dan berhasil, berkat skor menyapu dan kinerja yang penuh dengan nostalgia, cinta dan pengabdian. Itu juga lagu pertamanya untuk pergi ke No.1 di Billboard Hot 100.

6. ‘What’d I Say’ (dari Ray Charles secara langsung)

Bar pertama ‘What’d I Say,’ yang mengarah ke permohonan serak Ray Charles, “Hei mama, jangan memperlakukan aku salah / Ayo dan cintai ayahmu sepanjang malam”, benar-benar salah satu pembukaan lagu yang bagus Sementara rekaman yang membuka album dengan nama yang sama adalah ikonik, rekaman itu dirancang untuk meniru kekuatan melihat Charles secara langsung – hingga rekaman suara kekecewaan saat ia tampaknya berkemas, diikuti dengan panggilan dan tanggapan dengan orang-orang di dalamnya. studio. Tapi lagu ini – hit 10 besar pertama Charles – tidak perlu disimulasikan. Versi di Ray Charles in Person menangkap dengan tepat bagaimana rasanya mendengar lagu ini di tempat.

7. ‘Shake A Tail Feather’ (dari Soundtrack The Blues Brothers)

Semudah mungkin untuk menyebutkan lagu yang dinyanyikan Ray Charles ketika dia muncul di The Blues Brothers – sebuah film besar yang pernah Anda tonton – tidak dapat disangkal bahwa ini adalah jenis pertunjukan yang benar-benar menunjukkan betapa bagusnya Ray Charles. di rock and roll yang sedikit kumuh dan sangat danceable. Lagu ini awalnya direkam dan dirilis oleh The Five Du-Tones pada tahun 1963, tetapi tarian klasik 1960-an yang dibawakan Charles adalah sentuhan ikonik dari karyanya sendiri.

8. ‘Beritahu Semua Dunia Tentang Anda’ (dari What’d I Say)

Kanon lagu Ray Charles tentang wanita yang dia sukai mungkin menjadi salah satu subgenre terbaiknya. Ada ‘Haleluya I Love Her So’, contoh yang lebih terkenal dari genre yang sama, yang terasa seperti euforia pasca-coital yang sempurna, atau ‘Mary Ann’ bertempo cepat, yang benar-benar menampar beberapa dekade kemudian. Tapi kami tidak bisa tidak menyukai ‘Tell All The World About You’, pilihan yang kurang familiar, yang hanya dua menit dari pemujaan tanpa akhir. Ini adalah trek bintang di salah satu album Charles yang paling mudah dicerna, dan versi Dusty Springfield adalah satu-satunya orang lain yang mendekatinya.

9. ‘Winter Wonderland’ (dari The Spirit of Christmas)

Setiap penyanyi hebat biasanya dapat mengklaim satu klasik Natal sebagai yang mereka ciptakan kembali, dan ‘Winter Wonderland’ Ray Charles hampir pasti miliknya. Terbakar di otak kita karena kemunculannya di When Harry Met Sally, itu jarang terbuka pada lonceng dan suaranya yang kaya, sebelum melakukan ayunan magmatik penuh. Tidak ada yang membuat ‘bermain-main dan bermain dengan cara Eskimo’ terdengar sangat kotor, dan itulah sebabnya dia jenius.

10. ‘Jangan Biarkan Matahari Menangkap Anda Menangis’ (dari The Genius of Ray Charles)

Bagian depan album keenam Charles menampilkan ayunan yang sangat besar-hampir-hampir tidak dapat didengarkan dan suite band besar yang diatur oleh Quincy Jones dan diisi dengan band Duke Ellington dan Count Basie. Sementara kenakalan tentang bagaimana Charles menangani standar jazz itu menyenangkan, itu juga berarti bahwa album yang kritis dan gagal secara komersial ini dipandang sebagai langkah penting bagi Charles dan kesalahan bagi orang lain. Babak kedua, di mana Charles bermain dengan apa yang akan menjadi perpaduan khas dari blues sedih dan orkestrasi schmaltzy, lebih dipuji. Penghargaannya untuk Louis Jordan di sini, ‘Don’t Let The Sun Catch You Cryin’ benar-benar indah – masih punchy dan juga sangat manis. Untuk rekaman jazz yang lebih halus, Charles’ The Genius After Hours – khususnya versinya dari ‘Ain’t Misbehavin” – keluar dari dunia ini.

11. ‘Jalan Panjang dan Berliku’ (dari Aksi Vulkanik Jiwaku)

Album Charles pasca-Atlantik lebih sulit ditemukan di satu tempat, dan itu memalukan, sebagian karena itu berarti menemukan versi The Beatles ‘The Long and Winding Road’ bukanlah tugas yang mudah. Charles mengcover banyak komposisi Lennon dan McCartney – dia terkenal dengan ‘Yesterday’ dan ‘Imagine’ miliknya, dan ‘Eleanor Rigby’ miliknya adalah lagu yang sangat menarik – tetapi, untuk uang kami, lagunya yang sedih dan injil- mengambil infus ‘The Long and Winding Road’ benar-benar sesuatu yang lain. Begitu sedih, begitu hancur, begitu berharap sekaligus. Versi selanjutnya, menampilkan Count Basie Orchestra, juga merupakan home run yang lengkap.

12. Prestasi ‘Musim Panas’. Cleo Laine (dari Porgy dan Bess)

Anda tidak akan salah untuk mengatakan bahwa kami memiliki beberapa versi mani yang adil dari ‘Summertime’ selama bertahun-tahun: aria klasik dari opera Porgy dan Bess disempurnakan oleh Louis Armstrong dan Ella Fitzgerald, dan diberi kehidupan baru oleh Miles Davis, tapi ada sesuatu tentang versi Ray Charles dan Cleo Laine – dari album kutipan opera – yang hits berbeda. Sementara sebagian besar versi (seharusnya) jarang, versi ini lezat dan erotis. Itu membuat Anda berharap mereka juga melakukan ‘I Loves You Porgy’, tetapi kami tidak dapat memiliki semuanya.

13. ‘Hit The Road Jack’ (dari Deluxe: Greatest Hits)

Salah satu lagu Charles yang paling terkenal, dan untuk alasan yang bagus. Tidak hanya itu No 1 selama dua minggu, dan tidak hanya memenangkan Grammy, tetapi juga menyelam jauh ke dalam kemampuan Charles untuk mengubah cintanya pada wanita – menjadi lebih baik dan lebih buruk – menjadi musik yang hebat. Suara yang bernyanyi menentangnya adalah milik Margie Hendrix, salah satu grup pendukungnya, The Raelettes, dan ibu dari salah satu (banyak) anaknya.

14. ‘Matahari Tua Yang Beruntung’ (dari Bahan dalam Resep untuk Jiwa)

Musik Charles tidak takut untuk mengeksplorasi kemiskinan dan kesulitan hidup orang kulit hitam di Amerika. Ada beberapa contoh kunci dalam repertoarnya – ‘Busted’, versi lagu Harlan Howard tentang seorang petani miskin yang kekurangan uang, sangat menyenangkan – tetapi ‘That Lucky Old Sun’ memiliki sesuatu yang menentukannya. terpisah. Dinyanyikan oleh seseorang yang bekerja keras di bawah terik matahari yang luar biasa tetapi tidak peduli, itu terasa seperti salah satu penampilan vokal Charles yang paling marah, disandingkan dengan sempurna oleh nada dan nada paduan suara yang familiar dan menyapu.

Madeleine Peyroux Seorang Penyanyi Dan Penulis Yang Terkenal
Freddy Cole Informasi Jazz

Madeleine Peyroux Seorang Penyanyi Dan Penulis Yang Terkenal

Madeleine Peyroux Seorang Penyanyi Dan Penulis Yang Terkenal – Madeleine Peyroux ini merupakan seorang penyanyi dan penulis lagu jazz Amerika yang memulai karirnya sebagai remaja di jalanan Paris. Dia menyanyikan lagu-lagu jazz dan blues vintage sebelum menemukan kesuksesan mainstream pada tahun 2004 ketika albumnya Careless Love terjual setengah juta kopi.

Madeleine Peyroux Seorang Penyanyi Dan Penulis Yang Terkenal

Athens Georgia

freddycole – Athena yang terletak sejauh 70 mil atau sekitar 110 kilometer dari timur laut yang ada dari pusat kota di Atlanta , dan merupakan kota satelit ibukota. University of Georgia , universitas dari negeri unggulan sebuah negara bagian dan lembaga dari penelitian R1, berada di sebuah kota Athena dan berkontribusi pada pertumbuhan awalnya. Pada tahun 1991, setelah pemungutan suara tahun sebelumnya, Kota Athena yang asli meninggalkan piagamnya untuk membentuk pemerintahan terpadu dengan Kabupaten Clarke , yang secara bersama-sama disebut sebagai Kabupaten Athena–Clarke.

Baca Juga : 10 Pemain Saxophone Jazz Alto Klasik Terbaik Sepanjang Masa

Pada tahun 2020, populasi Biro Sensus AS dari kota-county terkonsolidasi (semua Kabupaten Clarke kecuali Winterville dan sebagian Bogart ) adalah 127.315. Athena adalah kota terbesar keenam di Georgia, dan kota utama wilayah metropolitan Athena , yang memiliki populasi tahun 2020 sebanyak 215.415, menurut Biro Sensus AS. Metropolitan Athens adalah bagian dari Wilayah Statistik Gabungan Atlanta–Athens–Clarke County–Sandy Springs yang lebih besar.

Kota ini didominasi oleh budaya kota perguruan tinggi dan panggung musik yang tersebar di pusat kota Athena , di sebelah Kampus Utara Universitas Georgia. Tindakan musik utama yang terkait dengan Athena termasuk banyak band rock alternatif seperti REM , B-52’s , Widespread Panic , Drive-By Truckers , dari Montreal , Neutral Milk Hotel , dan Harvey Milk . Kota ini juga dikenal sebagai tempat rekaman untuk grup seperti Indigo Girls yang berbasis di Atlanta . Buku 2020Kota Keren: Bagaimana Athena, Georgia, Meluncurkan Musik Alternatif dan Mengubah Budaya Amerika menggambarkan Athena sebagai model budaya indie tahun 1980-an.

Karier musik

Berasal dari Athena, Georgia , Peyroux dibesarkan di New York dan California. Dalam wawancara, dia menyebut orang tuanya “hippies” dan “pendidik eksentrik” yang membantunya mengejar karir di bidang musik. Sebagai seorang anak, dia mendengarkan rekaman lama ayahnya dan belajar memainkan ukulele ibunya. Ketika dia berusia tiga belas tahun, orang tua Peyroux bercerai, dan dia pindah bersama ibunya ke Paris. Dua tahun kemudian dia mulai bernyanyi dengan musisi jalanan di Latin Quarter . Dia bergabung dengan grup jazz vintage yang disebut Riverboat Shufflers, kemudian The Lost Wandering Blues dan Jazz Band , dengan siapa dia melakukan tur Eropa.

Penemuan dan terobosan

Peyroux ditemukan oleh agen bakat dari Atlantic Records , yang merilis album debutnya, Dreamland (1996). Dia merekam versi cover lagu dari tahun 1930-an dan 1940-an ( Billie Holiday , Bessie Smith , Fats Waller ) dengan sekelompok musisi berpengalaman: James Carter , Cyrus Chestnut , Leon Parker , Vernon Reid , dan Marc Ribot. Setahun kemudian dia mengcover lagu “Life is Fine” untuk album penghormatan Rainer Ptacek.

Pada tahun 2004 ia merilis EP Got You on My Mind dengan William Galison. Album penuh keduanya, Careless Love , dirilis oleh Rounder Records dan diproduksi oleh Larry Klein . Careless Love disertifikasi emas oleh Recording Industry Association of America ( RIAA ) setelah terjual setengah juta kopi. Ini termasuk lagu-lagu oleh musisi seperti Bob Dylan , Hank Williams , dan Leonard Cohen. Klein memproduseri album berikutnya, Half the Perfect World , yang direkam dengan Jesse Harris,kd lang , dan Walter Becker .

Half the Perfect World mencapai No. 33 di chart Top 200 album majalah Billboard . Klein dan Becker kembali bekerja dengan Peyroux di albumnya Bare Bones (Rounder, 2009). Dia menulis semua lagu di album, menulis bersama beberapa dengan Klein dan Becker dan Julian Coryell. Dua tahun kemudian, Standing on the Rooftop dirilis oleh Decca Records , diproduksi oleh Craig Street, dan direkam dengan Christopher Bruce, Charley Drayton , Meshell Ndegeocello , Marc Ribot,Jenny Scheinman , dan Allen Toussaint. Pada tahun 2006, dia melakukan sesi live di Abbey Road Studios di Inggris yang dirilis di album Live from Abbey Road. Selama tahun berikutnya ia memenangkan Best International Jazz Artist di BBC Jazz Awards.

Penerimaan

Pada tahun 2013 seorang penulis musik New York Times membandingkan gaya vokalnya dengan gaya vokal Billie Holiday , Ella Fitzgerald , dan Edith Piaf. Lagunya “A Prayer” muncul di acara televisi Deadwood (2005), dan versi “J’ai deux amours”-nya dimasukkan dalam film Diplomacy (2014).

10 Pemain Saxophone Jazz Alto Klasik Terbaik Sepanjang Masa
Informasi Jazz

10 Pemain Saxophone Jazz Alto Klasik Terbaik Sepanjang Masa

10 Pemain Saxophone Jazz Alto Klasik Terbaik Sepanjang Masa – Hari ini kita akan melihat 10 pemain saksofon alto terbaik saya.

10 Pemain Saxophone Jazz Alto Klasik Terbaik Sepanjang Masa

 Baca Juga : 8 Artis Jazz Asia-Amerika Yang Harus Anda Ketahui

freddycole – Daftar ini, tanpa urutan tertentu, adalah 10 pemain saksofon alto jazz klasik terbesar dan paling berpengaruh sepanjang masa. Jika Anda memainkan saksofon, Anda harus mengenal musisi ini dan terbiasa dengan suara, gaya, dan rekaman mereka.

Tentu saja, beberapa dari Anda mungkin merasa bahwa saya merindukan seseorang yang benar-benar harus ada di daftar ini. Jika demikian, beri tahu saya di komentar sehingga saya dapat memasukkan mereka ke dalam pemain saksofon alto terbaik bagian 2 di masa mendatang.

Salah satu komponen yang paling penting namun diabaikan untuk menjadi lebih baik pada saksofon adalah mendengarkan dan mempelajari sejarah dan rekaman para master yang meletakkan dasar untuk segala sesuatu yang datang setelahnya.

Saya harap video ini dapat menjadi titik awal bagi siapa pun yang memulai penjelajahan mereka.

Charlie Parker A.K.A “The Bird”

Mari kita perjelas terlebih dahulu karena daftar ini tidak mungkin terjadi tanpa dia. Saya berbicara tentang Charlie Parker, tentu saja.

Sejauh saksofon berjalan dan banyak instrumen lain dalam hal ini, Burung adalah bapak bebop. Inovator, pencipta, penghasut.

Dia tidak diragukan lagi adalah salah satu jenius musik besar abad ke-20 yang jauh lebih maju dari zamannya jika dia hidup hari ini, permainannya akan tetap terdengar kontemporer.

Ironisnya, banyak musisi yang datang setelahnya dituding sebagai kloningan Charlie Parker, padahal pada kenyataannya permainan Bird masih belum ada tandingannya.

Sejauh yang saya tahu, ini adalah satu-satunya video live performance dari Bird playing.

Mereka memainkan komposisi Tad Dameron “Hot House” yang merupakan kontrafak , melodi bebop di atas akor berubah menjadi lagu Cole Porter “What is this Thing Called Love.”

Tekniknya konyol. Lihat efisiensi gerakan jari dan seberapa bulat jari-jarinya. Saat dia memainkan tuts telapak tangan, tidak ada jari lain yang bergerak.

Dia memainkan alto King Super 20 yang sekarang dipajang di Smithsonian Museum of Black American Culture.

Perhatikan dia memainkan D tengah dengan kunci telapak Eb di sana untuk mendapatkan suara tertentu. Ini mungkin membuat bagian tertentu lebih mudah bagi Anda yang memainkan transkripsi Charlie Parker dari omnibook.

Jadi bagi saya itu adalah solo yang singkat namun sempurna. Saya hanya berharap kami memiliki lebih banyak video tentang dia bermain langsung karena ada begitu banyak yang bisa dipelajari dari menonton para master.

Sonny Stitt

Dari tahun 1956-1966, saya menghitung 68 album yang dirilis oleh Stitt sebagian besar sebagai pemimpin. Ada lusinan lainnya di luar periode 10 tahun itu. Ini hanya jumlah rekaman yang fenomenal dan semuanya adalah pembunuh. Bagi saya jika saya memakai trek Sonny Stitt, itu mengarah ke lubang kelinci pesta mendengarkan yang bisa berlangsung selama berminggu-minggu

Jadi sementara Sonny Stitt dikritik karena meniru burung, saya pikir itu tidak beralasan. Pertama-tama, dia dengan jelas mengembangkan suara dan gaya uniknya sendiri meskipun terinspirasi oleh Bird. Tetapi seperti yang pernah dikatakan oleh Bob Mover yang hebat kepada saya, “jika Anda tidak memiliki sedikit Bird dalam permainan Anda, Anda salah melakukannya.”

Lihat rekaman live Loverman dari I think 1965 ini.

Sekali lagi perhatikan teknik jari yang sempurna, dan seberapa banyak corong yang dia gunakan. Itu salah satu jilatan skala kecil klasiknya.

Sepertinya dia memainkan Selmer Mark VI dengan corong otto link super tone master.

Julian Cannonball Adderley

Cannonball meledak ke arah yang berbeda. Masih ada tautan ke bahasa bebop Charlie Parker tapi dia memiliki suara yang sangat khas dengan banyak keunggulan di dalamnya. Dia bermain di NY Meyer dan saksofon alto King Super 20. Perhatikan nuansa swing yang berat dengan nada kedelapan dan gaya yang sangat soulful, yang pada akhirnya akan berkembang menjadi apa yang disebut soul jazz. Masih berakar kuat di bebop.

Lihat embouchure-nya. Itu sebabnya cinta video ini. Anda bisa melihat dia sedikit menggulung bibir bawahnya.

Juga dia tidak mengambil banyak corong di mulutnya.

Salah satu pemain saksofon terbaik sepanjang masa dalam gaya apa pun. Saya bisa mendengarkan Cannonball sepanjang hari. Anda harus melihat karyanya dengan Miles Davis dan album solonya

Johnny Hodges

Dikenal karena nada ekspresif nyanyiannya, tikungan besar, dan vibrato lebar – Johnny Hodges memainkan alto utama dengan orkestra Duke Ellington hampir sepanjang kariernya dari tahun 1928 hingga 1970 (Kecuali beberapa tahun ketika ia bersolo karier).

Ellington menulis banyak komposisi dan aransemen yang menampilkan suara alto unik Hodges sebagai solois. Seperti versi “Saya Merasa Buruk”.

Dia mendapatkan tikungan panjang itu, dengan perlahan membuka kunci E palm.

Dia memainkan model Buescher Top Hat dan Cane di sini dan apa yang tampak seperti corong Berg Larson bagi saya.

Saya suka menonton video-video ini.

Benny Carter

Benny Carter adalah kontemporer Johnny Hodges dan sementara ada beberapa kesamaan dalam gaya bermain mereka, saya dapat secara luas menggeneralisasi dengan mengatakan Carter lebih dari improvisor teknis, di mana Hodges lebih dari satu emosional.

Benny Carter adalah seorang komposer dan arranger yang produktif yang juga memainkan terompet.

Di sini dia memainkan Indiana standar yang merupakan perubahan kunci untuk Contrafact Charlie Parker “Donna Lee.”

Jackie McClean

Jackie McClean adalah salah satu pemain saxophone alto terpenting dalam sejarah jazz. Karirnya membentang selama 5 dekade dengan rekaman yang produktif dan tampil tidak hanya sebagai pemimpin, tetapi juga sebagai sideman di beberapa rekaman jazz paling ikonik dengan banyak raksasa bentuk seni.

Dia dianggap sebagai pelopor awal dari apa yang disebut hard-bop. Bebop berkembang menjadi 2 arah yang berbeda di pertengahan 50-an – hard bop dan jazz keren. Sementara jazz keren memiliki lebih banyak pengaruh musik klasik barat, hard-bop adalah musik Amerika kulit hitam yang sangat banyak.

Sayangnya saya tidak dapat menemukan video lama Jackie yang tampil live, tetapi ini adalah salah satu dari tahun 1988 dengan son on tenor. Sementara Jackie Mclean sangat kuat berakar pada tradisi bebop, ia kemudian mengembangkan permainannya menjadi gaya yang lebih avant garde.

Dalam solo ini dia memainkan banyak ketegangan seperti pola skala nada utuh dan kemudian dengan mahir menyelesaikannya ke bahasa blues yang khas.

Lee Konitz

Lee Konitz adalah pemain saksofon yang sangat berpengaruh dan produktif lainnya yang karirnya membentang tujuh dekade. Dia salah satu dari sedikit orang yang mengembangkan gaya improvisasi yang benar-benar unik. Di sini dia memainkan kontrafak lain yang disebut “Half Nelson” yang didasarkan pada perubahan akord menjadi “Lady Bird.”

Konitz terkenal karena rekaman jazznya yang keren, dia ada di album ikonik Birth of the Cool yang menampilkan Miles Davis pada tahun 1949. Sementara banyak improvisasi jazz memiliki kosakata mereka sendiri yang sering digunakan kembali, ketika Anda mendengarkan Konitz, itu selalu terdengar seperti sesuatu yang baru dan benar-benar improvisasi.

Paul Desmond

Terkenal karena komposisinya “Take 5,” direkam dengan kuartet Dave Brubek, suara alto Paul Desmond adalah karakteristik dari sekolah jazz pantai barat Cool di tahun 60-an.

Suaranya berada di ujung spektrum yang lebih gelap dan artikulasinya sangat ringan dan bernafas. Permainannya sangat bijaksana dan melodi. Kata halus muncul di benak saya. Jelas dipengaruhi oleh Lee Konitz, solo Desmond adalah studi dalam pengembangan tematik. Dengarkan bagaimana dia mengambil sebuah ide dan memainkannya dengan beberapa cara sebelum pindah ke ide melodi lain dan mengulangi prosesnya.

Phil Woods

Malam di Tunisia. Ini berasal dari rekaman di Paris dari tahun 1960. Phil Woods melanjutkan tradisi bebop Charlie Parker. Anda dapat mendengar banyak pengaruh itu dalam suara dan ungkapan. Sekali lagi Anda dapat melihat teknik jari yang sempurna dan mendengar nuansa ayunan. Dia selalu improvisasi yang sangat kreatif

Dia benar-benar menikahi janda Charlie Parker dan di luar dunia jazz dia terkenal karena solonya di Just the Way You Are karya Billy Joel di mana dia meniupkan beberapa baris bebop pembunuh pada lagu pop dengan alur samba. Itu tahun 1970-an untukmu.

Dengarkan dia menyelinap 5 flat di solo itu dengan begitu lancar. Suka sekali.

Ornette Coleman

Ornette Coleman adalah juara individualitas dan melakukan hal Anda sendiri terlepas dari apa yang orang lain pikirkan atau katakan. Jadi, terlepas dari apakah musik avant garde berbicara kepada Anda atau tidak, komitmennya terhadap inovasi harus menjadi inspirasi bagi siapa saja yang pernah memiliki ide orisinal.

Musiknya sangat kontroversial sejak awal, tetapi dengan menghilangkan unsur-unsur bentuk dan harmoni yang ketat dari komposisinya, ia berhasil menciptakan musik yang lebih benar-benar improvisasi daripada jazz tradisional. Jadi ada itu.

Dia dikenal karena memainkan saksofon Grafton plastik putih tetapi dalam klip ini dia memainkan Selmer Mark Vi lacquer putih dengan kunci rendah.

Saya merekomendasikan mendengarkan Ornette Coleman dengan pikiran terbuka dan tanpa ekspektasi apa pun. Anda mungkin merasa sangat membebaskan.

Bagaimanapun, ia memiliki pengaruh besar pada musik dan pemain saksofon.

8 Artis Jazz Asia-Amerika Yang Harus Anda Ketahui
Informasi Jazz

8 Artis Jazz Asia-Amerika Yang Harus Anda Ketahui

8 Artis Jazz Asia-Amerika Yang Harus Anda Ketahui – April adalah Bulan Apresiasi Jazz , bulan untuk merayakan sejarah dan warisan genre unik Amerika ini. Saya sesekali bermain trombon jazz: Saya telah bermain di band jazz, kombo, band Latin, dan band dansa sejak saya berusia 13 tahun, tetapi terutama berfokus pada trombon klasik.

8 Artis Jazz Asia-Amerika Yang Harus Anda Ketahui

 Baca Juga : 15 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

freddycole – Seiring berlalunya waktu, saya terus kembali ke pertanyaan yang sama: di mana orang Asia-Amerika seperti saya cocok dengan identitas jazz? Di mana kita masuk ke dalam kategori musik yang luas ini yang berakar pada tradisi Afrika dan Afrika-Amerika, namun telah menjadi sumber konflik dan koalisi dalam hubungan hitam/putih? Saya belum menemukan jawaban yang memuaskan, tetapi sementara itu, inilah delapan musisi Asia-Amerika yang menggebrak jazz.

Toshiko Akiyoshi, piano

Akiyoshi lahir di Manchuria dan dibesarkan di Jepang, di mana bahkan hingga tahun 50-an, hanya ada ruang dansa untuk bermain dan sangat sedikit tempat di mana orang akan datang untuk mendengarkan musik jazz secara eksklusif. Pada tahun 1952, ia ditemukan oleh pianis jazz Amerika Oscar Pederson, yang merekomendasikan produser Norman Granz untuk merekamnya . Empat tahun kemudian, dia pindah ke Amerika Serikat untuk belajar di Berklee College of Music. Prestasinya antara lain: membentuk The Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra yang menampilkan Lew Tabackin di Los Angeles bersama suaminya, pemain saksofon/flutist Lew Tabackin, merekam 22 album dengan orkestra, 14 nominasi Grammy, dan menjadi wanita pertama yang menempati urutan pertama dalam Best Arranger dan Kategori komposer dalam Polling Pembaca DownBeat .

Vijay Iyer, piano

Vijay Iyer dibesarkan di negara bagian New York dengan orang tua India-Tamil. Dia bermain biola klasik sebagai seorang anak dan sebagian besar otodidak pada piano. Dia belajar matematika dan fisika di Yale, di mana dia tidak masuk ke orkestra dan mulai bermain piano di ruang makan sebagai gantinya. Dia bermaksud untuk melanjutkan belajar fisika di UC Berkeley, tetapi dua tahun setelah meraih gelar doktor , dia menciptakan program PhD interdisipliner untuk dirinya sendiri yang disebut “Teknologi dan Seni” berdasarkan “studi tentang bagaimana musik bekerja, tidak hanya dalam abstrak tetapi juga dalam tubuh kita. . Bagaimana kita melakukannya. Bagaimana kita mendengarnya.” Pilihan berikut hanyalah puncak gunung es dari bakat Iyer: karirnya terbentang dari menjadi artis rekaman yang dinominasikan Grammy hingga menggubah untuk Silk Road Ensemble hingga menjadi artis-in-residencedi Museum Seni Metropolitan.

Kolaborasi Iyer dengan pemain terompet Wadada Leo Smith, A Cosmic Rhythm With Each Stroke , dirilis pada 25 Maret 2016.

Rudresh Mahanthappa, alto saxophone

Rudresh Mahanthappa adalah pemain saksofon dan komposer India-Amerika yang lahir di Italia, dibesarkan di Colorado, belajar di Berklee, dan saat ini tinggal di New York. Dia memiliki banyak kolaborasi dengan pianis Vijay Iyer, yang juga keturunan India-Amerika. Musik Mahanthappa memadukan musik jazz, musik elektronik, musik India, dan banyak gaya lainnya. Misalnya, album 2013-nya Gamak dinamai gamaka , teknik ornamen melodi dalam musik India Utara dan Selatan. Album ini memiliki unsur musik India, musik Cina, gamelan Indonesia, rock progresif, musik folk, heavy metal, dan banyak lainnya.

Jon Jang, piano

Jon Jang membawa elemen warisan Tiongkok ke dalam jazz dengan cara yang tetap setia pada kedua tradisi tersebut. Judul lagu dari albumnya yang diproduksi secara independen tahun 1983 , Are You Chinese or Charlie Chan? mengacu pada karakter film detektif wajah kuning Charlie Chan dalam judulnya, tetapi berbicara tentang pembunuhan Vincent Chin dalam paduan suara. Albumnya , Paper Son, Paper Songs adalah tentang Amerikanisasi orang-orang Tiongkok dan musik Tiongkok: kakek dari pihak ayah mengubah nama keluarganya dari Hu menjadi Jang pada tahun 1890-an dalam ” anak kertas “.aransemen ”, sedangkan “lagu kertas” mengacu pada melodi yang terlihat seperti lagu rakyat Tiongkok di atas kertas, tetapi terdengar Amerika saat dimainkan, menggambar paralel dengan identitas Tionghoa kelahiran Amerika-nya sendiri.

Tiger Okoshi, terompet

Toru “Tiger” Okoshi lahir di Ashiya, Jepang pada tahun 1950, tahun Macan. Sebagai seorang anak, dia adalah seorang pelukis, tetapi setelah melihat Louis Armstrong melakukan tur di Jepang pada usia tiga belas tahun, dia mengambil terompet dan mulai belajar jazz. Di Jepang, ia lulus dengan gelar di bidang perdagangan dan menikah. Dia dan istrinya naik bus melintasi Amerika Serikat pada bulan madu mereka dan memutuskan untuk menjual tiket pulang mereka untuk tetap tinggal di Boston, tempat Okoshi kuliah di Berklee College of Music. Sejak itu, ia tampil bersama Mike Gibbs Orchestra di Carnegie Hall, berkeliling AS dengan Buddy Rich Orchestra, memulai grup fusion yang disebut “Baku Harimau”, dan saat ini menjadi guru di Berklee.

Yasushi Nakamura, bass

Yasushi Nakamura lahir di Tokyo pada tahun 1982, besar di Seattle, dan saat ini tinggal di New York. Dia mulai bermain klarinet dan saksofon tenor pada usia sebelas tahun, dan bass pada usia empat belas tahun. Nakamura belajar di Berklee College of Music dan Juilliard School, dan telah bermain di North Sea Jazz Festival, Carnegie Hall, dan Monterey Jazz Festival.

Connie Han, piano

Penduduk asli LA, Connie Han, lulus dari LA County High School for the Arts dan baru saja merilis album Desember lalu berjudul The Richard Rodgers Songbook . Dia tampil secara ekstensif di LA; telah tampil dan melakukan tur dengan artis seperti Antonio Hart, Monica Mancini, Bob Mintzer, Bobby Militello, Bob Sheppard, dan Walter Smith III; dan telah tampil baik di dalam maupun luar negeri dengan Connie Han Trio.

Hitomi Oba, saksofon tenor

Hitomi Oba adalah alumni UCLA yang lulus dengan gelar MA dalam Komposisi Musik dan BA dalam Studi Etnomusikologi/Jazz. Dia saat ini mengajar teori musik di UCLA (Musik 20ABC). Dia memiliki dua album yang diakui secara kritis, First Flight dan Negai , banyak komposisi multi-disiplin mulai dari elektro-pop hingga opera jazz, dan merupakan bagian dari kolektif musik baru, LA Signal Lab . Baru-baru ini, terpilih untuk menulis di Buffalo Symphony Orchestra sebagai bagian dari Jazz Composers Orchestra Institute Readings .

15 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
Freddy Cole Jazz

15 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

15 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Musisi dalam daftar ini bukan hanya beberapa pemain paling penting dalam genre ini; mereka telah melampaui musik mereka untuk menjadi ikon jazz .

15 Musisi Jazz Terbaik Sepanjang Masa

 Baca Juga : 18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

freddycole – Kami mulai dengan Duke Ellington dan Louis Armstrong – yang terakhir dianggap oleh banyak penggemar biasa sebagai ‘pendiri’ jazz itu sendiri – dan berlanjut ke musisi (seperti Chick Corea dan Keith Jarrett) yang pengaruhnya terasa hingga abad ke-21.

Beberapa, seperti Charlie Parker atau Django Reinhardt, hampir sendirian dikreditkan dengan kedatangan jenis jazz yang sama sekali baru .

Lainnya, seperti Miles Davis dan John Coltrane, telah menjadi katalis dalam evolusi musik , dari satu jenis jazz ke yang lain.

Jadi, sementara setiap musisi jazz atau penggemar yang membaca ini akan memiliki pandangan pribadi tentang subjek ini, kami harap Anda akan setuju bahwa daftar ini mewakili jam-jam musik inspirasional dan beberapa pemain jazz terbaik dalam sejarah…

Tentu saja, setiap orang akan memiliki pendapatnya sendiri, tetapi jika Anda mencari 10 musisi jazz terbaik sepanjang masa, inilah pendapat kami:

Duke Ellington

Lahir: 1899

Terkenal sebagai pemimpin Duke Ellington Orchestra yang sudah berjalan lama , Ellington adalah komposer jazz yang paling banyak tercatat, dan bisa dibilang terbesar, dalam sejarah, dengan lagu-lagu seperti Satin Doll , Don’t Get Around Much Anymore, Mood Indigo, dan ratusan lainnya standar jazz untuk namanya.

Namun, meskipun ia tidak menawarkan jenis permainan kembang api instrumental yang sama dari seseorang seperti Art Tatum , ia juga seorang pianis jazz yang sangat penting yang perkusinya, permainan minimalnya memengaruhi Thelonious Monk dan lainnya.

Selain lusinan rekaman Orkestranya yang terkenal – Ellington di Newport , The Sacred Concerts, The Far East Suite, dll. – ia membuat sejumlah rekaman grup kecil yang hebat, menyoroti permainan piano folkloric namun mengejutkan terdengar modern.

Louis Armstrong

Lahir: 1901

Setelah tumbuh dalam kemiskinan ekstrem di New Orleans , pemain terompet jazz Louis Armstrong mendobrak hambatan rasial dan menjadi selebriti arus utama yang sangat terkenal pada saat ini tidak biasa bagi orang Afrika-Amerika.

Dia bisa dibilang bintang jazz besar pertama , dan – dengan gaya operanya yang canggih dan berirama – tetap menjadi musisi jazz terbesar sepanjang masa menurut banyak orang.

Armstrong membantu mempopulerkan nyanyian scat , dan suaranya yang serak kemudian terdengar di lagu-lagu pop seperti ‘What a Wonderful World’.

Tapi, setidaknya di antara musisi jazz , dia paling dikenang karena permainan terompetnya yang brilian; khususnya untuk rekaman tahun 1920-an dengan Hot 5s dan Hot 7s-nya, yang membantu mengubah fokus jazz dari improvisasi kolektif menjadi solois individu,

Musisi jazz asli : lihat Rekaman Hot Fives dan Hot Sevens Lengkap Louis Armstrong

Untuk mendengar karya dan gaya vokal Armstrong selanjutnya, cobalah Ella dan Louis , dengan Ella Fitzgerald .

Count Basie

Lahir: 1904

Bagi banyak orang, Count Basie Orchestra, dengan suaranya yang bergetar dan berayun dalam, adalah band besar klasik dalam jazz .

Count Basie telah bermain piano dengan dua band ayun awal yang penting (Blue Devils dari Walter Page dan orkestra Bennie Moten) sebelum membentuk bandnya sendiri yang berbasis di Kansas pada tahun 1935.

Berbagai iterasi dari bandnya termasuk legenda jazz masa depan seperti Lester Young , gitaris Freddie Green, drummer Jo Jones dan vokalis Frank Sinatra dan Ella Fitzgerald.

Karya Count Basie di tahun 1950-an menggunakan chart yang disediakan oleh arranger seperti Neal Hefti, Sammy Nestico dan Quincy Jones – banyak di antaranya masih dibawakan oleh band-band besar di seluruh dunia saat ini.

Coleman Hawkins

Lahir: 1904

Hawk, atau Bean begitu ia juga kadang-kadang dijuluki, secara luas dianggap sebagai bapak saksofon jazz yang, luar biasa, tidak benar-benar dianggap sebagai instrumen jazz sampai kemunculannya pada tahun 1920-an.

Garis-garisnya yang sarat vibrato, terutama terdengar dengan band besar Fletcher Henderson , memengaruhi generasi pemain saksofon jazz .

Seorang inovator sejati, ia juga hadir untuk kelahiran bebop , bermain di sesi dengan orang-orang seperti Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan Max Roach dan, bahkan kemudian, dalam pengaturan yang lebih avant garde.

Bisa dibilang penampilan terbaiknya, bagaimanapun, berada di balada jazz , dengan versi Body & Soul mempertahankan tempatnya sebagai salah satu lagu jazz paling terkenal sepanjang masa, bahkan sampai hari ini.

Lester Young

Lahir: 1909

Lester Young menggantikan Coleman Hawkins di orkestra Fletcher Henderson pada pertengahan 1930-an, menyebabkan gayanya cukup heboh.

Presiden, atau Prez, begitu ia dipanggil oleh Billie Holiday, mengeksekusi ide-ide liniernya yang bijaksana dengan nada lembut dan luwes yang hampir berlawanan dengan Hawkins.

Permainan saksofonnya yang menggembirakan dapat didengar di banyak rekaman awal dengan sesama musisi jazz Count Basie , Billie Holiday dan Benny Goodman, serta dengan grupnya sendiri.

Pria tenor yang sangat populer disebut-sebut sebagai pengaruh utama oleh legenda jazz masa depan termasuk Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Lee Konitz dan Zoot Sims, serta ‘Cool school’ yang menjadi terkenal pada 1950-an.

Art Tatum

Lahir: 1909

Art Tatum buta sejak bayi dan sebagian besar belajar sendiri sebagai pianis, tetapi ia dianggap oleh banyak orang sebagai virtuoso utama dalam semua jazz.

Memiliki teknik yang menakjubkan, permainannya dicirikan oleh improvisasi linier yang didekorasi secara flamboyan dan gerakan tangan kanan yang cepat. Dia juga seorang inovator harmonik, mengambil pengaruh dari musik klasik Romantis, menyelaraskan kembali standar jazz dan akhirnya mempengaruhi pendekatan musisi bebop seperti Charlie Parker dan Bud Powell.

Tatum akan memimpin trio bergaya Nat King Cole dengan Tiny Grimes pada gitar dan Slam Stewart pada bass di karier selanjutnya, tetapi rekamannya yang paling terkenal adalah piano solo dan tradisi ragtime James P. Johnson dan Fats Waller.

Fakta: Art Tatum terkenal karena bisa minum alkohol dalam jumlah besar saat tampil tanpa memiliki pengaruh buruk pada musik. Namun, hal itu berdampak pada kesehatannya dan dia meninggal pada tahun 1956, dalam usia 47 tahun.

Mary Lou Williams

Lahir: 1910

Salah satu wanita pertama yang sukses dalam jazz , Mary Lou Williams bermain dengan Duke Ellington pada saat dia berusia 13 tahun dan melanjutkan untuk merekam lebih dari 100 rekaman dengan pemain jazz awal termasuk Jack Teagarden, Tadd Dameron, Dizzy Gillespie, Hank Jones, Earl Hines dan Benny Goodman .

Selain tampil, Williams adalah mentor bagi musisi muda, mungkin yang paling terkenal adalah Thelonious Monk yang permainannya menggabungkan penjajaran berirama khasnya.

Fakta: Mary Loui Williams adalah satu dari hanya tiga wanita yang muncul di foto ikonik Art Kane, A Great Day In Harlem. Anda dapat mengetahui siapa dua lainnya, di sini .

Django Reinhardt

Lahir: 1910

Sebelum ditemukannya amplifier, gitaris jazz sebagian besar memainkan peran pendamping dalam grup, karena solo mereka tidak dapat didengar dengan jelas di seluruh ansambel.

Tetapi Django Reinhardt , seorang gipsi Romawi-Perancis kelahiran Belgia, mengubah semua itu dengan grup jazznya Quintette du Hot Club de France, yang ia pimpin bersama pemain biola Stephane Grapelli.

Dengan instrumentasi yang hanya menampilkan instrumen dawai, suara band yang lebih lembut memungkinkan permainan solo akustik Django yang virtuoso terdengar dengan jelas.

Dia dianggap sebagai salah satu musisi jazz paling berpengaruh sepanjang masa, meskipun faktanya dia bermain tanpa menggunakan jari ketiga dan keempat di tangan kirinya setelah jari-jari itu rusak parah dalam kebakaran karavan saat dia masih remaja.

Musisi jazz gipsi terhebat : lihat Rekaman Awal Klasik Django Reinhardt dalam Urutan Kronologis

Sebagian besar keluaran Django datang sebelum LP, tetapi kompilasi ini mencakup banyak karya klasiknya dengan Grapelli serta rekaman transatlantik dengan nama besar Amerika seperti Coleman Hawkins.

Standar Swing Era membentuk sebagian besar repertoar, ditambah beberapa komposisi asli Django, termasuk standar jazz Gypsy masa depan ‘ Swing 39′ dan ‘Hungaria’.

Liburan Billie

Lahir: 1915

Karier Billie Holiday yang pendek dan tragis memberikan generasi berikutnya dari penyanyi jazz sepatu besar untuk diisi.

Pelopor vokal ini memulai debutnya dengan Benny Goodman pada usia 18 tahun dan kolaborasinya dengan para musisi jazz terkenal termasuk Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie dan Artie Shaw merupakan tonggak sejarah dalam kanon jazz .

Hits di tahun 1930-an membuka jalan untuk kesuksesan komersial yang berkelanjutan di tahun 40-an dan, sementara kesehatannya memudar sepanjang tahun 50-an sampai kematiannya pada tahun 1959, dia masih sangat banyak di mata publik sampai akhir.

Charlie Christian

Lahir: 1916

Christian adalah salah satu pemain pertama yang menggunakan gitar listrik selama pertengahan 1930-an, mempopulerkannya sebagai instrumen jazz dan menemukan ketenaran nasional dengan pakaian ayun Benny Goodman yang sangat populer, yang ia ikuti pada tahun 1939.

Gaya bermain solonya sering digambarkan sebagai ‘seperti tanduk’, dan permainan liniernya terdengar sangat mirip dalam gaya improvisasi dengan permainan saksofon Lester Young.

Ia terlibat dalam kelahiran bebop , jamming bersama Thelonious Monk , Kenny Clarke dan Don Byas di Minton’s Playhouse di Harlem.

Dia meninggal pada tahun 1942, dalam usia 25 tahun, mengidap TBC, tetapi telah mempengaruhi hampir setiap solois gitar jazz besar sejak itu.

Kiat mendengarkan cepat: Penerbangan Solo, Jenius Charlie Christian

Christian nyaris tidak tercatat sebagai pemimpin band , tetapi kompilasi ini menyatukan beberapa karyanya yang paling terkenal dengan Benny Goodman, termasuk beberapa dengan Count Basie di piano, serta beberapa lagu kuintet di bawah nama Christian.

Gillespie pusing

Lahir: 1917

Bersama dengan pemain saksofon Charlie Parker dan pianis Bud Powell, pemain terompet Dizzy Gillespie adalah salah satu pendiri gerakan bebop tahun 1940-an .

Awalnya terinspirasi oleh pemain trompet era ayunan Roy Eldridge, Gillespie mengembangkan gaya permainan baru yang kompleks secara kromatik dan memanfaatkan nada tinggi terompet.

Dikenang oleh banyak penggemar musik karena ikon terompetnya yang bengkok dan pipinya yang mengembang , ia juga mendorong amplop dalam menggabungkan bebop dengan musik Kuba untuk menciptakan jazz Afro-Kuba , serta memimpin band besar yang berpengaruh .

“Kecanggihan beriramanya tidak ada bandingannya. Dia adalah ahli harmoni—dan tertarik untuk mempelajarinya.” – Wynton Marsalis

Biksu Thelonious

Lahir: 1917

Monk berperan penting dalam kelahiran bebop , bermain di sesi jam terkenal di Minton’s Playhouse bersama Charlie Christian dan Kenny Clarke pada akhir 1930-an, tetapi permainan sudutnya yang jarang dan bersudut sangat berbeda dengan suara piano bebop yang khas .

Dengan pendekatan yang unik dan hampir kekanak-kanakan, para kritikus dan pemilik klub jazz pada awalnya menolak sosok yang sangat eksentrik ini, tetapi ia akhirnya dianggap sebagai seorang jenius jazz yang mendahului zamannya.

Dia adalah komposer jazz kedua yang paling banyak direkam , setelah Duke Ellington, dan nada-nada sudutnya telah mengilhami generasi musisi dan menjadi subjek dari lusinan album bertema Monk.

Kiat mendengarkan cepat: Thelonious Alone di San Francisco

Album piano solo ketiga Monk mencakup aslinya dan standar, dan menunjukkan bahwa, terlepas dari modernismenya, permainannya sangat terhubung dengan pianis stride tahun 1920-an dan 1930-an.

Ella Fitzgerald

Lahir: 1917

Ella Fitzgerald adalah sosok populer yang melampaui jazz , dan tidak sulit untuk melihat alasannya: nyanyiannya cerah, berangin, sangat berayun, dengan waktu dan intonasi yang sempurna dan rasa kesenangan yang nyata.

Setelah pertama kali menjadi salah satu artis jazz paling terkenal di era swing dengan Chick Webb Orchestra – “ A-Tisket, A-Tasket ” adalah hit besar pertamanya – ia sendiri menjadi bintang pemimpin band , merekam dan tampil secara ekstensif hingga akhir 1980-an dan memenangkan 13 Grammy Awards di sepanjang jalan.

Salah satu pencapaian terbesarnya adalah seri Buku Lagunya, album pilihan yang dirilis antara tahun 1956 dan 1964 yang membahas secara mendetail penulis lagu dan penulis lirik individu .

Rekamannya tahun 1945 dari ‘Flying Home’ adalah tengara dalam nyanyian jazz scat .

Bagi siapa pun yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang penyanyi jazz legendaris ini , biografi The First Lady of Jazz oleh Stuart Nicholson sangat direkomendasikan.

Nat King Cole

Lahir: 1919

Nat King Cole tidak diragukan lagi salah satu penghibur paling populer dan penting di abad ke-20, menjual lebih dari 50 juta rekaman sebagai musisi dan penyanyi jazz Afrika- Amerika .

Sangat berpengaruh sebagai pianis jazz dan ikon budaya , warisannya terus menginspirasi banyak musisi hingga hari ini.

Sesi trio awalnya (biasanya dalam format piano- bass -gitar ) memengaruhi legenda masa depan seperti Oscar Peterson dan Ahmad Jamal, sementara rekor hitnya yang tak terhitung jumlahnya sebagai balada bernada halus menunjukkan selera dan kelasnya yang bertahan lama.

Anda dapat membaca lebih lanjut tentang pekerjaannya nanti sebagai vokalis dalam pilihan kami tentang penyanyi jazz pria terbaik dalam sejarah .

Art Blakey

Lahir: 1919

Meskipun menjadi terkenal selama era bebop tahun 1940-an (di mana ia bermain dengan Charlie Parker dan Dizzy Gillespie) , drummer jazz legendaris Art Blakey akan selalu dikenal karena perannya dalam kemunculan Hard Bop dan, lebih khusus lagi, karyanya dengan Grup musik Jazz Messenger .

Merekam & tur selama lebih dari 30 tahun, Messengers Jazz Art Blakey menyediakan landasan bagi banyak artis jazz paling terkenal saat itu, termasuk – untuk beberapa nama – Freddie Hubbard (Mosaik), Woody Shaw (Tarian Anak), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin’) dan Wynton Marsalis ( Album of the Year).

18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui
Berita Informasi Jazz

18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui – Musik jazz telah digambarkan oleh banyak orang sebagai berirama, emosional, bebas, dan halus. Gaya musik berkembang di Amerika Serikat pada awal abad ke-20 di jantung kota New Orleans yang beragam.

18 Penyanyi Jazz Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

 Baca Juga : Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa

freddycole – Sejak itu, pecinta musik telah diberkati untuk mengalami lagu-lagu yang penuh perasaan, berseni, dan seringkali improvisasi dari penyanyi seperti Frank Sinatra, Louis Armstrong, dan Dean Martin – untuk beberapa nama.

Mari selami lebih dalam sejarah jazz dengan menjelajahi beberapa penyanyi jazz paling terkenal yang pernah menyanyikan sebuah lagu.

1. Ella Fitzgerald (1917-1996)

Ella Fitzgerald benar-benar salah satu yang hebat – Anda harus mendapatkan gelar seperti “The First Lady of Song.”

Salah satu penyanyi jazz wanita paling populer di negara ini, Fitzgerald memenangkan 13 penghargaan Grammy dan menjual lebih dari 40 juta album selama hidupnya.

Dia tidak hanya memiliki kesuksesan solo yang luar biasa, tetapi dia bekerja bersama beberapa yang terbaik dalam bisnis ini, termasuk Nat King Cole, Duke Ellington, dan Frank Sinatra.

Meskipun Fitzgerald berasal dari awal Virginia yang sederhana, dia merekam lebih dari 200 album pertamanya pada usia 21 dan menduduki puncak tangga lagu tak lama setelah itu.

2. Frank Sinatra (1915-1998)

Bahkan mereka yang tahu sedikit tentang jazz tahu nama Frank Sinatra . Lahir pada bulan Desember 1915, Sinatra adalah anak seorang imigran di Hoboken, New Jersey.

Sebagai seorang anak, ia suka tampil, berpartisipasi dalam klub glee dan bernyanyi di klub malam lokal. Dikatakan bahwa inspirasinya untuk bernyanyi datang dari penyanyi jazz hebat lainnya, Bing Crosby.

Sinatra mendapatkan eksposur melalui radio dan mulai merekam di tahun 30-an. Dia memimpin karir solo yang sukses meliputi band besar dan hits jazz.

Kemudian, ia membentuk Rat Pack yang terkenal dan memulai karir aktingnya.

Secara total, karirnya membentang lebih dari 50 tahun dan meninggalkan kami dengan musik dan produksi seumur hidup untuk dinikmati selamanya.

3. Liburan Billie (1915-1959)

Billie Holiday, kurang dikenal sebagai Lady Day, adalah penyanyi jazz dan swing Amerika yang terkenal.

Meskipun hidupnya terputus karena masalah jantung dan hati dari obat-obatan dan alkohol, dia memiliki karir yang cukup luas yang membentang empat label rekaman yang berbeda.

Banyak penggemar jazz menganggapnya sebagai vokalis jazz terhebat sepanjang masa, tetapi hidupnya tidak dimulai seperti itu.

Holiday memiliki masa kecil yang sulit yang membuatnya ditempatkan di fasilitas untuk gadis-gadis Afrika-Amerika yang bermasalah. Sebagai seorang dewasa muda, dia pindah ke New York City dan bekerja di sebuah rumah prostitusi untuk sementara waktu.

Tapi setelah dia mulai bernyanyi di klub lokal, Holiday ditemukan oleh produser dan mulai merekam vokal. Sisanya adalah sejarah!

4. Louis Armstrong (1901-1971)

Penyanyi jazz Louis Armstrong adalah salah satu seniman musik jazz yang paling berpengaruh. Karirnya selama lima dekade termasuk bermain cornet, menyanyikan lagu-lagu jazz yang menarik, dan tampil di film-film Hollywood.

Armstrong memiliki awal yang sulit dalam hidup. Dia putus sekolah di kelas lima sehingga dia bisa bekerja dan membeli kornet pertamanya.

Setelah ditangkap dan dikirim ke Colored Waif’s Home for Boys, dia belajar cara bermain dan kemudian memimpin band.

Pada tahun 1924, istri Armstrong mendorongnya untuk membuatnya sendiri – dan dia memang melakukannya.

Dia mendirikan Louis Armstrong and His Five, kemudian Hot Seven, mempelopori improvisasi jazz, dan memperluas prestasinya yang mengesankan dengan vokal yang luar biasa.

Meskipun dia meninggal sebelum usia 70 tahun, dia meninggalkan kami dengan lebih dari 30 album dan banyak lagi.

5. Nina Simone (1933-2003)

Nina Simone lahir sebagai Eunice Kathleen Waymon, anak keenam dari delapan bersaudara dalam keluarga yang sangat miskin.

Meskipun mereka tidak memiliki banyak, dia bisa belajar piano di usia muda, yang menyebabkan kecintaannya pada musik.

Setelah menghadiri Juilliard School of Music, dia mulai bermain dan bernyanyi jazz di klub malam.

Keluarganya tidak menyetujui musik yang dia mainkan, jadi dia menyamar dengan nama Nina Simone. Ini adalah awal yang sederhana yang meluncurkan seluruh karirnya.

Karier Simone mencakup 40+ album yang tidak hanya memancarkan gaya jazz, tetapi juga R&B, blues, soul, klasik, dan gospel.

6. Nat King Cole (1919-1965)

Bagi mereka yang bukan penggemar jazz, Anda mungkin paling mengenal nama Nat King Cole untuk lagu-lagu Natalnya.

Tapi Nathaniel Adams Coles adalah penyanyi profesional, pianis jazz, dan aktor – dan lebih dari sekadar vokalis Natal.

Cole lahir di Alabama dan belajar musik dari ibunya. Setelah pindah ke Chicago, ia putus sekolah untuk mengejar musik. Karirnya hanya berkembang dari sana.

Dia menghabiskan waktu dengan King Cole Swingsters dan kemudian merekam hit pertamanya “Sweet Lorraine.”

Baik karir menyanyi dan aktingnya berlanjut hingga tahun 60-an sampai dia meninggal karena kanker paru-paru.

7. Gregory Porter (1971-)

Gregory Porter adalah penyanyi, penulis lagu, dan aktor pemenang penghargaan Grammy.

Kelahiran kesuksesannya sebenarnya berawal dari kematian mimpi pertamanya, yaitu bermain sepak bola profesional. Setelah melukai bahunya, ibu Gregory mendorongnya untuk mengejar musik.

Tetapi baru pada usia hampir 40 tahun dia merekam album pertamanya.

Sampai saat ini, dia telah merilis empat album yang sukses dan telah mendapatkan ketenaran besar dalam jazz, blues, soul, dan gospel.

8. Sarah Vaughan (1924-1990)

Sarah Vaughen memiliki banyak nama, beberapa adalah “Sassy” dan “The Divine One.”

Penyanyi jazz Amerika ini mulai belajar musik ketika dia berusia tujuh tahun dan tumbuh dengan bernyanyi di gereja.

Tapi apa yang benar-benar meluncurkan karir Vaughan adalah kemenangannya di kompetisi bakat Teater Apollo Harlem. Dia menjadi artis solo yang sukses, mencakup musik jazz dan pop.

Vaughan kemudian memenangkan empat penghargaan Grammy selama hidupnya, salah satunya adalah Lifetime Achievement Award.

9. Michael Bublé (1975-)

Michael Bublé adalah salah satu dari sedikit penyanyi jazz yang terkenal karena karyanya di beberapa genre.

Penyanyi kelahiran Kanada ini merilis album debutnya pada tahun 2003 dan menyelesaikan album kesepuluhnya pada tahun 2018.

Bublé memiliki impian besar untuk menjadi penyanyi profesional sejak usia muda 2 tahun. Dia sangat terinspirasi oleh Bing Crosby.

Tapi mimpinya tidak selalu begitu jelas, karena Bublé menyukai hoki dan juga bermimpi bermain untuk Vancouver Canucks.

Sejauh bakat pergi, tampaknya semua itu disalurkan ke dalam musik – bukan olahraga.

10. Mel Torme (1925-1999)

Tidak hanya Mel Tormé salah satu penyanyi jazz yang hebat, tetapi ia memulai sebagai anak ajaib yang memulai karir profesionalnya pada usia tiga tahun yang sangat muda.

Sebagai seorang remaja, Tormé pindah ke hal-hal yang lebih besar dan lebih baik. Dia terus bernyanyi di sebuah band yang dipimpin oleh Chico Marx, di mana dia juga bermain drum dan membuat aransemen.

Dari tahun 40-an hingga 90-an, Tormé mengukir jalannya menuju ketenaran terus menerus. Dia mulai bekerja sebagai aktor dan muncul di film pertama Frank Sinatra. Dia juga tampil di musikal dan bernyanyi di ruang konser dan klub malam.

Suara seraknya adalah salah satu untuk usia yang memberinya julukan “Kabut Beludru.”

11. Chet Baker (1929-1988)

Chet Baker adalah vokalis jazz dan pemain terompet.

Artis berbakat ganda ini memiliki dampak signifikan pada subgenre jazz keren, yang membuatnya mendapat julukan “Pangeran Keren.”

Tidak mengherankan bahwa Baker sukses bermusik, karena ia dibesarkan di rumah musik. Ibunya adalah seorang pianis dan ayahnya adalah seorang gitaris profesional.

Bakat musik Baker membuatnya mendapatkan induksi ke Big Band dan Jazz Hall of Fame, DownBeat Magazine Jazz Hall of Fame, dan Oklahoma Jazz Hall of Fame – di antara banyak penghargaan lainnya.

Meskipun karirnya tidak dimulai sampai akhir 40-an, sebagian karena waktunya di Angkatan Darat, dia pasti membuat namanya dikenal.

12. Carmen McRae (1920-1994)

Carmen McRae lahir di Harlem, New York City, dan mulai belajar musik dan piano pada usia delapan tahun.

Penyanyi jazz Amerika yang berpengaruh ini memulai karir profesionalnya dengan bermain piano di klub NYC di usia remaja dan dua puluhan.

Pada saat tahun 1950-an bergulir, McRae telah mencetak kontrak rekaman pertamanya. Dari sana, penghargaan menumpuk saat ia dinobatkan sebagai vokalis wanita baru terbaik tahun 1954.

McRae terinspirasi oleh orang-orang seperti Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, dan Billie Holiday – yang semuanya telah kami akui sebagai yang terbaik.

Dia juga merekam bersama Louis Armstrong, membuat beberapa penampilan film, dan tampil di festival jazz.

13. Esperanza Spalding (1984-)

Esperanza Spalding adalah wanita dengan banyak bakat. Dia adalah penyanyi jazz, bassis, dan komposer yang berakar dari rumah tangga multibahasa dan multietnis.

Spalding belajar sendiri cara bermain biola pada usia dini dan mendapat tempat di orkestra komunitas lokal pada usia lima tahun yang luar biasa.

Dia terus tampil dan belajar beberapa instrumen lagi, berkembang menjadi berbagai genre seperti hip-hop dan blues.

Spalding bersekolah di Berklee College of Music dan menjadi guru termuda di sekolah itu pada usia 20 tahun.

Dia mulai merilis album pada tahun 2006 dan sejak itu memenangkan empat penghargaan Grammy, Boston Music Award, dan Soul Train Music Award.

14. Harry Connick Jr. (1967-)

Harry Connick Jr. adalah pemain yang luar biasa dan artis pemenang penghargaan. Berasal dari New Orleans, Harry menemukan bakat musiknya sangat awal dan mulai tampil dengan New Orleans Symphony Orchestra pada usia sembilan tahun.

Dia akhirnya belajar di Manhattan School of Music sebelum merilis album self-titled pertamanya.

Connick memiliki repertoar musik yang luas yang mencakup album jazz, album instrumental, dan album Natal – yang terakhir adalah yang terlaris.

Hari ini, dia tetap menjadi penyanyi, aktor, komposer, tokoh televisi, dan pianis yang sukses.

15. Ray Charles (1930-2004)

Ray Charles Robinson Jr. lahir di Albany, Georgia. Sebagai balita muda, Charles kebanyakan menikmati mobil dan mesin pertanian.

Namun, tidak butuh waktu lama baginya untuk menemukan dan mempelajari piano. Pada usia empat atau lima tahun, Charles mulai kehilangan penglihatannya dan menjadi buta .

Dia kemudian bersekolah di Florida School for the Deaf and Blind di mana dia terus mengembangkan bakat musiknya.

Pada usia 14 tahun, Ray pindah ke Jacksonville dan bermain piano di Ritz Theatre. Dia melihat beberapa hari yang sulit sebelum membentuk trio dan merekam hit besar pertamanya, “Confession Blues.” Dari sana, kesuksesan Ray hanya tumbuh.

Dia merekam beberapa hit dan album jazz dan blues yang sukses dan bahkan mencoba musik Latin, gospel, dan pop. Karirnya diwarnai dengan penghargaan dan pengakuan.

16. Dekan Martin (1917-1995)

Chet Baker mungkin adalah Prince of Cool, tetapi Dean Martin adalah King of Cool.

Penyanyi, aktor, dan komedian kelahiran Ohio ini bekerja keras di awal kehidupannya, mengambil pekerjaan sebagai pekerja pompa bensin, pekerja pabrik baja, dan bandar kasino hanya untuk bertahan hidup.

Tapi penyanyi ini akhirnya mendapat sorotan – sedemikian rupa sehingga dia masih menjadi musisi jazz yang dicintai sampai sekarang.

Martin mulai bernyanyi di klub malam dan meniru gayanya dari Bing Crosby yang hebat. Tindakannya semakin terkenal dan dia pindah ke tempat yang lebih besar, menulis dan merekam musik di sepanjang jalan.

Dia terkenal karena berpasangan dengan komik Jerry Lewis, dan keduanya berbagi tagihan di 500 Club di Atlantic City.

Martin kemudian berafiliasi dengan Rat Pack milik Frank Sinatra dan diangkat sebagai playboy, menduduki puncak tangga lagu dan menikmati karir akting.

17. Kurt Elling (1967-)

Kurt Elling adalah penyanyi dan penulis lagu jazz Amerika yang lahir di Chicago. Dia memulai karir musiknya seperti banyak artis lain: di gereja.

Saat belajar di Gustavus Adolphus College, Elling menemukan musik jazz dan jatuh cinta. Dia tampil di seluruh Chicago – tidak hanya menyanyi, tetapi juga melakukan improvisasi dan scat.

Setelah merekam demo pertamanya pada 1990-an, ia ditandatangani oleh Blue Note Records. Bahkan, demo Kurt menjadi nominasi Grammy debut label tersebut.

Elling pindah untuk bekerja dengan beberapa label lain dan merekam lebih banyak album.

Selama karirnya, ia telah dinominasikan untuk sepuluh penghargaan Grammy – dua di antaranya ia menangkan dan satu baru-baru ini pada tahun 2021.

18. Diana Krall (1964-)

Diana Krall adalah pianis jazz Kanada dan penyanyi jazz yang telah mengumpulkan sejumlah penghargaan nasional, kehormatan provinsi dan teritorial, dan gelar doktor kehormatan – di antara penghargaan dan pengakuan lainnya.

Krall mulai belajar piano pada usia empat tahun dan terus belajar di Royal Conservatory of Music.

Dia mulai bermain secara profesional di restoran lokal pada usia 15 tahun dan kemudian mendapatkan beasiswa untuk Berklee College of Music.

Krall tidak membuang waktu setelah lulus kuliah dan kembali ke rumah untuk merekam album pertamanya.

Dia telah merekam lebih dari selusin album – salah satunya didedikasikan untuk trio Nat King Cole pada tahun 1996.

Menyimpulkan Daftar Penyanyi Jazz Terbaik Kami
Aman untuk mengatakan bahwa genre jazz terdiri dari beberapa seniman yang sangat berbakat selama bertahun-tahun, dari awal 1901 hingga hari ini.

Dari penyanyi hingga pianis hingga terompet, genre ini penuh dengan soul, serak, halus, improvisasi, scat, dan banyak lagi.

Apakah Anda sudah menjadi penggemar jazz atau baru menjelajahi dunia musik ini, daftar ini pasti dapat membantu Anda memulai beberapa artis yang harus diketahui.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Biografi Freddie Cole
Freddy Cole Informasi Lagu

Mengulas Lebih Jauh Tentang Biografi Freddie Cole

Mengulas Lebih Jauh Tentang Biografi Freddie Cole – Lionel Frederick Cole (15 Oktober 1931 – 27 Juni 2020) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika yang karir rekamannya berlangsung hampir 70 tahun. Dia adalah saudara dari musisi Eddie Cole, Ike Cole, Nat King Cole dan juga ayah dari Lionel Cole , dan paman dari Natalie Cole dan Carole Cole.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Biografi Freddie Cole

Kehidupan awal

freddycole – Freddie Cole ini lahir dari seorang pria bernama seorang pendeta. Ibu Perlina dan juga Edward J. Coles, Coles dibesarkan yang ada di Chicago, Illinois. Saudara-saudaranya, Ike (1927-2001) Eddie (1910-1970) dan Nat King Cole (1919-1965) juga mengejar karir musik. Dia mulai bermain piano pada usia enam tahun dan melanjutkan pendidikan musiknya di Institut Roosevelt di Chicago. Pada tahun 1951, ia pindah ke New York untuk belajar di Juilliard School of Music, di mana ia menerima gelar master dari New England Conservatory.

Baca Juga : Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Karir

Mengikuti kesuksesan moderat “Whispering Grass” di OKeh Records pada tahun 1953 Cole menghabiskan beberapa bulan di jalan dengan Johnny Coles dan Benny Golson sebagai band Earl Bostic . Selama tahun 1970-an, Cole merekam beberapa album untuk label berbasis Eropa dan Inggris. Dia melanjutkan untuk bekerja dengan Grover Washington, Jr. dan merekam jingle untuk berbagai perusahaan, termasuk Turner Classic Movies Dia adalah subjek dari film dokumenter 2006, The Cole Nobody Knows . Pada bulan Juni tahun itu, Cole ditambahkan ke daftar Artis Steinway.

Cole dilantik ke dalam Georgia Music Hall of Fame pada tahun 2007. Pada bulan Juli 2009, ia merilis rekaman yang menampilkan kuartetnya sendiri (gitaris Randy Napoleon , drummer Curtis Boyd , dan bassis Elias Bailey), bersama dengan pemain saksofon alto Jerry Weldon dan pianis John DiMartino, bermain langsung di klub jazz Dizzy di Lincoln Center. Album 2010, Freddy Cole Sings Mr. B , dinominasikan untuk Grammy dalam kategori Album Vokal Jazz Terbaik . Album ini menampilkan tenor Houston Person , pianis John DiMartino, gitaris/arranger Randy Napoleon, drummer Curtis Boyd, dan bassis Elias Bailey. Pada 2010, humasnyaAl Gomes memberi Cole penampilan TV nasional pertamanya dalam beberapa tahun, tampil langsung di Jerry Lewis MDA Telethon.

Album 2018 miliknya, My Mood is You juga dinominasikan untuk Grammy untuk Album Vokal Jazz Terbaik; album ini menampilkan Napoleon, Bailey, DiMartino serta drummer Quentin Baxter dan tenor Joel Frahn. Pengaturan dilakukan oleh Napoleon dan DiMartino. Pengaruh Cole termasuk John Lewis , Oscar Peterson , Teddy Wilson dan Billy Eckstine . Ketika berbicara tentang Eckstine, Cole mengenang: “Dia adalah penghibur yang fantastis. Saya belajar banyak dari hanya menonton dan berada di dekatnya.”

Gitaris Randy Napoleon, yang telah bermain dan merekam dengan Cole sejak 2007, mengatakan: “Freddy meluncur begitu saja. Dia punya banyak kesabaran, kehangatan, selera humor yang tinggi. Musiknya benar-benar tak terpisahkan dari orangnya. Salah satu hal yang membuat Freddy benar-benar hebat adalah keanggunan dan kehati-hatiannya, penyuntingan yang bijaksana. Dia tidak memainkan banyak nada pada piano, tetapi nada yang dia mainkan benar-benar membuat band merasa hebat. Mereka melodi, berayun , dan hanya itu. Dia merasa Anda tidak membutuhkan banyak barang mewah tambahan.”

Kematian

Freddy Cole meninggal pada 27 Juni 2020, dalam usia 88 tahun. Dia dikenang oleh seniman jazz terkenal dalam sebuah artikel di ArtsATL .

Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa
Informasi

Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Apakah meletakkan dasar untuk solois bintang atau mengambil peran utama sendiri, pianis jazz terbaik sepanjang sejarah sangat penting dalam mendefinisikan gaya yang berbeda yang kita kenal sebagai jazz .

Pianis Jazz Terbaik Sepanjang Masa

 Baca Juga : Sebelum Pertunjukan Huntsville, Freddy Cole Berbicara Dengan Penyanyi Jazz, Pendidikan Musik, Saudara Nat King Cole

freddycole – Faktanya, jika Anda melihat ke belakang dari ragtime, swing, bebop, avant-garde, dan seterusnya, instrumen serbaguna ini telah menjadi yang terdepan dalam perkembangannya.

Sebagai bagian dari seri piano jazz kami, kami telah mengumpulkan pianis jazz terhebat sepanjang masa.

Tidak hanya mereka musisi brilian dari generasi ke generasi dan sub-genre, tetapi masing-masing memainkan peran penting dalam memajukan tradisi jazz .

Tentu saja, ada banyak musisi lain yang juga bisa hadir di sini, tetapi kami berharap daftar ini akan memberi Anda titik awal yang baik untuk (kembali) menemukan beberapa pemain piano jazz legendaris ini .

Nat King Cole

Nat King Cole terkenal sebagai pemain piano yang sangat berbakat dan berayun serta penyanyi yang sukses secara komersial namun sangat sensitif.

Seorang pianis jazz dan ikon budaya yang menjulang tinggi (ia menjual lebih dari 50 juta rekaman) warisannya terus menginspirasi banyak musisi hingga hari ini.

Dan meskipun vokal berkelasnya yang akan diingat oleh rata-rata penggemar musik , sesi trio piano awalnya (menampilkan piano , bass , dan gitar) memiliki dampak yang bertahan lama pada orang-orang seperti Oscar Peterson dan Ahmad Jamal.

Ahmad Jamal

Di karir yang telah berlangsung lebih dari 6 dekade, Amerika jazz pianis Ahmad Jamal tidak hanya mencatat beberapa yang terbaik-dicintai piano trio album di jazz sejarah , tetapi juga telah dikreditkan sebagai mempengaruhi banyak rekan legenda.

Dipuji sebagai masa depan yang hebat, berusia 14, tidak lain oleh Art Tatum , musisi Pittsburgh menghitung pengaruh awal seperti Billy Strayhorn, Earl Hines, Mary Lou Williams dan Erroll Garner.

Meski lahir pada saat bebop menjadi raja, Jamal terpengaruh oleh kemunculan Cool Jazz ; sesuatu yang dapat didengar dalam ruangnya dan dianggap bermain.

Album live tahun 1958 ini bertahan di tangga lagu terlaris selama lebih dari 2 tahun dan menampilkan Jamal bersama bassis Israel Crosby dan drummer Vernel Fournier.

Horace Silver

Pelopor Hard Bop , permainan piano Horace Silver dapat didengar di banyak album Blue Note pada masa itu dan bertahan dengan label tersebut selama 28 tahun.

Sementara ia menjadi terkenal baik sebagai pianis dan komposer di Messengers Jazz Art Blakey , itu adalah karyanya dengan bandnya sendiri di akhir 50-an dan awal 60-an yang benar-benar melihatnya mencapai kesuksesan arus utama.

Beberapa komposisinya – termasuk Song For My Father – telah menjadi standar jazz dan lagu-lagunya dikenal karena melodi blues yang catchy, dikombinasikan dengan struktur harmonik yang lebih rumit.

Fats Waller

Lahir pada tahun 1904, Fats Waller dikreditkan sebagai peletakan beberapa fondasi terpenting untuk piano jazz modern .

Seorang virtuoso sejati, ia menguasai gaya piano stride – bisa dibilang melebihi mentornya James P Johnson – tetapi memadukannya dengan keterampilan seorang entertainer sejati.

Meskipun meninggal sebelum ulang tahunnya yang ke-40, ia menulis ratusan lagu – termasuk beberapa, seperti Honeysuckle Rose dan Ain’t Misbehavin, yang dimainkan hingga hari ini – dan mencapai kesuksesan mainstream yang besar.

Michel Petrucciani

Petrucciani lahir dengan osteogenesis imperfecta, suatu kondisi genetik yang menyebabkan tulangnya rapuh dan hanya tumbuh setinggi tiga kaki.

Namun terlepas dari ini, ia menjadi pemain piano jazz terkenal di dunia dan pahlawan nasional di negara asalnya, Prancis.

Gaya ekstrovert dan teknik virtuosic-nya membuatnya menemani orang-orang seperti Joe Lovano dan Charles Lloyd, sementara grupnya sendiri juga banyak melakukan tur.

Dikenal karena kecakapan memainkan pertunjukan, kepercayaan diri, dan semangat hidupnya, ia meninggal pada tahun 1999 pada usia 36 tahun.

Power of Three, direkam secara live di Montreaux Jazz Festival pada 1986, menampilkan Michael Petrucciani dengan dua raksasa jazz Amerika : Wayne Shorter pada sopran dan saksofon tenor, dan gitaris Jim Hall.

Meskipun baru berusia 23 tahun pada saat itu, itu adalah album ke-12 pianis sebagai pemimpin dan tersedia untuk ditonton di DVD (sangat disarankan!).

Mary Lou Williams

Memulai karirnya pada tahun 1922 pada usia 12 tahun, Mary Lou Williams adalah salah satu dari kisah sukses wanita besar pertama dalam jazz dan satu dari hanya tiga wanita yang muncul di foto ikonik Art Kane, A Great Day In Harlem.

Salah satu sorotan awal sebagai seorang remaja tampil dengan Duke Ellington di The Washingtonians dan kredit lain dari karirnya berbunyi seperti siapa yang jazz , termasuk Hank Jones, Jack Teagarden, Tadd Dameron, Earl Hines, Dizzy Gillespie & Benny Goodman…

Dengan lebih dari 100 rekaman dalam diskografinya, ia juga bertindak sebagai mentor untuk bintang piano jazz masa depan Thelonious Monk .

Wynton Kelly

Sementara Wynton Kelly mungkin akan selalu dikenal sebagai pianis di ‘ album jazz terbaik sepanjang masa ‘, permainannya yang bernuansa blues baik sebagai sideman dan pemimpin band menghiasi banyak koleksi rekaman penggemar jazz .

Dimulai sebagai pianis R&B – mungkin di mana ia mengembangkan gaya khasnya ‘bahagia’ – ia bekerja dengan banyak musisi jazz hebat di tahun 1950-an, termasuk Lester Young, Dizzy Gillespie, Johnny Griffin dan Sonny Rollins.

Sementara ia berjuang untuk menemukan kesuksesan komersial sebanyak sebagai pemimpin band, album trio piano awal 1960-an-nya adalah contoh buku teks dari gaya permainannya yang keras dan halus.

Jelly Roll Morton

Jazz selalu menampilkan campuran pengaruh budaya yang berbeda, kembali ke awal di kota ‘melting pot’ New Orleans pada awal abad ke-20.

Pianis inovatif Jelly Roll Morton, yang dibesarkan di kota itu, menyebut “semburat Spanyol” (artinya pengaruh ritme Latin) dalam musiknya , dan kritikus berpengaruh Stanley Crouch telah menggambarkan elemen ini sebagai salah satu penentu jazz karakteristik (bersama dengan ayunan, blues dan balada meditatif).

Errol Garner

Lahir pada tahun 1921, Errol Garner dikenal karena permainan pianonya yang keras yang keluar dari gaya langkah awal tetapi dengan cepat berkembang menjadi sesuatu yang sama sekali lebih unik. Tangan-oktaf kanan, blok akord dan voicings dan di belakang-the-beat bermain semua merek dagang dari gayanya.

Seorang komposer yang produktif , ia menulis salah satu balada jazz paling terkenal sepanjang masa – Misty – yang telah dicover oleh semua orang mulai dari Ella Fitzgerald dan Sarah Vaughan hingga Hank Jones dan Oscar Peterson.

1 2 3 4