Beberapa Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada Dalam Sejarah Jazz – Dari suara yang keras dan kuat hingga yang halus dan halus, pesenam vokal dan balada yang halus, Beberapa penyanyi jazz terbaik yang pernah ada adalah daftar yang bervariasi dan menakjubkan.
Dunia jazz telah terkenal karena menghasilkan aliran musisi virtuoso super berbakat – yaitu pemain saksofon, terompet, pianis, gitaris, dan drumer – tetapi juga memberi kita eksponen luar biasa dari apa yang bisa dibilang alat musik tertua dan paling pribadi dari mereka semua: suara manusia. Dengan begitu banyaknya bakat untuk dipertimbangkan, hampir mustahil untuk menyusun daftar 50 penyanyi jazz terbaik sepanjang masa.
Beberapa Penyanyi Jazz Terbaik Yang Pernah Ada Dalam Sejarah Jazz
freddycole.com – Ada sederetan suara yang berbeda – dan beberapa sangat tunggal – dalam sejarah jazz yang panjang dan bertingkat, dan semuanya berebut posisi di antara penyanyi jazz terbaik sepanjang masa – dari yang besar, keras, kuat, seperti blues- mempengaruhi shouters Bessie Smith, Joe Williams, dan Jimmy Rushing, sampai ke penyanyi halus dan halus, jelas dicontohkan oleh pipa girlish Blossom Dearie. Dan di antara dua ekstrem itu, Anda akan menemukan pesenam vokal – Jon Hendricks, Al Jarreau, dan Bobby McFerrin muncul di benak Anda – bersama balada bersuara emas yang kartu panggilnya adalah sensualitas yang membara (pikirkan Peggy Lee, Julie London, Johnny Hartman, Chet Baker, Chris Connor, dan Cassandra Wilson). Ada beberapa penyanyi, seperti Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nat “King” Cole, dan Mark Murphy, yang multi disiplin dan mampu memadukan jiwa atletis dengan penyampaian yang halus dan subur, sehingga mahir dalam bernyanyi. baik materi uptempo dan balada. Dan kemudian ada jiwa-jiwa angker – yaitu Billie Holiday, Nina Simone, dan Anita O’Day – yang kehidupan pribadinya yang bermasalah mengilhami penampilan mereka dengan dimensi emosional pedih yang memiliki efek katarsis pada pendengarnya.
Jadi jazz, seperti yang ditegaskan oleh daftar 50 penyanyi jazz terbaik sepanjang masa berikut, telah menghasilkan suara-suara yang indah dan kontras, baik pria maupun wanita, selama bertahun-tahun. Semuanya unik dengan caranya masing-masing, dan banyak yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan bentuk seni yang terus berkembang dan tetap hidup hingga saat ini dengan munculnya bintang-bintang muda baru seperti Cecile McLorin Salvant dan Jazzmeia Horn, yang , hanya dalam waktu beberapa tahun, mungkin akan menemukan diri mereka ditempatkan pada daftar seperti ini.
Jackie Paris (1924-2004)
Seorang penari tap anak yang lahir dalam keluarga musik Italia-Amerika dari New Jersey, Carlo Jackie Paris memulai karir musiknya memimpin trio jazz di mana ia bermain gitar dan bernyanyi. Dia melakukan tur dengan Charlie Parker di awal 50-an, satu dekade di mana dia merekam beberapa album dan memenangkan sejumlah penghargaan. Karier Paris menurun secara dramatis dari tahun 1962, tetapi dia kembali tepat sebelum kematiannya. Charles Mingus pernah menggambarkan musisi yang diremehkan dan dilupakan ini sebagai penyanyi favoritnya.
Baca Juga : Penyanyi Jazz Terbaik Sepanjang Masa
Madeleine Peyroux (lahir 1974)
Berasal dari Athena, Georgia, relokasi Peyroux ke Paris, Prancis, saat remaja, di mana ia mengamen sebagai musisi jalanan yang bernyanyi dan bermain gitar, membantu membentuk merek jazz retro bohemian-esque-nya yang khas. Ada gema yang jelas dari Billie Holiday dalam ungkapan dan nada Peyroux, tetapi melalui serangkaian album yang bagus secara konsisten, dia telah mematenkan gaya tunggalnya sendiri.
Mose Allison (1927-2016)
Seorang penyanyi-penulis lagu terkenal dari Tippo, Mississippi, Allison menemukan ceruk unik untuk dirinya sendiri di dunia jazz dengan lagu-lagunya yang sering jenaka dan elegan yang diresapi dengan rasa blues yang mengasyikkan. Meskipun tidak ada pesenam vokal, suara Allison ringan dalam nada, percakapan dalam pendekatannya, dan, dengan nada selatannya, cukup menonjol dari kerumunan untuk mendapatkan tempatnya di antara penyanyi jazz terbaik.
Dakota Staton (1930-2007)
Setelah memenangkan penghargaan Pendatang Baru Paling Menjanjikan dari majalah DownBeat pada tahun 1955, penyanyi asal Pennsylvania ini menandatangani kontrak dengan Capitol Records dan memenuhi janji awalnya dengan membawakan LP klasik pada tahun 1957, The Late, Late Show, yang masuk 5 Besar tangga lagu Pop AS. Meskipun gayanya yang atletis dan deklamasi, dengan pengucapan yang jelas, berhutang budi kepada Dinah Washington, Staton memalsukan suaranya sendiri.
Taksi Calloway (1907-1994)
Salah satu pencetus scat singing, pemimpin band karismatik dan flamboyan dari Rochester, New York ini, paling dikenang karena lagu klasiknya tahun 1931 “Minnie The Moocher.” Dalam kebangkitannya yang menduduki puncak tangga lagu, diikuti serangkaian hits swing-driven lebih lanjut yang ditandai dengan lirik lucu yang dibumbui dengan permainan kata yang cerdas dan argot jalanan yang trendi.
Helen Humes (1913-1981)
Memulai menyanyikan musik gospel di gereja lokalnya di Louisville, Kentucky, Humes yang bersuara lembut sangat berbakat sebelum waktunya dan membuat rekaman pertamanya ketika dia berusia 14 tahun. Dia merekam dengan Harry James sebelum Count Basie melihatnya bernyanyi di tempat Cincinnati’s Cotton Club pada tahun 1937, sambil mencari pengganti Billie Holiday yang akan berangkat. Humes juga merekam dengan pemain saksofon Dexter Gordon dan pemain vibraphonist Red Norvo.
Leon Thomas (1937-1999)
Dari kampung halaman Miles Davis di East St Louis, Illinois, Thomas tenggelam dalam musik blues tetapi, secara unik di antara daftar penyanyi jazz terbaik ini, kemudian menjadi bagian dari garda depan avant-garde. Dia mengembangkan gaya vokal yang tidak biasa dan istimewa di tahun 60-an, yang ditentukan oleh yodeling dan ululasi yang bergetar. Meskipun ia merekam pertama dengan Count Basie, Thomas terkenal karena karyanya dengan Pharoah Sanders, dan juga direkam dengan Santana.
Cassandra Wilson (lahir 1955)
Dengan suaranya yang gerah dan berasap, Wilson yang lahir di Mississippi memulai karirnya sebagai bagian dari kolektif M-Base eksperimental pemain saksofon Steve Coleman di tahun 80-an, tetapi benar-benar berkembang ketika dia menandatangani kontrak dengan Blue Note pada tahun 1993, di mana gayanya yang unik dan konfigurasi ulang yang mencolok. dari lagu-lagu rock dan pop klasik membawa musiknya ke khalayak yang lebih luas.
Andy Bey (lahir 1939)
Masih merekam hari ini, Bey dari New Jersey adalah suara asli dalam jazz – John Coltrane pernah memanggilnya penyanyi favoritnya – yang telah membajak alur uniknya sendiri selama lima dekade. Meskipun secara nominal merupakan bariton yang subur dan bersuara resonan, suara Bey dikatakan memiliki jangkauan empat oktaf. Di antara mereka yang berkolaborasi dengannya adalah Max Roach, Gary Bartz, Stanley Clarke, dan Horace Silver.
Etta Jones (1928-2001)
Berasal dari Carolina Selatan, sirene lagu selatan ini, yang memiliki sedikit nada suara Billie Holiday, memotong rekor pertamanya saat berusia 16 tahun pada tahun 1944, tetapi baru pada tahun 1957 ia merilis LP pertamanya. . Mahir membawakan materi uptempo dan balada yang mengayun, Jones adalah vokalis serba bisa yang penawarannya paling sukses secara komersial adalah album Prestige 1960-nya, Don’t Go To Strangers, yang judul lagunya adalah hit pop dan R&B.
Gregory Porter (lahir 1971)
Meskipun merupakan pengembang yang terlambat – dia baru memiliki lima album dalam karirnya – kucing jazz California bertopi ini sudah dalam perjalanan untuk menjadi salah satu vokalis jazz terhebat yang pernah ada. Seorang penyanyi-penulis lagu mandiri yang juga nyaman, tetapi tidak pernah bergantung pada, The Great American Songbook, Porter memiliki suara khas yang dibesarkan dengan diet musik gospel dan rekaman Nat “King” Cole. Gaya soul-jazz-nya yang menggairahkan telah menghidupkan kembali dunia vokalis jazz.
Al Jarreau (1940-2017)
Seorang pesenam vokal dari Milwaukee yang berhenti berlatih psikologi untuk musik, Jarreau adalah salah satu penyanyi jazz yang bisa berimprovisasi seperti pemain terompet dan menggunakan suaranya untuk membuat serangkaian suara perkusi. Meskipun kepekaan musiknya mendalami jazz, albumnya sering mengaburkan batas antara gaya yang berbeda, merangkul R&B, musik Latin, pop, dan fusion.
Joe Williams (1918-1999)
Banyak penyanyi soul yang hebat memulai di gereja, tetapi begitu pula beberapa penyanyi jazz terbaik dunia. Joe Williams dari Georgia, yang lahir sebagai Joe Goreed, bernyanyi dengan grup gospel The Jubilee Boys di masa mudanya, tetapi akhirnya tertarik pada “musik Iblis” (salah satu hits terbesarnya adalah lagu klasik “Everyday I Have The Blues”). Dia terkait erat dengan band Count Basie dan bernyanyi dengan bangsawan jazz antara tahun 1954 dan ’61. Dengan desibel tinggi, gaya bariton stentorian, suara jantan Williams tidak masalah terdengar di latar belakang band besar yang menggelegar.
Shirley Horn (1934-2005)
Seorang pianis virtuoso dengan musik yang lembut dan menggoda, penyanyi kelahiran Washington DC ini adalah lulusan Howard University yang memimpin trio jazznya sendiri sejak usia 20 tahun. Karirnya mendapat perhatian yang cukup besar ketika Miles Davis, dalam sebuah aksi langka. kemurahan hati untuk sesama musisi, dipilih dia untuk pujian pada tahun 1960. Meskipun demikian, rekaman Horn yang sporadis sampai akhir 80-an, ketika dia menandatangani kontrak dengan label Verve dan mulai membuat album lebih teratur.
Mark Murphy (1932-2015)
Mengutip Nat “King” Cole dan Anita O’Day sebagai pengaruh utama, penyanyi dan aktor sesekali dari Syracuse, New York ini, merekam album debutnya untuk Decca pada tahun 1956. Mantra di Capitol dan Riverside pada akhir 50-an dan awal 60-an mengukuhkan posisi Murphy sebagai salah satu penyanyi pria jazz paling keren dan mutakhir. Ciri khasnya adalah melakukan versi vokal instrumental jazz klasik, scatting, dan improvisasi dengan suaranya seperti pemain terompet.
Al Hibbler (1915-2001)
Buta sejak lahir, Al Hibbler kelahiran Mississippi terkesan dengan bariton berlapis karamel yang bergema namun halus. Dia tampil di band pianis jazz Kansas Jay McShann pada tahun 1942 sebelum mendapatkan pekerjaan dengan Duke Ellington setahun kemudian. Hibbler mulai merekam sebagai artis solo dari tahun 1945 dan mencetak hit pop No.1 R&B dan Top 10 dengan “Unchained Melody” pada tahun 1955. Dia juga merekam dengan Count Basie dan Rahsaan Roland Kirk.
Dee Dee Bridgewater (lahir 1950)
Penyanyi multi-penghargaan ini (sampai saat ini, dia telah memenangkan tiga Grammy dan Tony) lahir Denise Garrett di Memphis, tetapi dibesarkan di Michigan dan terkena jazz pada usia dini (ayahnya adalah pemain terompet). Album solo pertamanya, awalnya hanya dirilis di Jepang pada tahun 1974, diikuti oleh dalliance dengan fusion di akhir 70-an. Dengan serangkaian album yang diakui, dia mempertaruhkan klaimnya sebagai salah satu penyanyi jazz terbaik dari tahun 90-an dan seterusnya.
George Benson (lahir 1943)
Seperti banyak penyanyi jazz terbaik – terutama Louis Armstrong dan Nat “King” Cole sebelum dia – Benson adalah seorang instrumentalis yang sangat berbakat (dalam kasusnya, pada gitar) yang menemukan ketenaran yang lebih besar sebagai seorang penyanyi. Dia sebagian besar memainkan jazz yang dipimpin gitar sampai tahun 1976, ketika album Breezin-nya menghasilkan hit vokal “This Masquerade.” Meskipun dipengaruhi oleh penyanyi soul Donny Hathaway dan Stevie Wonder, Benson mematenkan gaya vokal jazznya yang halus dan terkenal karena kemampuannya menyanyi sambil menggandakan melodi pada gitarnya.
Ernestine Anderson (1928-2016)
Diberkati dengan timbre vokal yang hangat dan serak, Anderson yang lahir di Texas mendapatkan terobosan besar sebagai remaja setelah dia pindah ke Seattle pada tahun 1944 dan bermain di sebuah band yang menampilkan megabintang masa depan Quincy Jones dan Ray Charles. Dia bernyanyi dengan band Johnny Otis dan Lionel Hampton sebelum memantapkan dirinya sebagai artis solo di New York selama tahun 50-an.