Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang, Ketika Walikota Maynard Jackson mendirikan Atlanta Jazz Festival pada tahun 1978, ia ingin menyoroti kota ini sebagai pusat seni dan pendidikan internasional, dan mempromosikan bentuk seni yang asli dari Selatan.

Empat puluh tahun kemudian, acara outdoor gratis tetap menjadi acara akhir pekan Memorial Day bagi para pecinta, dan melanjutkan tradisi menarik bakat kelas dunia seperti Dizzy Gillespie, Nina Simone, dan Ray Charles ke Piedmont Park.

Tetapi dengan begitu banyak artis mapan dan baru yang dapat dipilih selama festival tiga hari, harus memutuskan di mana harus memusatkan perhatian Anda bisa menjadi sesuatu yang menakutkan. Jadi ArtsATL telah menyusun daftar Enam Teratas untuk membantu memulai pesta — dalam urutan kronologis.

Robert Glasper Experiment: Jumat | 9 malam. | Legends Stage

Fasilitas pianis Robert Glasper dengan genre musik yang berbeda telah menyebabkan kolaborasi dengan Q-Tip, tanggal tur dengan penyanyi multi-platinum, Maxwell dan posisinya sebagai direktur musik di band Yasiin Bey (Mos Def).

Baca Juga : Valerie Smith Dan 8 Tahun Perjalanan Karirnya (2001-2009)

Tetapi ketika band Glasper — menampilkan Casey Benjamin pada vocoder dan saksofon, Derrick Hodge pada bass elektrik dan Chris Dave pada drum — berayun ke kota pada hari Jumat pukul 9 malam, orang-orang Atlanta akan dapat mencicipi suara hibrida yang digambarkan oleh pemimpin band sebagai “sebuah urban, hip -hop, jenis getaran jiwa, [yang tergantung dari] musik jazz.”

Majalah Billboard telah menyamakan sinkronisitas band dengan mesin yang diminyaki dengan baik, dengan mengatakan, “Ini seperti Anda mendengarkan sesi jamming dadakan, di mana semuanya dan semua orang mengklik semua silinder.” Dan Los Angeles Times telah mengoceh, “Ini adalah daftar pendek pianis jazz yang memiliki kemampuan untuk memasukkan referensi J Dilla ke dalam sampul Thelonious Monk, tetapi tidak banyak pianis jazz adalah Robert Glasper.”

Sebuah misteri bagi dirinya sendiri lebih sering daripada tidak, Glasper berkata, “Anda tidak dapat memikirkan apa yang akan kita lakukan atau bagaimana kita akan melakukannya . . . [kami hanya] melakukannya dan melihat apa yang terjadi.”

Regina Carter: Sabtu | Legends Stage

Tumbuh sebagai bagian dari keluarga pecinta musik di Detroit, telinga Regina Carter dipenuhi dengan melodi soundtrack Motown, klasik, jazz, dan film. Tapi nada yang benar-benar memikat imajinasinya berasal dari sumber utama: Ella Fitzgerald.

“Sesuatu tentang suaranya membuatku merasa seperti memiliki hubungan pribadi,” kata Carter. “Ketika dia bernyanyi, saya merasa sangat hangat dan aman, hampir seperti hubungan keibuan. Itu hanya terasa seperti cinta.”

Penggemar pemain biola jazz dan penerima beasiswa “Genius Grant” dari Yayasan MacArthur dapat mengatakan hal yang sama tentang permainan Carter — teknik dan keahlian yang setara dengan aural kenyamanan Selatan yang disegel dengan pelukan hangat.

Nicholas Payton: Sabtu | Contemporary Stage

Nicholas Payton terlihat bagus di atas kertas, dan suaranya sesuai dengan hype.

Pewaris tradisi New Orleans, Payton — yang memiliki stan khusus yang memungkinkannya memainkan terompet dan keyboard secara bersamaan — dipuji sebagai virtuoso sebelum lulus dari sekolah menengah. Dan seperti budaya Creole dari mana ia muncul, selera musiknya adalah campuran dari bebop, swing, Great American Songbook, baris kedua New Orleans, Mardi Gras Indian, soul, R&B, hip-hop, dan berbagai dialek keturunan Afro. dari Amerika Tengah dan Karibia.

Inti dari itu semua, katanya, adalah untuk memetakan identitas dan menceritakan sebuah kisah.

“Saya telah memikirkan ketahanan orang kulit hitam dan budaya Afrika,” katanya. “Bagaimana orang Afrika datang dengan kapal ke pelabuhan di Karibia. Bagaimana ritme dari Afrika itu menurun di titik-titik seperti Haiti dan Kuba dan Puerto Riko. Bagaimana pengaruh-pengaruh dan elemen-elemen itu menjalar ke New Orleans, yang oleh banyak orang dianggap sebagai bagian paling utara Karibia, dan ke Kansas City, St. Louis, Chicago, dan kemudian New York.

Bagaimana, dengan munculnya fonograf, musik New Orleans ini menjadi musik populer pertama di dunia sebagai hasil dari media baru ini. Bagaimana Louis Armstrong menjadi bintang pop pertama di dunia, Michael Jackson di zamannya. Bagaimana musik dalam DNA suku Afrika ini, begitu saya menyebutnya, mengandung semua kode yang menghubungkan semua orang — tidak hanya semua orang kulit hitam atau Afrika — di seluruh dunia.”

René Marie and Experiment in Truth: Saturday | Legends Stage

Salah satu dari tujuh anak, René Marie dibesarkan di Warrenton, Virginia, mendengarkan blues, folk, bluegrass dan klasik sebelum menemukan suaranya sebagai penyanyi. Pada usia 18 tahun, dia menikah dengan mantan rekan satu bandnya. Pada pertengahan 1990-an, dia adalah ibu dari dua anak dan bekerja di bank. Ketika putranya yang lebih tua meyakinkannya untuk mulai bernyanyi lagi pada usia 41, hidupnya berubah menjadi lebih baik dan lebih buruk.

Pada tahun 1997, suaminya mengeluarkan ultimatum: berhenti bernyanyi atau tinggalkan rumah mereka. Ketika dia menolak, pelecehan emosional menyebabkan kekerasan dalam rumah tangga dan, pada akhirnya, keputusannya untuk meninggalkan pernikahan.

Selama 18 bulan berikutnya, dia mengarahkan kembali ke karir penuh waktu di musik, dan tidak pernah melihat ke belakang sejak itu. “Sesuatu terjadi ketika Anda naik ke atas panggung dan mulai membuat musik dengan seseorang,” katanya. “Bagian lain dari kepribadian Anda menjadi hidup. Saya telah menekannya selama bertahun-tahun, tetapi karena musiknya, saya dapat berbicara dan membela diri dan menjadi advokat saya sendiri. Jadi ketika suami saya memberi saya ultimatum itu, bukan karena saya berpikir, ‘Ya Tuhan, saya harus bernyanyi.’ Itu lebih seperti, ‘Saya tidak berpikir saya ingin hidup dengan siapa pun yang berpikir tidak apa-apa untuk melakukannya. mengeluarkan ultimatum seperti itu.’”

Freddy Cole: Sunday | Legends Stage

Duke Ellington, Count Basie dan Lionel Hampton sering menjadi tamu di rumah masa kecil Freddie Cole di Chicago — di mana empat dari lima bersaudara menjadi musisi setelah dilatih oleh ibu mereka. Namun, bayi dari keluarga itu bermimpi bermain untuk NFL sampai dia absen karena cedera tangan yang parah.

Baca Juga : Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Menurut Chicago Tribune, kerugian sepak bola adalah keuntungan musik: “Anda tidak lagi menemukan ungkapan yang acuh tak acuh namun dipoles seperti ini lagi,” kata seorang kritikus. “Dibutuhkan seumur hidup untuk belajar membuat suara lirik yang sehari-hari seperti pidato, namun juga musikal seperti solo instrumental. Cole telah menghabiskan karirnya menguasai seni dengan intensitas vokal yang tenang dan keindahan sutra dari garis pianonya.”

Sebagai penduduk Atlanta sejak 1972, Freddy Cole secara teratur melakukan tur ke seluruh dunia sebagai pemimpin kuartet dengan gitaris Randy Napoleon, bassis Elias Bailey dan drummer Quentin Baxter.