10 Wanita Di Jazz Yang Ada Di Dunia – Musisi jazz terhebat sepanjang masa adalah musisi paling berbakat sepanjang masa. musim Meskipun jazz telah ada selama lebih dari satu abad, beberapa orang masih menganggapnya sebagai musik yang paling elegan dan trendi. Karena dalam bahasa jazz, bahasa musik yang esensinya adalah kreasi spontan, apapun bisa terjadi. Yang menarik adalah ketidakpastiannya, dan itulah mengapa jazz tidak pernah berhenti dan terus berkembang dan tumbuh, mencerminkan kehidupan dan waktu pencipta yang tak terhitung jumlahnya.
10 Wanita Di Jazz Yang Ada Di Dunia
freddycole.com – Di atas segalanya, jazz adalah keahlian musik yang ekstrim dan yang terbaik dari yang terbaik. Tetapi karena genre ini telah menghasilkan begitu banyak talenta luar biasa selama bertahun-tahun, tidak mungkin untuk mencantumkan semuanya. Sebagai gantinya, kami telah memilih 40 pilihan penyanyi, pemain horn, pianis, gitaris, bassis, dan drummer yang kuat yang kami yakini sebagai musisi jazz terbaik yang pernah ada di bumi.
Kita sering diajari untuk melihat sejarah jazz sebagai iring-iringan orang-orang hebat dan band-bandnya, tetapi sejak awal musik sering berada di tangan wanita. Dengarkan beberapa yang terbaik. Para instrumentalis wanita muda membangun jazz yang lebih kuat dalam jazz, mengambil langkah kreatif paling berani dalam musik dan mengorganisir perubahan pada tingkat struktural. Tapi ini bukan perkembangan yang sama sekali baru.
Baca Juga : 10 musisi Jazz Terbaik Yang Ada Di Dunia
Meskipun kita sering diajari untuk memandang sejarah jazz sebagai iring-iringan pria hebat dan band mereka, wanita telah memainkan banyak peran penting sejak awal abad ke-20, termasuk di atas panggung. Selama Perang Dunia II, di jantung era swing, semua band wanita menjadi sensasi, mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh militer. Nyatanya, bagaimanapun, mereka melanjutkan tradisi yang dimulai pada tahun-tahun vaudeville dan berlanjut, meskipun pada tingkat yang lebih rendah, pada dekade awal jazz.
Banyak instrumentalis menjadi komposer, arranger, atau manajer artis karena mereka dilarang menjadi pusat perhatian. Tertarik dengan seksisme pemilik bar dan perusahaan rekaman Amerika, mereka sering pergi ke luar negeri untuk mengejar karir di Eropa atau bahkan Asia. Seperti rekan pria mereka, wanita Afrika-Amerika yang membantu membentuk beberapa jalur awal jazz menghadapi hambatan baru.
“Para wanita jazz ini adalah pelopor dan pendukung hebat dalam mempopulerkan jazz dan menjadikannya sebagai bentuk seni global,” kata Hannah Grantham, ahli musik di Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika yang mempelajari karya musisi jazz wanita dan menyusun daftar ini. “Saya tidak berpikir itu memberi mereka kredit yang cukup karena mereka bersedia pergi ke mana pun.”
Lovie Austin, pianist (1887-1972)
Lovie Austin menggubah dan mendukung penyanyi terhebat di rekaman awal, seperti Ma Rainey dan Ethel Waters. Beberapa lagunya menjadi hits, termasuk “Down Hearted Blues”, sebuah hit untuk Bessie Smith yang terjual hampir 800.000 eksemplar. Austin tinggal di Chicago dan juga sering menjadi konduktor di beberapa tempat paling terkenal di Harlem Renaissance. Mary Lou Williams menganggap Austin sebagai inspirasi terbesarnya. “Seluruh konsep saya didasarkan pada hal itu beberapa kali ketika saya bersama Lovie Austin,” katanya kemudian.
Lil Hardin Armstrong, pianist (1898-1971)
Lil Hardin bertemu calon suaminya Louis Armstrong pada tahun 1922 ketika dia bergabung dengannya sebagai anggota Creole Jazz Band terkenal milik Raja Oliver. Hardin, yang lulus dari Universitas Fisk dan memiliki jiwa wirausaha, membantu memajukan Armstrong sebagai pemimpin band dan menjabat sebagai manajer, pianis, dan rekan komposer pertamanya. Setelah mereka bubar sekitar tahun 1930, dia mencapai beberapa kesuksesan dengan band jazznya sendiri, tetapi berhenti tampil bertahun-tahun kemudian setelah memutuskan bahwa promotor pria tidak akan pernah ingin menempatkannya pada level yang sama dengan pria.
Valaida Snow, pemain terompet (1904–1956)
Karier Valaida Snow sedang on fire: masalah kehebatan belaka dan kemudian kelelahan yang menyiksa. Dia adalah ahli terompet tetapi memainkan selusin instrumen lain, bernyanyi, mengaransemen orkestra, menari, dan tampil menonjol di film-film Hollywood awal. Sementara musisi dan komposer blues perintis W.C. Handy mendengar permainannya dan memanggilnya “Ratu Terompet”. Snow, ditolak di Chicago dan New York, menjadi bintang di luar negeri dan melakukan tur Asia Timur dan Eropa selama bertahun-tahun. Dia tiba di Denmark selama Perang Dunia II dan jatuh sakit di sana selama penahanannya. Dia melarikan diri pada tahun 1942 dan menghabiskan sisa karirnya di Amerika Serikat, meskipun kesehatannya tidak pernah pulih.
Peggy Gilbert, pemain saksofon (1905–2007)
Sebagai seorang siswa sekolah dasar di Kota Sioux, Iowa, Peggy Gilbert dengan cepat beradaptasi untuk memotong arus. Putri musisi klasik, dia diberitahu di sekolah menengah bahwa saksofon tidak cocok untuk wanita muda tetapi dia tetap belajar sendiri. Setahun setelah lulus, dia membentuk grup pertamanya, Melody Girls.
Pada tahun 1938, marah dengan artikel majalah DownBeat berjudul “Mengapa Musisi Wanita Lebih Rendah”, dia menulis balasan yang diterbitkan majalah tersebut secara lengkap. “Seorang wanita harus seribu kali lebih berbakat, dia harus memiliki inisiatif seribu kali lebih banyak, untuk diakui setara dengan pria yang paling tidak sukses,” tulisnya. Bakat dan inisiatif adalah dua hal yang dimiliki Gilbert. Dia kemudian memimpin grup di sirkuit dan panggung vaudeville Los Angeles selama beberapa dekade, akhirnya menjadi petugas serikat musisi di sana. Dia memasuki usia 90-an dan meninggal pada usia 102 tahun.
Una Mae Carlisle, pianis (1915–1956)
Sama seperti orang-orang sezaman yang lebih terkenal seperti Fats Waller dan Louis Jordan, Una Mae Carlisle membuat jazz yang merupakan R&B dan pop sebelum tangga lagu Billboard secara efektif mengkodifikasikan genre-genre tersebut. Dia paling dikenal publik sebagai penyanyi, tetapi dia memainkan grand piano dengan keahliannya dan juga mengarang secara ekstensif. Carlisle, setengah kulit hitam dan setengah penduduk asli Amerika, adalah perintis dalam banyak hal, seperti yang ditunjukkan Ms. Grantham.
Carlisle adalah wanita kulit hitam pertama yang masuk tangga lagu sebagai penulis lagu untuk sebuah lagu Papan iklan dan wanita Afrika-Amerika pertama yang menjadi pembawa acara radio nasional yang dijadwalkan secara rutin. Dia menulis untuk orang-orang seperti Benny Goodman dan Peggy Lee dan merekam hitsnya sendiri, sering diiringi oleh musisi jazz terkenal, sebelum penyakitnya mengakhiri karirnya secara tragis.
Ginger Smock, pemain biola (1920–1995)
Yatim piatu pada usia 6 tahun dan kemudian diasuh oleh bibi dan pamannya, Ginger Smock menunjukkan bakat luar biasa sejak usia dini. Pada usia 10 tahun dia tampil di Hollywood Bowl; setahun kemudian dia mengadakan konser solo di First African Methodist Church di Los Angeles. Dia adalah satu-satunya anggota kulit hitam dari simfoni siswa Los Angeles Junior Philharmonic dan segera belajar dengan perintis jazz Stuff Smith. Dia kemudian membentuk trio yang semuanya wanita, Sepia Tones, yang berada di pusat kancah jazz Central Avenue yang sedang berkembang di kota dan segera menjadi “sangat berpengaruh di Pantai Barat,” kata Ms. Grantham.
Dorothy Donegan, pianis (1922–1998)
Dorothy Donegan adalah pemain brilian yang kepribadiannya sebesar dan semarak bakatnya. Dia mengasah keterampilannya pada piano jazz klasik, stride, boogie, dan modern dalam penampilan yang mewah dan sering kali penuh kekerasan. Seorang pemain jadul di hati, dia bisa memukau dan menghibur penonton dalam ukuran yang sama. Karier Donegan berakhir dengan penampilan gemilang: Pada tahun 1943 ia bercita-cita menjadi pianis klasik profesional dan menjadi instrumentalis kulit hitam pertama yang tampil di Chicago’s Orchestra Hall. Itu dilaporkan oleh majalah Time dan meluncurkannya ke jalur yang dikenalnya, terlepas dari kenyataan bahwa karier di musik klasik dilarang oleh jenis kelamin dan rasnya.
Jutta Hipp, pianis (1925–2003)
Jutta Hipp, yang berasal dari Leipzig, belajar jazz sendiri sebagai seorang anak di Reich Ketiga dan diam-diam mendengarkan siaran radio internasional. Pada usia 21 tahun dia harus meninggalkan kampung halamannya ketika perang membuatnya menjadi puing-puing; Dia menghidupi dirinya sendiri dengan menjadi pianis jazz profesional. Hippo kemudian menjadi konduktor wanita pertama yang merekam Blue Note Records, yang dimiliki oleh ekspatriat Jerman.
Clora Bryant, pemain terompet (1927–2019)
Seorang “trumpeter” yang memproklamirkan diri, Clora Bryant adalah bagian dari generasi pertama musisi bebop inovatif di klub Los Angeles dan bergabung dengan beberapa grup wanita selama dan setelah Perang Dunia II. Bryant menjadi solois unggulan di International Sweethearts of Rhythm, grup paling terkenal dari jenisnya, sebelum bergabung dengan Queens of Rhythm. Melalui trombonis terkenal Melba Liston dia bertemu Dizzy Gillespie, yang menjadi mentornya. Dan sepanjang karirnya, dia membimbing banyak musisi sendiri sebagai sesepuh terkemuka di Los Angeles.
Bertha Hope Booker, pianis (1936)
Karier Bertha Hope berkembang pesat bersama suaminya Elmo Hope, yang gaya hardbop cadangannya tidak sepenuhnya berbeda dari miliknya. Mereka merilis album bersama pada tahun 1961, tetapi setelah kematiannya yang terlalu dini, dia berkonsentrasi untuk membesarkan anak-anaknya tampil sesekali di wilayah New York dan tetap dekat dengan banyak musisi. Bertahun-tahun kemudian, dia menikah lagi dengan bassis Walter Booker; Sejak saat itu, dia merekam beberapa album dan menjadi sesepuh yang disegani di kalangan musisi muda New York, termasuk bassis Mimi Jones, yang baru-baru ini menyutradarai film dokumenter tentang mentornya berjudul Seeking Hope.