10 Pemain Saxophone Jazz Alto Klasik Terbaik Sepanjang Masa – Hari ini kita akan melihat 10 pemain saksofon alto terbaik saya.
10 Pemain Saxophone Jazz Alto Klasik Terbaik Sepanjang Masa
Baca Juga : 8 Artis Jazz Asia-Amerika Yang Harus Anda Ketahui
freddycole – Daftar ini, tanpa urutan tertentu, adalah 10 pemain saksofon alto jazz klasik terbesar dan paling berpengaruh sepanjang masa. Jika Anda memainkan saksofon, Anda harus mengenal musisi ini dan terbiasa dengan suara, gaya, dan rekaman mereka.
Tentu saja, beberapa dari Anda mungkin merasa bahwa saya merindukan seseorang yang benar-benar harus ada di daftar ini. Jika demikian, beri tahu saya di komentar sehingga saya dapat memasukkan mereka ke dalam pemain saksofon alto terbaik bagian 2 di masa mendatang.
Salah satu komponen yang paling penting namun diabaikan untuk menjadi lebih baik pada saksofon adalah mendengarkan dan mempelajari sejarah dan rekaman para master yang meletakkan dasar untuk segala sesuatu yang datang setelahnya.
Saya harap video ini dapat menjadi titik awal bagi siapa pun yang memulai penjelajahan mereka.
Charlie Parker A.K.A “The Bird”
Mari kita perjelas terlebih dahulu karena daftar ini tidak mungkin terjadi tanpa dia. Saya berbicara tentang Charlie Parker, tentu saja.
Sejauh saksofon berjalan dan banyak instrumen lain dalam hal ini, Burung adalah bapak bebop. Inovator, pencipta, penghasut.
Dia tidak diragukan lagi adalah salah satu jenius musik besar abad ke-20 yang jauh lebih maju dari zamannya jika dia hidup hari ini, permainannya akan tetap terdengar kontemporer.
Ironisnya, banyak musisi yang datang setelahnya dituding sebagai kloningan Charlie Parker, padahal pada kenyataannya permainan Bird masih belum ada tandingannya.
Sejauh yang saya tahu, ini adalah satu-satunya video live performance dari Bird playing.
Mereka memainkan komposisi Tad Dameron “Hot House” yang merupakan kontrafak , melodi bebop di atas akor berubah menjadi lagu Cole Porter “What is this Thing Called Love.”
Tekniknya konyol. Lihat efisiensi gerakan jari dan seberapa bulat jari-jarinya. Saat dia memainkan tuts telapak tangan, tidak ada jari lain yang bergerak.
Dia memainkan alto King Super 20 yang sekarang dipajang di Smithsonian Museum of Black American Culture.
Perhatikan dia memainkan D tengah dengan kunci telapak Eb di sana untuk mendapatkan suara tertentu. Ini mungkin membuat bagian tertentu lebih mudah bagi Anda yang memainkan transkripsi Charlie Parker dari omnibook.
Jadi bagi saya itu adalah solo yang singkat namun sempurna. Saya hanya berharap kami memiliki lebih banyak video tentang dia bermain langsung karena ada begitu banyak yang bisa dipelajari dari menonton para master.
Sonny Stitt
Dari tahun 1956-1966, saya menghitung 68 album yang dirilis oleh Stitt sebagian besar sebagai pemimpin. Ada lusinan lainnya di luar periode 10 tahun itu. Ini hanya jumlah rekaman yang fenomenal dan semuanya adalah pembunuh. Bagi saya jika saya memakai trek Sonny Stitt, itu mengarah ke lubang kelinci pesta mendengarkan yang bisa berlangsung selama berminggu-minggu
Jadi sementara Sonny Stitt dikritik karena meniru burung, saya pikir itu tidak beralasan. Pertama-tama, dia dengan jelas mengembangkan suara dan gaya uniknya sendiri meskipun terinspirasi oleh Bird. Tetapi seperti yang pernah dikatakan oleh Bob Mover yang hebat kepada saya, “jika Anda tidak memiliki sedikit Bird dalam permainan Anda, Anda salah melakukannya.”
Lihat rekaman live Loverman dari I think 1965 ini.
Sekali lagi perhatikan teknik jari yang sempurna, dan seberapa banyak corong yang dia gunakan. Itu salah satu jilatan skala kecil klasiknya.
Sepertinya dia memainkan Selmer Mark VI dengan corong otto link super tone master.
Julian Cannonball Adderley
Cannonball meledak ke arah yang berbeda. Masih ada tautan ke bahasa bebop Charlie Parker tapi dia memiliki suara yang sangat khas dengan banyak keunggulan di dalamnya. Dia bermain di NY Meyer dan saksofon alto King Super 20. Perhatikan nuansa swing yang berat dengan nada kedelapan dan gaya yang sangat soulful, yang pada akhirnya akan berkembang menjadi apa yang disebut soul jazz. Masih berakar kuat di bebop.
Lihat embouchure-nya. Itu sebabnya cinta video ini. Anda bisa melihat dia sedikit menggulung bibir bawahnya.
Juga dia tidak mengambil banyak corong di mulutnya.
Salah satu pemain saksofon terbaik sepanjang masa dalam gaya apa pun. Saya bisa mendengarkan Cannonball sepanjang hari. Anda harus melihat karyanya dengan Miles Davis dan album solonya
Johnny Hodges
Dikenal karena nada ekspresif nyanyiannya, tikungan besar, dan vibrato lebar – Johnny Hodges memainkan alto utama dengan orkestra Duke Ellington hampir sepanjang kariernya dari tahun 1928 hingga 1970 (Kecuali beberapa tahun ketika ia bersolo karier).
Ellington menulis banyak komposisi dan aransemen yang menampilkan suara alto unik Hodges sebagai solois. Seperti versi “Saya Merasa Buruk”.
Dia mendapatkan tikungan panjang itu, dengan perlahan membuka kunci E palm.
Dia memainkan model Buescher Top Hat dan Cane di sini dan apa yang tampak seperti corong Berg Larson bagi saya.
Saya suka menonton video-video ini.
Benny Carter
Benny Carter adalah kontemporer Johnny Hodges dan sementara ada beberapa kesamaan dalam gaya bermain mereka, saya dapat secara luas menggeneralisasi dengan mengatakan Carter lebih dari improvisor teknis, di mana Hodges lebih dari satu emosional.
Benny Carter adalah seorang komposer dan arranger yang produktif yang juga memainkan terompet.
Di sini dia memainkan Indiana standar yang merupakan perubahan kunci untuk Contrafact Charlie Parker “Donna Lee.”
Jackie McClean
Jackie McClean adalah salah satu pemain saxophone alto terpenting dalam sejarah jazz. Karirnya membentang selama 5 dekade dengan rekaman yang produktif dan tampil tidak hanya sebagai pemimpin, tetapi juga sebagai sideman di beberapa rekaman jazz paling ikonik dengan banyak raksasa bentuk seni.
Dia dianggap sebagai pelopor awal dari apa yang disebut hard-bop. Bebop berkembang menjadi 2 arah yang berbeda di pertengahan 50-an – hard bop dan jazz keren. Sementara jazz keren memiliki lebih banyak pengaruh musik klasik barat, hard-bop adalah musik Amerika kulit hitam yang sangat banyak.
Sayangnya saya tidak dapat menemukan video lama Jackie yang tampil live, tetapi ini adalah salah satu dari tahun 1988 dengan son on tenor. Sementara Jackie Mclean sangat kuat berakar pada tradisi bebop, ia kemudian mengembangkan permainannya menjadi gaya yang lebih avant garde.
Dalam solo ini dia memainkan banyak ketegangan seperti pola skala nada utuh dan kemudian dengan mahir menyelesaikannya ke bahasa blues yang khas.
Lee Konitz
Lee Konitz adalah pemain saksofon yang sangat berpengaruh dan produktif lainnya yang karirnya membentang tujuh dekade. Dia salah satu dari sedikit orang yang mengembangkan gaya improvisasi yang benar-benar unik. Di sini dia memainkan kontrafak lain yang disebut “Half Nelson” yang didasarkan pada perubahan akord menjadi “Lady Bird.”
Konitz terkenal karena rekaman jazznya yang keren, dia ada di album ikonik Birth of the Cool yang menampilkan Miles Davis pada tahun 1949. Sementara banyak improvisasi jazz memiliki kosakata mereka sendiri yang sering digunakan kembali, ketika Anda mendengarkan Konitz, itu selalu terdengar seperti sesuatu yang baru dan benar-benar improvisasi.
Paul Desmond
Terkenal karena komposisinya “Take 5,” direkam dengan kuartet Dave Brubek, suara alto Paul Desmond adalah karakteristik dari sekolah jazz pantai barat Cool di tahun 60-an.
Suaranya berada di ujung spektrum yang lebih gelap dan artikulasinya sangat ringan dan bernafas. Permainannya sangat bijaksana dan melodi. Kata halus muncul di benak saya. Jelas dipengaruhi oleh Lee Konitz, solo Desmond adalah studi dalam pengembangan tematik. Dengarkan bagaimana dia mengambil sebuah ide dan memainkannya dengan beberapa cara sebelum pindah ke ide melodi lain dan mengulangi prosesnya.
Phil Woods
Malam di Tunisia. Ini berasal dari rekaman di Paris dari tahun 1960. Phil Woods melanjutkan tradisi bebop Charlie Parker. Anda dapat mendengar banyak pengaruh itu dalam suara dan ungkapan. Sekali lagi Anda dapat melihat teknik jari yang sempurna dan mendengar nuansa ayunan. Dia selalu improvisasi yang sangat kreatif
Dia benar-benar menikahi janda Charlie Parker dan di luar dunia jazz dia terkenal karena solonya di Just the Way You Are karya Billy Joel di mana dia meniupkan beberapa baris bebop pembunuh pada lagu pop dengan alur samba. Itu tahun 1970-an untukmu.
Dengarkan dia menyelinap 5 flat di solo itu dengan begitu lancar. Suka sekali.
Ornette Coleman
Ornette Coleman adalah juara individualitas dan melakukan hal Anda sendiri terlepas dari apa yang orang lain pikirkan atau katakan. Jadi, terlepas dari apakah musik avant garde berbicara kepada Anda atau tidak, komitmennya terhadap inovasi harus menjadi inspirasi bagi siapa saja yang pernah memiliki ide orisinal.
Musiknya sangat kontroversial sejak awal, tetapi dengan menghilangkan unsur-unsur bentuk dan harmoni yang ketat dari komposisinya, ia berhasil menciptakan musik yang lebih benar-benar improvisasi daripada jazz tradisional. Jadi ada itu.
Dia dikenal karena memainkan saksofon Grafton plastik putih tetapi dalam klip ini dia memainkan Selmer Mark Vi lacquer putih dengan kunci rendah.
Saya merekomendasikan mendengarkan Ornette Coleman dengan pikiran terbuka dan tanpa ekspektasi apa pun. Anda mungkin merasa sangat membebaskan.
Bagaimanapun, ia memiliki pengaruh besar pada musik dan pemain saksofon.