Biografi Freddy Cole

Biografi Freddy Cole – Pecinta musik jazz pasti kenal Freddy Cole. Nama asli Freddy adalah Lionel Fredericka Cole. Di Amerika Freddy ini menjadi sosok yang sangat terkenal. Dirinya dikenal dari karya yang dibuatnya. Freddy lahir pada 15 Oktober 1931. Dirinya berkarya di bidang musik jazz. Selain merupakan penyanyi dirinya juga merupakan seorang pemain pianis jazz. Freddy Cole dilahirkan dari pasangan Edward dan Paulina Cole. Dirinya juga tumbuh bersama saudara kandungnya yakni Eddie, Ike, dan juga ada King Cole. Saudara dari Freddy ini juga ikut terjun ke dunia musik. Berasal dari keluarga yang rata – rata pemain musik membuat Cole sangat mudah untuk meraih berbagai penghargaan atas karya yang telah ia buat.

Mimpi seorang Freddy Cole pada awalnya ingin menjadi seorang pemain sepak bola. Freddy memang sangat menyukai permainan sepak bola sehingga dirinya sering mengikuti berbagai event pertandingan sepak bola yang diadakan oleh agen judi bola diwaktu itu. Sejak awal dirinya memang tidak mempunyai mimpi untuk menjadi seorang penyanyi maupun pemain pianis. Keinginan dirinya untuk mulai merambah dunia musik jazz itu dimulai ketika ada sebuah insiden. Dirinya selalu mengikuti permainan sepak bola kapan saja ia inginkan. Hingga pada suatu saat dirinya mengalami sebuah kejadian cidera yang cukup serius ketika bermain bola. Hal tersebut lantas membuat Freddy menjadi tidak tertarik di dunia sepak bola. Pada akhirnya dia memilih untuk melanjutkan sekolahnya di sekolah Musik Juliard. Setelah dirinya menekuni dunia musik tersebut dirinya semakin mampu mengembangkan dirinya hingga menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis yang sangat terkenal.

Walaupun mimpinya bukan menjadi seorang penyanyi dan pemain pianis, namun kesenangan Freddy memainkan pianis ini sudah dimilikinya sejak kecil. Sejak usia enam tahun Freddy susah suka memainkan pianis hingga sekarang dirinya menjadi seorang pemain pianis jazz yang sangat terkenal. Perjalanan karir yang dilalui Freddy Cole cukup panjang. Setelah ia menyelesaikan sekolahnya dan bertemu dengan beberapa teman lsinnya akhirnya Cole melakukan sebuah rekaman untuk beberapa albumnya. Rekaman album milik Cole ini untuk sebuah label Eropa dan Inggris.

Karir Freddy Cole ini sudah membentang cukup lama di dunia musik jazz. Yakni selama lima puluh tahun lamanya dirinya telah berkarya. Sudah banyak karya yang dimiliki oleh Freddy Cole yang hingga saat ini telah memenangkan beberapa penghargaan. Beberapa karya yang dimiliki Freddy Cole juga mampu meraih Cakram Emas yang ada di Brasil. Tidak hanya itu saja masih ada banyak penghargaan – penghargaan lainnya yang dimiliki oleh Freddy Cole. Satu lagi oleh Freddy Cole juga masuk dalam nominasi Grammy Best Jazz Vocal Album Award. Tentu saja hal ini membuktikan bahwa lagu yang dimiliki Freddy merupakan lagu yang sangat populer.

10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui
Blog

10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui

10 Musisi Jazz Wanita Yang Harus Kamu Ketahui, Selama 100 tahun terakhir banyak instrumentalis jazz wanita telah memberikan kontribusi penting untuk genre melalui komitmen mereka untuk bermusik.

Kami mengurutkan 10 yang terbaik, dari pionir awal seperti pianis Amerika Mary Lou Williams, hingga talenta kontemporer seperti pemain saksofon Chili Melissa Aldana.

Toshiko Akiyoshi

Lahir di Manchuria pada tahun 1929, pemimpin band legendaris Jepang Toshiko Akiyoshi mulai bermain piano pada usia enam tahun. Namun, baru pada masa remajanya dia pertama kali mendengar jazz – sebuah rekaman oleh pianis Amerika Teddy Wilson – dan jatuh cinta dengan suaranya. Setelah datang ke AS untuk belajar di Berklee College of Music yang bergengsi di Boston, karier Akiyoshi melesat.

Menurut freddycole.com Pada tahun 1970-an ia mulai memasukkan unsur-unsur Jepang ke dalam suaranya – sebuah kontribusi unik untuk jazz yang masih ia kenal hingga saat ini. Akiyoshi adalah wanita pertama yang dinobatkan sebagai “Komposer Terbaik” dan ” Pengaransemen Terbaik” dalam Jajak Pendapat Pembaca Majalah DownBeat dan mendapat penghargaan bergengsi NEA Jazz Masters Award pada tahun 2007.

Terri Lyne Carrington

Dipuji secara luas di kalangan jazz sebagai salah satu drummer jazz kontemporer terbaik saat ini, Terri Lyne Carrington telah memiliki karir musik termasyhur selama sekitar 30 tahun. Dia mulai belajar drum pada usia tujuh tahun dan akhirnya diberikan beasiswa penuh ke Berklee College of Music , di mana dia kemudian diangkat sebagai profesor.

Karir turnya termasuk bekerja dengan legenda seperti Herbie Hancock dan Al Jarreau, sementara karir rekamannya mencakup dua karya pemenang Grammy Award – The Mosaic Project , sebuah kolaborasi dengan segudang artis jazz wanita yang meraup “Album Vokal Jazz Terbaik,” dan rilisan terbarunya Money Jungle: Provocative in Blue , yang memenangkan “Album Instrumental Jazz Terbaik” pada tahun 2013.

Carla Bley

Pianis Amerika, komposer, dan pemimpin band Carla Bley terjun ke jazz dimulai pada masa remajanya setelah mendengar orang-orang seperti Lionel Hampton dan Gerry Mulligan menginspirasinya untuk meninggalkan negara asalnya California ke New York City. Di sana dia mengambil pekerjaan sebagai gadis rokok di klub Birdland yang legendaris untuk mengekspos dirinya ke lebih banyak musik jazz.

Tak lama, Bley membuat musiknya sendiri. Bersama calon suaminya Michael Mantler, ia mendirikan Jazz Composer’s Orchestra, kelompok di balik apa yang dianggap karya paling terkenal Bley. The Escalator Over the Hill , sebuah eksplorasi lintas genre jazz gratis, terdaftar di antara “50 Great Moments In Jazz” The Guardian .

Mary Lou Williams

Almarhum, pianis jazz besar dan komposer Mary Lou Williams benar-benar sosok wanita perintis dalam jazz. Lahir pada tahun 1910, pada usia delapan tahun Williams sudah menjadi musisi yang bekerja, dan sebelum mencapai usia 20-an dia dapat menambahkan bekerja dengan tokoh-tokoh jazz seperti Duke Ellington dan Cotton Pickers McKinney ke resumenya.

Dengan cekatan beradaptasi dengan evolusi jazz selama enam dekade karirnya, Williams kemudian menjadi tokoh terkemuka di bop dan juara dari musisi yang akan datang seperti Dizzy Gillespie dan Thelonious Monk. Sebelum kematiannya pada tahun 1981, Duke Ellington menggambarkan Williams sebagai, “selalu kontemporer. Tulisan dan penampilannya selalu sedikit lebih maju sepanjang kariernya.”

Baca Juga : 12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui

Regina Carter

Dipuji oleh pers musik sebagai seorang virtuoso, Regina Carter yang lahir di Detroit adalah pemain biola jazz terkemuka di generasinya. Dilatih sebagai pemain biola klasik sejak usia empat tahun, Carter bermain di Detroit Symphony Orchestra saat masih muda. Namun tidak sampai teman dan penyanyi jazz Carla Cook memperkenalkannya kepada orang-orang seperti Ella Fitzgerald dan Jean-Luc Ponty, Carter jatuh cinta pada jazz.

Pada tahun 2006, Carter dihormati dengan MacArthur Fellowship dengan MacArthur Foundation, menggambarkannya sebagai “ahli biola jazz improvisasi.” Yayasan memuji repertoar genre yang beragam, mulai dari Motown dan bebop hingga musik folk dan dunia – terbukti dalam rilisan 2014 Southern Comfort , sebuah eksplorasi musik folk Selatan.

Melba Liston

Trombin dan arranger perintis Melba Liston dikenal sebagai trombonis wanita pertama yang bermain di band besar yang didominasi pria dari tahun 1940-an hingga 1960-an, tampil di antara orang-orang seperti Gerald Wilson dan Dizzy Gillespie.

Sementara Liston hanya merekam satu album sebagai pemimpin band – Melba Liston dan Her ‘Bones pada tahun 1958 – sepanjang karirnya sebagai arranger dan komposer, dia membuat banyak kontribusi penting untuk musik, termasuk kolaborasi kreatif lama dengan pianis jazz Randy Weston. Ini menelurkan albumnya yang mendapat pujian kritis The Spirits of Our Ancestors . Meskipun stroke pada tahun 1985 membuatnya tidak dapat bermain, Liston melanjutkan karirnya sebagai arranger dan mendapat penghargaan NEA Jazz Masters Award 1987 sebelum kematiannya pada tahun 1999.

Vi Reddo

Lahir di Los Angeles pada tahun 1928, keluarga musik alto saxophonist Vi Redd – ayahnya adalah drummer Alton Redd, seorang tokoh terkemuka di kancah jazz Central Avenue LA, dan bibi buyutnya adalah musisi dan guru terkenal Alma Hightower – mengeksposnya ke jazz dari usia dini.

Bersama Mary Lou Williams dan Melba Liston, dia dianggap sebagai salah satu pelopor awal musik jazz wanita, yang, meskipun genrenya didominasi pria, lebih dari membuktikan nilainya bermain dengan pria sezaman seperti Dizzy Gillespie dan Count Basie. Pada tahun 1989, Los Angeles Jazz Society menghormati Redd dengan Lifetime Achievement Award, dan pada tahun 2001 dia diakui dengan Mary Lou Williams Women in Jazz Award.

Melissa Aldana

Pemain saksofon tenor Chili Melissa Aldana mulai bermain pada usia enam tahun di bawah didikan ayahnya Marcos Aldana, juga seorang pemain saksofon ulung. Pada usia 16 tahun, dia menjadi penampil utama di klub-klub di negara asalnya Santiago sebelum karirnya membawanya ke Berklee College of Music di Boston.

Setelah lulus, pindah ke New York City melihat rekaman album debut Aldana, Free Fall , dan serangkaian pertunjukan di tempat dan acara terkenal seperti Blue Note Jazz Club dan Monterey Jazz Festival . Pada tahun 2013, Aldana mencapai tempat dalam sejarah jazz ketika ia menjadi wanita pertama dan musisi Amerika Selatan pertama yang memenangkan Kompetisi Saxophone Jazz Internasional Thelonious Monk yang bergengsi .

Emily Remler

Emily Remler yang lahir di New York City dan dibesarkan di New Jersey adalah gitaris otodidak yang pertama kali terjun ke instrumen adalah memainkan musik rock dan blues legenda seperti Jimi Hendrix dan Johnny Winter. Menemukan gitaris seperti Charlie Christian dan Wes Montgomery saat belajar di Berklee College of Music mengubahnya menjadi jazz.

Setelah pindah ke New Orleans, pertemuan dengan Herb Ellis, yang sangat dia kagumi, membuatnya diundang untuk bermain di Concord Jazz Festival, yang pada gilirannya membuatnya menandatangani kontrak dengan Concord Records dan merilis album debutnya, Firefly , pada 1981. Sayangnya, Remler meninggal pada usia muda 32 tahun. Namun warisannya tetap hidup, dengan kritikus jazz Gene Lees menyatakannya sebagai “pemain yang sangat berani.”

Baca Juga : Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Terkenal Amerika

Mimi Fox

Digambarkan oleh Jazz Times sebagai “a remarkably accomplished straight ahead player with flawless time, pristine execution, serious chops, a keen ear for re-harmonization and an inner urge to burn,” Mimi Fox yang berbasis di San Francisco pertama kali mulai bermain gitar pada usia dari 10. Selama 30 tahun karirnya, dia tampil dan merekam dengan legenda dan bakat kontemporer termasuk Charlie Byrd dan Terri Lyne Carrington.

Di samping sejumlah penampilan tamu album, Fox juga telah merilis 10 album sebagai pemimpin band, termasuk album 2006 yang mendapat pujian kritis Perpetually Hip, dipuji oleh San Francisco Chroniclesebagai karya agungnya. Seorang pendidik setia, Fox menginspirasi generasi muda gitaris sebagai profesor di California Jazz Conservatory .

12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui
Berita

12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui

12 Musisi Jazz Muda Amerika Yang Perlu Anda Ketahui, Banyak pakar musik, penggemar jazz, atau tahu tentang legenda jazz Amerika seperti Miles Davis dan Thelonious Monk, tetapi generasi baru seniman membawa bakat baru yang menyegarkan ke genre ini. Dari kesuksesan besar artis seperti Freddy Cole, Gregory Porter dan Esperanza Spalding, hingga talenta baru seperti pianis Aaron Diehl, kami mengungkap musisi jazz muda Amerika terbaik.

Gregory Porter

Menurut freddycole.com Dipuji oleh NPR Music sebagai “the next great male jazz singer” penyanyi dan penulis lagu kelahiran California, Gregory Porter memulai karir musiknya lebih dari 20 tahun yang lalu, meskipun tidak sampai dia pindah ke New York City dan tampil secara teratur di St. Louis yang legendaris di Harlem.

Nick’s Pub yang karirnya benar-benar melejit. Porter merilis album debutnya, Water , diproduksi oleh pianis jazz dan pemain saksofon Kamau Kenyatta, pada 2010 dan album ketiganya, Liquid Spirit , meraih Grammy Award untuk Album Vokal Jazz Terbaik pada 2013, memperkuat posisinya sebagai legenda jazz masa depan.

The Hot Sardines

Dibentuk di Manhattan oleh penduduk asli New York City Evan “Bibs” Palazzo dan chanteuse kelahiran Paris “Miz” Elizabeth Bougerol, The Hot Sardines adalah grup musisi berbakat yang mengambil inspirasi dari jazz Amerika awal dan musik hebat seperti Thelonious Monk, Django Reinhardt , dan Billie Holiday di antara pengaruh mereka.

Dipuji oleh Majalah Forbes sebagai “salah satu band jazz terbaik di NYC hari ini,” The Hot Sardines telah memainkan pertunjukan yang terjual habis di Joe’s Pub yang terkenal di New York dan tampil di Montreal International Jazz Festival. Pada Juni 2016, band ini merilis album kedua mereka, French Fries & Champagne .

Esperanza Spalding

Portland, penyanyi jazz kelahiran Oregon, bassis, dan pemain cello Esperanza Spalding menunjukkan bakat luar biasa sejak usia dini bermain biola dengan Chamber Music Society of Oregon. Dia meledak ke kancah musik jazz Amerika dengan merilis album debutnya Junjo pada tahun 2006, menerima ulasan yang baik dari orang-orang seperti kritikus New York Times Ben Ratliff.

Sejak itu, Spalding telah memenangkan beberapa Grammy termasuk Artis Baru Terbaik 2010—musisi jazz pertama yang dianugerahi gelar ini—dan Album Vokal Jazz Terbaik untuk Radio Music Society 2012 . Album studio kelimanya, Emily’s D+Evolution, dinyanyikan melalui alter ego Emily, nama tengah Esperanza, dan telah menerima pujian kritis luas sejak dirilis pada Maret 2016.

Baca Juga : Wawancara Dengan Putri Kembar Nat King Cole Adik Musisi Jazz Freddy Cole

Robert Glasper

Pianis dan produser jazz Robert Glasper mungkin bukan musisi jazz khas Anda, mengingat perpaduan genre dengan gaya seperti R&B dan hip hop, namun penggabungan genre yang cekatan membuatnya menonjol di antara orang-orang sezamannya. Pada pertengahan 20-an, Glasper telah tampil dengan musisi jazz hebat termasuk Terence Blanchard dan Christian McBride dan serangkaian album yang diakui, termasuk Double-Booked (2009) yang dinominasikan Grammy menegaskan bintangnya yang sedang naik daun.

Rilisan Glasper 2012 yang dihormati, Black Radio, menunjukkan bakatnya dalam jazz fusion dan meraih Grammy untuk album R&B Terbaik pada 2013. Pada Mei 2016, Glasper merilis album barunya, Everything’s Beautifu l, yang me-remix beberapa lagu Miles Davis dari lemari besi Columbia/Legacy dan menampilkan daftar kolaborator A-list.

Cecile McLorin Salvant

Lahir dari ibu Prancis dan ayah Haiti di Miami, Florida, Cécile McLorin Salvant bernyanyi dan bermain piano klasik sebelum dia mencapai usia 10 tahun. Kepindahannya ke Prancis pada 2007 membuatnya belajar improvisasi dan repertoar vokal di bawah reedist yang disegani Jean-François Bonnel.

Sukses mengikuti rekaman album debutnya, Cécile, pada 2009, memenangkan Kompetisi Vokal Jazz Internasional Thelonious Monk 2010. McLorin Salvant telah tampil di acara-acara legendaris termasuk Montreal International Jazz Festival dan Detroit Jazz Festival, sementara album ketiganya, For One to Love , memenangkan Grammy untuk Best Jazz Vocal Album.

Marquis Hill

Meskipun dia mulai bermain drum di kelas empat tumbuh di South Side Chicago , saat dia mengambil terompet itulah Marquis Hill benar-benar menemukan ceruknya. Hill telah menjadi penerima penghargaan termasuk Kompetisi Terompet Jazz Internasional Thelonious Monk 2014, dan telah menerima sambutan hangat dari orang-orang seperti New York Times , yang memuji dia sebagai “pemain terompet yang sangat terampil.” Album 2016 miliknya, The Way We Play , dirilis di Concord Records.

Melody Gardot

Melody Gardot yang dinominasikan Grammy memulai karirnya pada usia dini bermain bar di kota kelahirannya Philadelphia pada usia 16 tahun. Namun, baru setelah kecelakaan mobil parah di akhir masa remajanya, dia mulai menulis lagunya sendiri. , yang menurut penyanyi dan pianis membantunya dalam pemulihannya yang panjang. Album debutnya tahun 2008 Worrisome Heart , yang diproduksi bersama oleh produser terkenal Glenn Barratt, menetapkan gaya khasnya yang edgy, menggugah, dan intim. Hari ini musisi dikenal karena kehadiran panggungnya yang dramatis dan misterius. Sekarang dalam empat album, Gardot telah muncul di acara-acara termasuk Brighton’s Love Supreme Jazz Festival .

Mary Halvorson

“Improvisasi yang paling tidak dapat diprediksi di NYC” dan “bakat tunggal” hanyalah beberapa hal yang pers katakan tentang gitaris jazz improvisasi kelahiran Boston, Brooklyn, Mary Halvorson . Setelah belajar di bawah bimbingan multi-instrumentalis jazz terkenal Anthony Braxton di Wesleyan University, Halvorson mulai bermain di New York City dan telah berkolaborasi dengan talenta seperti Marc Ribot, Taylor Ho Bynum, dan Curtis Hasselbring. Halvorson secara teratur tampil di Mary Halvorson Trio bersama bassis John Hébert dan drummer Ches Smith dan album 2013, Illusionary Sea , dengan Mary Halvorson Septet dipuji oleh NPR Music sebagai “usaha paling berani.” Dia telah merilis lima album sejak saat itu.

Aaron Diehl

Pianis Aaron Diehl adalah musisi jazz dengan misi; dia berusaha melintasi batas generasi genre, dan dengan pujian seperti New York Times yang memuji dia sebagai “seorang pianis muda yang cerdas dengan pemahaman yang cermat tentang tradisi jazz,” dia tentu saja membuktikan nilainya. Lulusan Juilliard School dan pemenang Penghargaan Musisi Terbaik Tahun Ini dari Asosiasi Jurnalis Jazz 2013, Diehl telah melakukan tur dengan Wynton Marsalis Septet dan rilisan terbarunya, Space Time Continuum , telah menerima pujian kritis luas untuk campurannya gaya jazz historis dan kontemporer.

Tivon Pennicott

Berasal dari Marietta, Georgia, Tivon Pennicott mulai bermain saksofon tenor di sekolah menengah, dan pada awal usia 20-an telah bekerja dengan gitaris jazz legendaris Kenny Burrell dan tampil di tempat-tempat terkenal seperti Yoshi’s Jazz Club San Francisco . Pennicott telah bermain di album pemenang Grammy termasuk album pelarian Gregory Porter Liquid Spirit dan Radio Music Society milik Esperanza Spalding , dan memenangkan tempat kedua di Kompetisi Saxophone Jazz Internasional Thelonious Monk 2013. Dipuji karena keuletan dan daya ciptanya sebagai pemain saksofon, Pennicott merilis album debutnya Lover of Nature pada akhir 2014.

Baca Juga :  Thelonious Monk Sphere Musisi Jazz Pianis Yang Terkenal

Jamison Ross

Saat ini penduduk tempat kelahiran jazz, New Orleans, drummer pemenang penghargaan Jamison Ross mulai mengasah bakatnya di usia muda bermain di gereja kakeknya. Pada awal usia 20-an, Ross berkolaborasi dengan penyanyi jazz legendaris Amerika seperti Carmen Lundy, dan sejak itu bekerja dengan orang-orang sezaman termasuk Jon Batiste dan Cécile McLorin Salvant. Dengan misi yang jelas dalam pikiran untuk membawa suara yang menyenangkan dan penuh perasaan ke musiknya, Ross menandatangani kontrak dengan Concord Jazz dan merilis album debut self-titled-nya pada tahun 2015.

Kendrick Scott

Tumbuh di Houston, Texas mendengarkan genre yang beragam seperti gospel, R&B, dan klasik, pengembaraan Kendrick Scott dimulai pada usia delapan tahun ketika orang tuanya memberinya sebuah drum kit. Dedikasi dan bakatnya membuatnya dianugerahi tempat di Sekolah Menengah Atas yang bergengsi di kota asalnya untuk Seni Pertunjukan dan Visual. Karirnya kemudian termasuk tur dengan legenda seperti Herbie Hancock dan Terence Blanchard. Pada 2007, ia mendirikan kolektif musiknya, Kendrick Scott Oracle, yang debut ambisiusnya pada 2007 The Source diikuti oleh Conviction pada 2013.

Wawancara Dengan Putri Kembar Nat King Cole Adik Musisi Jazz Freddy Cole
Berita

Wawancara Dengan Putri Kembar Nat King Cole Adik Musisi Jazz Freddy Cole

Wawancara Dengan Putri Kembar Nat King Cole Adik Musisi Jazz Freddy Cole, Apakah ada lagu yang lebih sempurna untuk menyambut musim Natal selain Lagu Natal karya ikon Nat King Cole ? Tanyakan hampir semua orang pendapat mereka dan jawabannya sangat mirip, “Saya suka lagu itu.” suara Biola yang lembut menjalin senar sutra dari akord seperti mimpi, dalam emosi, dengan lembut membawa kita nostalgia. Namun, entah bagaimana kita menemukan resonansi.

Menurut freddycole.com lebih dari 50 tahun yang lalu, “The Christmas Song” tetap menjadi lagu klasik abadi yang dicintai secara universal, tetapi itu adalah takdir yang disempurnakan dari lirik Wells dan Torme, vokal bariton Cole yang menenangkan, dan aransemen Nelson Riddle yang luar biasa, selamanya terukir dalam jiwa kita yang membuat kita benar-benar percaya bahwa rusa benar-benar tahu cara terbang. Meskipun banyak versi telah diproduksi, tidak dapat disangkal bahwa aslinya tidak dapat dilampaui. Setelah mendengar The Christmas Song untuk pertama kalinya, berapa pun usianya, lagu itu secara naluriah diakui sebagai ahli.

Cole, orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi pembawa acara serial televisinya sendiri pada tahun 1956 awalnya menjadi terkenal sebagai pianis jazz yang memukau. Dalam percakapan baru-baru ini dengan sesama pianis dan ikon jazz, Monty Alexander berbagi dengan saya, “Pusing (Gillespie) pernah memberi tahu saya bahwa pengiring favoritnya di dunia jazz adalah Nat Cole.”

Namun, Cole tidak salah lagi dikenal di seluruh dunia sebagai salah satu seniman musik terbesar sepanjang masa karena suaranya yang luar biasa, yang pernah didengar menjadi “tak terlupakan.” Artikulasinya yang sempurna dan nada sempurna yang menurut Riddle, arranger ikonik Capitol Records untuk artis seperti Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, dan Judy Garland, “Nat Cole memiliki apa yang mereka sebut nada absolut…dia bisa mendengar nadanya. Kebanyakan, ketika Anda menulis aransemen, Anda menggunakan pengantar karena dua alasan, satu untuk mengatur suasana lagu dan yang lainnya untuk memberi nada pada penyanyi. Nat bisa menyanyikan 30 lagu berturut-turut karena dia tahu nadanya. Dia tidak perlu diperingatkan tentang itu, itu semua ada di kepalanya. ”

Namun, bukan hanya pesona “The Christmas Song” yang membawa ketenaran internasional Cole … Vokal seperti beludru Cole secara elegan membungkus diri mereka sendiri di seluruh pita fantasi romantis dengan serenade melodi seperti “Stardust,” “Nature Boy,” “Autumn Leaves ,” “Yang Sangat Memikirkan Anda,” “Terlalu Muda,” dan tentu saja “Tak Terlupakan . ”

Lahir pada tahun 1961, tahun yang sama dengan rilis “The Christmas Song’s” versi paling populer, saya mendapat hak istimewa untuk mewawancarai Casey dan Timolin Cole, putri kembar Maria, (yang berasal dari Cambridge, MA) dan Nat King Cole tentang pengalaman sebagai putri ikon, seni ayah mereka yang berlebihan, serta warisan abadinya.

CC: Pertama, meskipun sudah empat tahun yang lalu, izinkan saya mengambil kesempatan untuk menyampaikan belasungkawa atas meninggalnya adik Anda Natalie.

Casey : Terima kasih.

Timolin : Terima kasih.

CC: Apakah menurut Anda ayah Anda tahu bahwa “Lagu Natal” menjadi hit?

Casey : Saya tidak berpikir begitu. Ini sangat sederhana dan klasik abadi. Saya tidak berpikir dia tahu itu ketika dia dan Mel (Torme) duduk dan memainkannya. Dia mungkin berharap yang terbaik. Saya pikir dia adalah seseorang yang secara intuitif tahu apa yang akan berhasil, apa yang akan beresonansi dengan orang-orang dari seluruh dunia. Anda tahu ketika mereka mengatakan tetap sederhana? Ini tidak terlalu rumit. Ini berbicara tentang dunia cinta dan kebersamaan dan keluarga.

Baca Juga : Sejarah Newport Jazz dan Gerakan Hak Sipil

Timolin : Dia memiliki intuisi yang luar biasa tentang memilih lagu yang dia tahu akan melekat yang akan menjadi klasik abadi selamanya. Saya ingat “Nature Boy” dan “Mona Lisa” adalah dua yang dia pilih dan langsung tahu. “Mereka akan menjadi hits,” saya ingat Will Friedwald mengatakan itu.

CC: Sebagai anak-anak, kapan Anda menyadari kecemerlangan ayah Anda? Kapan Anda menyadari bahwa dia adalah seorang ikon?

Casey : Saya pikir mungkin ketika kita akan pergi ke sekolah, bukan begitu kata Tim?

Timolin : Ya…

Casey: Kami bersekolah di sekolah swasta di San Fernando Valley, The Buckley School. Anda memiliki beberapa anak selebriti yang hadir. Kami satu sekolah dengan Mike Landon. Salah satu teman tersayang kami masih putri mendiang Vincent Price, Victoria; Putra Clark Gable, John; John Allen, keluarga Disney. Maksud saya, itu terus dan terus. Setiap anak lain di kelas satu kami adalah Landon atau Cole, dan itulah hidup kami. Ini dimulai dengan orang tua teman-teman kami berkata, “Oh, aku mencintai ayahmu … oh kamu kembar … ya Tuhan, kami tidak tahu dia punya anak kembar!”

Timolin : …dan cerita-cerita-dan benar-benar mereka akan mulai menangis.

CC: …Benarkah?

Timolin : Ya! Ya! Mereka sangat tersentuh oleh siapa dia tidak hanya sebagai seniman tetapi sebagai pribadi, dan mereka menyadari bahwa kami berusia tiga tahun ketika dia meninggal, jadi mereka akan mulai berbicara dengan kami. Itu adalah orang-orang yang mengenalnya secara pribadi. Mereka akan mulai menceritakan kepada kami cerita tentang betapa hebatnya dia. Jika seseorang yang mengenalnya secara profesional, mereka akan mulai berbicara kepada kami tentang orang luar biasa yang bekerja dengannya sebagai seniman. Jika seseorang yang hanya menyukai musiknya, seorang penggemar, mereka akan berbicara tentang tarian pertama mereka di pernikahan mereka dengan “Unforgettable” dan apa artinya bagi mereka. Jadi, semua elemen berbeda tentang dia inilah yang sangat kami nikmati karena kami tidak mengenalnya, jadi sangat menyenangkan mendengar siapa dia dari orang yang berbeda.

CC: Apakah itu mengejutkan Anda saat pertama kali terjadi? Pertama kali seseorang benar-benar menangis, apakah Anda mengerti apa hubungannya?

Casey : Saya pikir begitu – saya pikir begitu. Ibu kamilah yang akan selalu berbicara tentang ayah kami – siapa dia, dan apa artinya dia bagi banyak orang. Dia adalah seorang pelopor dan saya tidak berpikir kita akan pernah menyadarinya, jelas cerita yang akan diceritakan ibu kita, tetapi sekali lagi, selalu reaksi orang-orang yang benar-benar menyentuh.

CC: Apa hal paling penting yang dikatakan kepada Anda tentang ayah Anda?

Casey: Cara dia membuat mereka merasa. Saya tidak akan pernah melupakan wanita yang satu ini, “Seolah-olah dia bernyanyi untuk saya,” histeris, dia berkata, “Saya lupa bahwa suami saya bahkan duduk di sebelah saya!” Dia mengatakan dia memiliki cara ajaib untuk membuat Anda merasa seolah-olah Anda adalah satu-satunya di ruangan itu, dan cara yang luar biasa bagi seorang wanita untuk merasakannya! Jadi itu adalah salah satu hal paling berkesan dan menyentuh yang pernah dikatakan seseorang kepada saya tentang ayah, dia bernyanyi untuk Anda dan hanya sedikit artis yang bisa menyampaikannya. Ada seniman dengan suara yang luar biasa tetapi, ketika Anda merasa ada koneksi yang dapat Anda hubungkan dengannya, dan apa yang dia pikirkan, seperti perasaan satu lawan satu ini. Dalam pengaturan langsung ini, itu cukup mengesankan. Memori semacam itu tidak memudar, ia tetap ada; itu tetap ada – dan ini adalah 70, 80,

Timolin : Saya ingat orang-orang, semua seniman hebat ini, berkata, dia memindahkan gunung. Dia adalah bintang pop internasional. Dia di seluruh papan contoh musik menjadi bahasa universal. Dia menyatukan orang-orang dengan musiknya dan itulah dia sebenarnya. Melalui semua itu, saya ingat seseorang berkata, ayahmu mengilhami kerendahan hati. Dia adalah pria yang rendah hati, rendah hati, dan benar-benar jiwa yang hebat. Saya selalu menyukai kutipan yang menggambarkan dia: “Kerendahan hati bukanlah memikirkan diri sendiri, tetapi memikirkan diri sendiri,” dan bagi saya, itulah yang dia wujudkan.

CC: Ketika dia muncul di televisi, ada rasa percaya diri yang tenang dan terpancar. Kedengarannya kontradiktif, tetapi begitulah yang dia temukan. Apakah itu datang secara alami padanya?

Timolin : Secara artistik itu ada dalam DNA di jiwanya, ketika dia duduk di depan piano. Harry Connick Jr. berkata, “Tuhan hanya meletakkan tangannya di atas kepalanya dan berkata bahwa Anda akan menjadi orang yang memiliki suara ini.” Semua itu untuk mengatakan dia adalah orang itu. Jari-jarinya bergerak secara ajaib melintasi tuts-tuts hitam dan putih itu, tetapi ketika sampai pada kehadirannya di panggung, saya pikir banyak hal yang berkaitan dengannya. Ibu, dia tidak pernah, tidak pernah mengambil pujian untuk itu dan dia tidak akan pernah untuk siapa dia secara artistik, tetapi dia memiliki banyak hubungannya dengan ketenangan, dan keanggunan dan kecanggihan yang dia kembangkan di atas panggung, semua itu bisa dikatakan itu alami.

Casey : Sebagai tambahan, apa yang mendefinisikan, saya pikir, kebesaran dan kesuksesannya yang luar biasa, orang-orang suka mengatakan, ya, dia adalah pianis jazz terhebat sepanjang masa, tetapi bukan itu yang sebenarnya mendefinisikannya. Itu adalah suaranya. Suaranya cair. Itu cair – itu sangat menenangkan dan nada suaranya sempurna. Ketika Anda melihatnya di atas panggung, ada kata yang sering digunakan orang, “santai.” Dia sangat santai. Dia menenangkanmu, dia hanya membuatmu santai. Saya pikir paman kita Freddy Cole mengatakan itu. Itu kembali ke apa yang dikatakan wanita itu. “Ini seperti mantra sihir yang dilemparkan padaku.” Dia memiliki itu, dia sangat menghipnotis dan Anda tidak bisa mempraktikkannya. Anda tidak bisa belajar itu, Anda hanya itu.

CC: Ayahmu meninggal ketika kamu berdua 3. Ketika kamu bertambah tua, pernahkah kamu mengalami situasi di mana kamu merasa ayahmu ada di sekitarmu?

Casey : Oh ya, tentu saja – itu sering terjadi.

Timolin : Yah ada satu contoh, dan itu biasanya terjadi ketika Casey dan saya bersama. Kami berada di suatu tempat di sebuah restoran dan kami sangat sedih tentang sesuatu. Itu tenang dan benar-benar, lagunya datang, dan itu sangat lucu, tidak peduli seberapa keras sebuah restoran, ketika musiknya diputar, bagi saya itu sangat dikenali. Ayah saya mungkin memiliki salah satu suara yang paling diingat dan dikenali sepanjang masa. Anda mendengar tekstur itu. Itu adalah lagu yang tidak kami kenal. Itu bukan salah satu lagu topnya, tapi itu adalah salah satu yang benar-benar berbicara kepada kami seperti, semuanya akan baik-baik saja. Anda tahu, saya sering merasa seperti mendengar suaranya di kepala saya ketika saya benar-benar diam.

Casey : Tentu saja sepanjang tahun ini sangat pahit. Saya belum pernah mendengar “Lagu Natal”. Saat saya mendengar beberapa bar pertama, yang dilakukan dengan sangat indah oleh Nelson Riddle, saya pikir oh Tuhan, musimnya ada di sini, dan saya selalu menangis. Biasanya di dalam mobil, saya akan mengemudi ke mana saja dan saya mulai menangis.

CC: Apakah dia membutuhkan banyak take?

Casey : Tidak. Dia cukup tepat – mari kita selesaikan ini, ini bagus.

CC: Siapa saja orang terkenal di sekitar Anda yang Anda ingat?

Casey : Harry Belafonte. Carol Burnett-

Timolin: Saya akhirnya bekerja untuk Harry Belafonte, saya adalah humasnya. Sudah bertahun-tahun sejak saya melihatnya, wanita tempat saya bekerja sebagai humas membawa saya masuk dan dia adalah salah satu klien kami dan itu adalah hal yang menyenangkan karena dia mengatakan terakhir kali dia melihat saya saat masih bayi. Itu sangat lucu. Pat adalah seorang wanita kulit putih dari North Carolina yang mewakili Harry dan Anda tahu Harry, dia berkata, “Dengar, Anda harus mencarikan saya seorang humas kulit hitam,” jadi Pat mempekerjakan saya dan dia berkata, “Harry, saya punya seseorang yang saya pikir Anda kenal. ,” dan dia tidak memberitahunya siapa itu, dan kami pergi ke apartemennya, batu cokelat ini di sisi barat atas New York. Saya tidak akan pernah melupakannya, dan saya masuk dan dia berkata, “Ya Tuhan!” Ketika kami bekerja bersama, dia hanya akan berbicara sepanjang waktu tentang ayah, betapa hebatnya dia, dan dia dan istrinya berteman dengan ayah dan ibu saya dan dia hanya akan menceritakan kisah-kisah indah tentang mereka berkumpul dan berkumpul. Itu bagus.

Casey : Kami pergi ke rumah Vincent Price, kami sudah mengenal mereka sejak berusia empat atau lima tahun. Kami pergi ke rumah Tuan dan Nyonya Price suatu malam untuk melihat pendaratan di bulan. Vincent Price adalah seorang juru masak gourmet yang hebat. Banyak orang tidak tahu itu. Victoria telah melakukan pekerjaan luar biasa dengan warisan ayahnya. Dia memiliki semua blog yang luar biasa ini. Oh, dia luar biasa! Saya tidak akan pernah melupakan hamburger luar biasa yang dia buat untuk kami dan kami berada di surga. Mereka tidak terasa seperti hamburger biasa. Bagaimana Anda membuat hamburger mewah untuk, untuk apa – kami, berusia lima atau enam tahun? Yang akan kita nikmati? Itu sangat keren. Johnny Mathis adalah pendukung besar organisasi kami, Nancy Wilson – kami berteman selama bertahun-tahun, Diahann Carroll , ini adalah orang-orang di rumah kami.

CC: Tidak akan pernah ada lagi Nat King Cole. Kapan Anda berada di hadapan ikon di mana Anda menjadi saksi keajaiban yang dibandingkan dengan status ayah Anda?

Casey: Bagi saya, dia selalu menjadi fenomena dan akan selalu ada terlepas dari kenyataan yang menyedihkan. Saya kira kita tidak akan pernah tahu tentang Michael Jackson. Maksudku, dia punya itu – dia punya itu. Dia telah mengatur agar saya datang menemuinya. Saya tinggal di LA. Saya bekerja di BMI saat itu. Dia selalu menjadi penggemar berat ayah. Dia berada di lokasi syuting Sony di Culver City syuting “Smooth Criminal,” dan ada meja biliar dan sepatu putih. Saya ingat berjalan di set itu dan saya gemetar! Saya tidak percaya ini – saya tidak percaya ini! Saya akan bertemu Michael Jackson! Karena saya tahu dia adalah penggemar berat ayah, saya membawa CD Natal ayah kami dan saya memberikannya kepadanya dan dia hampir mati. Saya memiliki lantai bawah di ruang tamu saya, foto indah dia dan dia menulis, “Terima kasih Casey, Love, Michael Jackson. Ketika saya melihat mereka merekam video itu, keajaiban itu seperti bermunculan di mana-mana. Rasanya seperti rudal meledak di dalam ruangan! Dia luar biasa! Maksudku, aku percaya dia dirasuki hanya dengan sihir itu dan aku tidak bisa memikirkan banyak orang seperti itu, selain mungkinJudy Garland yang tidak pernah kami temui dengan senang hati, dia memiliki keajaiban itu. Maksudku, aku bisa menonton “The Wizard of Oz” dengan sandal dan celemek itu dan kau masih saja mati; Anda hanya melakukan. Saya pikir Whitney memilikinya, saya pikir saudari kita melakukannya. Mereka juga memiliki hal ekstra itu, pukulan ekstra itu, karisma ekstra itu, kilau itu. Cahaya itu, cahaya itu – ketika mereka meninggalkan ruangan, ruangan itu masih menyala dan Anda masih membicarakannya berbulan-bulan kemudian dan itu adalah ayah kita. Kami masih berbicara tentang dia berapa dekade kemudian, dan orang-orang masih bisa masuk ke momen itu tentang bagaimana perasaan mereka, apa yang mereka kenakan, siapa yang mereka duduki, kecuali wanita yang duduk di sebelah suaminya, anting apa yang mereka kenakan. . Ada sangat sedikit artis atau orang yang bisa membuat Anda merasa seperti itu.

Timolin : Ada beberapa contoh pergi ke konser dan menyadari siapa pun yang saya lihat akan lebih besar dari kehidupan. Saya pikir yang terlintas dalam pikiran adalah, dia masih muda – itu adalah Pangeran. Ruangan itu menyala dan saya ingat saya terpaku dan melihat semua orang terpaku dan mereka tidak duduk di kursi mereka karena mereka semua berdiri di sana dan fokus pada ikon ini. Aku menatapnya seperti, siapa orang ini? Saya sangat kagum dengan kemampuan bermusiknya dan saya berpikir, wow, ini adalah momen yang tepat. Itu benar-benar istimewa untuk hanya menyaksikan karirnya berkembang dan meledak setelah momen itu dan saya ingat sangat bersyukur melihatnya di tunas dan mencintai itu, mencintai siapa dia, misterinya; dia begitu misterius.

CC: Bicara tentang program Anda menghormati warisan ayah Anda, Nat King Cole Generasi Harapan.

Baca Juga : Tutorial Gitar Dari Ernie Hawkins Lagu Reverend Gary Davis ‘Cocaine Blues’

Timolin : Ini dimulai pada tahun 2008. Pelayanan tanpa pamrih adalah sesuatu yang kita semua harus lakukan di beberapa titik dalam hidup kita. Kami pikir ini akan menjadi cara yang sempurna untuk menghormati dan melestarikan musik ayah kami serta memberikan pendidikan musik kepada anak-anak yang membutuhkan, anak-anak yang kurang terlayani dalam komunitas kami dan secara nasional. Misi kami adalah untuk memberikan pendidikan musik kepada anak-anak dengan kebutuhan terbesar dan sumber daya paling sedikit dan itu adalah kebanggaan dan kegembiraan kami. Kami senang bekerja dengan komunitas dengan pemilik bisnis dengan guru dan sekolah untuk membuat program berkelanjutan yang dapat kami tiru di seluruh negeri. Kami adalah organisasi kecil, kami adalah badan amal publik. Kami memiliki program perbaikan instrumen. Kami memiliki program Summer Strings yang melibatkan anak-anak di daerah mereka datang ke Universitas Lynnyang merupakan konservatori. Delapan puluh lima anak memainkan alat musik gesek dan ini adalah program dua minggu di mana mereka diberikan bimbingan yang luar biasa. Ini adalah perkemahan musim panas. Kami memiliki klinik jazz yang baru saja kami mulai di Florida Atlantic University . Sumber daya kami adalah melalui pendanaan. Kami mendapatkan hibah untuk menjalankan program ini dan tentu saja dari sumbangan perusahaan. Kami mengandalkan publik untuk menjaga organisasi tetap berjalan.

Casey : Kami memiliki beasiswa yang mengirim mahasiswa yang layak ke sekolah. Kami bekerja sangat baik dengan administrator seni dan pendidikan. Mereka membantu kami memeriksa sekolah dan mencari tahu sumber daya apa yang dibutuhkan masyarakat. Kami selalu mencari relawan. Untuk program Summer Strings kami, mereka diinstruksikan dari jam 9 pagi hingga -3 sore. Mereka mengatakan itu setara dengan satu tahun pengajaran jika mereka berada di sekolah dalam periode intensif dua minggu itu. Mereka tidak hanya diberi kesempatan untuk mengalami dan mempelajari kegembiraan musik tetapi mereka melakukannya di Universitas Lynn, sebuah konservatori di lingkungan perguruan tinggi. Ini adalah anak-anak yang dikompromikan secara finansial dengan cara yang berbeda mereka tidak diberi kesempatan besar ini dan ini adalah cara yang bagus bagi mereka untuk merasa baik tentang diri mereka sendiri, mengembangkan dan memahami kekuatan musik, dan belajar. Itu sangat berpengaruh pada kesejahteraan mereka secara keseluruhan dan kami mendengarnya dari orang tua dan itu adalah kepuasan terbesar kami. Setelah mereka keluar dari program mereka seperti, “Ya ampun, anak saya telah belajar banyak, tumbuh begitu banyak!” Ini menakjubkan.

Sejarah Newport Jazz dan Gerakan Hak Sipil
Berita

Sejarah Newport Jazz dan Gerakan Hak Sipil

Sejarah Newport Jazz dan Gerakan Hak Sipil, Berita utama harian mengingatkan kita bahwa bangsa ini masih berjuang dengan warisan perbudakan, dan diskriminasi. Festival Jazz Newport (bersama dengan festival saudaranya, Newport Folk), dirancang sebagai acara pemersatu di mana seniman dan penggemar dapat membebaskan diri dari dunia di sekitar mereka dan sekedar menikmati musik.

Bagaimana Festival Jazz Newport, yang diadakan di benteng masyarakat kulit putih yang memiliki hak istimewa, sebuah kota yang pernah menjadi pusat perdagangan budak yang berkembang pesat, menjadi tempat di mana penghalang dipatahkan, menjadikan Festival sebagai katalisator dalam Gerakan Hak Sipil yang muncul?

Jazz dan Hak Sipil

menurut freddy cole “Jazz,” tulis kritikus Stanley Crouch, “memprediksi gerakan hak-hak sipil lebih dari seni lainnya di Amerika.”

Sejak awal, musik Jazz terhubung dengan perjuangan kesetaraan bagi orang Afrika-Amerika.

Favorit Newport Jazz Louis Armstrong pernah bernyanyi:

“Satu-satunya Dosaku, ada di kulitku

Apa yang saya lakukan, menjadi begitu Hitam dan Biru.”

Pada tahun 1930-an, pemain klarinet Benny Goodman adalah pemimpin band kulit putih besar pertama yang mengintegrasikan bandnya, menolak untuk bermain di area terpisah di negara itu. Duke Ellington mengikutinya, menolak pertunjukan di depan penonton yang terpisah.

Tentu saja, “Buah Aneh” klasik Billie Holiday tahun 1939 yang anti hukuman mati membawa masalah ini ke permukaan. Liriknya (ditulis oleh guru sekolah Kota New York Abel Meeropol), menyandingkan tubuh yang digantung di pohon dengan aroma manis magnolia:

Baca Juga : Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung

“Pohon selatan menghasilkan buah yang aneh,

Darah di daun dan darah di akar,

Tubuh hitam berayun di angin selatan,

Buah aneh yang tergantung di pohon poplar.”

Lagu-lagu seperti ini mempengaruhi Gerakan Hak Sipil yang dimulai pada tahun 1954 ketika Rosa Parks menolak untuk menyerahkan kursinya pada malam Desember di Montgomery, Alabama. Awal tahun itu, Newport Jazz Festival tahunan pertama diadakan.

Newport Jazz dan Hak Sipil

Pada tahun 1950-an, rasisme di New England tidak terlalu mencolok dibandingkan di Selatan, tetapi itu jelas merupakan cara hidup di City by the Sea, yang pernah menjadi pelabuhan perdagangan budak utama. Faktanya, resor pertama Amerika tidak menyambut orang Afrika-Amerika, dan pengaturan hotel menjadi sulit karena kebijakan segregasi yang tidak tertulis (tetapi dipraktikkan secara luas).

Pada Festival Newport Jazz pertama pada tahun 1954, penonton konser hitam dan putih berbaur bersama di atas panggung, di keramaian, dan di sekitar kota – tetapi tidak di sebagian besar hotel, wisma tamu, dan restoran. Akibatnya, ada diskusi untuk memindahkan Festival ke “lingkungan yang kurang picik” seperti Providence atau New York City.

“Newport adalah kota selatan dalam arti tertentu, karena pangkalan angkatan laut. Setidaknya setengah dari petugas berasal dari Selatan. Mereka benar-benar percaya pada segregasi, supremasi kulit putih, mereka tumbuh seperti itu,” kata pendiri Festival George Wein dalam sebuah wawancara tahun 2015.

“Pada tahun pertama Festival, ada keengganan untuk menyewakan kamar hotel kepada orang Afrika-Amerika. Kami harus menempatkan beberapa orang yang muncul di rumah pribadi. Pada tahun kedua, itu telah berubah. Beberapa tahun kemudian, Newport memilih seorang Afrika-Amerika sebagai Walikota kota. Saya pikir kami memiliki efek pada itu, ”jelas Wein. (Pada tahun 1981, Paul Gaines menjadi Walikota terpilih Afrika-Amerika pertama di kota mana pun di Rhode Island.)

Festival ini memupuk kesadaran yang akan mempengaruhi gerakan Hak-Hak Sipil. Wein sendiri, menikah dengan seorang wanita Afrika-Amerika, mencontohkan keadilan sosial dalam kehidupan pribadi dan profesionalnya.

Dalam biografinya yang memenangkan penghargaan Myself Among Others , Wein menulis “integrasi dan hak-hak sipil adalah cara hidup saya. Saya tidak berpartisipasi dalam demonstrasi jalanan atau protes balasan makan siang; Saya telah berada di garis depan pertarungan dalam arti yang lebih pribadi, tidak terlalu konfrontatif.”

“Dalam kasus pribadi saya, saya tumbuh dengan banyak anti-Semitisme di wajah saya, di sekolah saya. Saya menikah dengan Joyce, seorang wanita Afrika-Amerika selama lebih dari 46 tahun; keluarga saya takut pada awalnya bahwa itu akan menghancurkan hidup saya, tetapi bagi saya, itu justru sebaliknya, itu membuat hidup saya. Orang-orang merasa bahwa kami mewakili semacam cita-cita, yang menurut saya kami lakukan.”

Tujuan Wein adalah mengadakan konser yang hebat, tidak harus secara langsung memajukan hak-hak sipil, tetapi dalam prosesnya, dia dan Festival melakukan hal itu. Di New Orleans, tempat ia memproduksi Jazz and Heritage Festival yang terkenal selama bertahun-tahun, praktik rasis jauh lebih meluas.

“Saya diundang ke sana pada tahun 1962, saya bahkan tidak bisa membawa istri saya, karena mereka memiliki undang-undang Jim Crow dan perkawinan campur adalah ilegal. Dan sekarang tentu saja, mereka menamai sebuah gedung dengan nama saya, George and Joyce Wein Jazz and Heritage Center.”

Hak Rakyat dan Sipil

Ada hubungan yang lebih langsung dengan Gerakan Hak Sipil di Festival Rakyat Newport di tahun 1960-an. Pada saat Festival Rakyat dimulai (1959), banyak seniman rakyat terlibat dalam Gerakan.

Wein berbicara tentang hal ini dalam wawancara kami:

“Saya pikir Festival Rakyat, di mana kami membawa kelompok-kelompok seperti CORE (Kongres Kesetaraan Ras) dan SNCC (Komite Koordinasi Non-Kekerasan Mahasiswa) ke kota, adalah bagian dari Gerakan besar. Ketika kami akan menyanyikan “We Shall Overcome” sebagai penutup, Anda memiliki 20.000 orang di luar sana yang bergabung.”

Baca Juga : Salah Satu Pembuat Gitar Reverend Gary Davis Akan Pensiun

“Hal berikutnya yang Anda tahu, Presiden Lyndon Johnson mengatakan ‘Kami Akan Mengatasi’ dalam sebuah pidato.” (Johnson menggunakan frasa itu dalam pidato tahun 1965 untuk mendukung Undang-Undang Hak Voting.)

Wein, yang dihormati oleh Jimmy Carter pada tahun 1978 dan Bill Clinton pada tahun 1993, dengan rendah hati mengetahui lagu tidak resmi dari Festival Rakyat menjadi begitu menonjol dalam budaya Amerika. Meskipun mungkin tampak tidak penting hari ini, seorang Presiden yang mengutip sebuah lagu daerah cukup luar biasa pada saat itu.

“Aktivitas Festival Rakyat sangat penting bagi saya. Festival adalah sebuah platform dan forum. Peran saya sebagai penyelenggara Festival hanyalah bagian dari perjuangan yang berkelanjutan,” jelas Wein.

Pada akhirnya, kedua Festival tersebut menjadi model untuk keharmonisan ras. Mereka terus melakukannya hari ini, merayakan musik yang hebat, sementara tidak mengabaikan masalah sosial yang tetap berada di garis depan kehidupan Amerika.

Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung
Berita

Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung

Musisi Jazz Freddy Cole Adalah Salah Satu Pria Yang Beruntung, Penyanyi-pianis jazz Freddy Cole adalah tipe penampil yang penampilannya ditunggu-tunggu oleh mereka yang akrab dengan karyanya dan yang seninya dengan cepat menang atas mereka yang tidak.

Kesenian itu didasarkan pada kepekaan jazz yang tidak pernah ketinggalan zaman. Dalam pertunjukan freddy cole, pilihan dari buku lagu Amerika yang hebat disampaikan dengan kegembiraan yang berayun yang menjelaskan bagaimana mereka menjadi begitu populer di tempat pertama — dan mencapai keabadian yang sangat mereka hargai.

“Saya mulai bermain piano ketika saya berusia sekitar 6 tahun, dan satu hal mengarah ke hal lain,” kata Cole, yang berasal dari keluarga musik terkenal. Mendiang vokalis jazz-pop Natalie Cole adalah keponakannya, dan ayahnya – penyanyi legendaris Nat King Cole, yang memulai sebagai pianis jazz – adalah saudaranya.

Baca Juga : Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole

“Merupakan berkah — memang harus — bahwa kami semua dapat mencari nafkah dan membuat musik yang hebat,” kata Cole dari rumahnya di Atlanta. Di antara musisi lain dalam keluarga adalah putranya Lionel Cole, yang ikut menulis lagu hit bersama Mariah Carey “Through the Rain.”

Freddy Cole, 84, telah menjadi artis Jazz di Bistro yang populer. Dia akan kembali ke seri pada hari Rabu untuk pertunangan empat malam, memimpin kuintet termasuk gitaris Randy Napoleon dan pemain saksofon tamu Harry Allen. Seperti di masa lalu, kata Cole, penggemar jazz dapat berharap untuk mendengar lagu-lagu dari “Broadway to the blues.”

Pendengar juga dapat mengharapkan pertunjukan di mana spontanitas menjadi pusat perhatian.

“Saya tidak memiliki daftar yang pasti,” kata Cole, yang karirnya telah berlangsung lebih dari lima dekade. Sebaliknya, dia terus-menerus menduga pada saat suasana hati penonton. Pendekatan seperti itu, katanya, membutuhkan kombo yang setara dengan tantangan untuk mengikutinya ke mana pun dia memilih untuk pergi.

“Hanya perlu sedikit konsentrasi,” kata Cole, dari musisi dengan keterampilan dan kepekaan yang diperlukan. Dari catatan khusus dalam hal itu adalah pemain saksofon Allen, yang dikenal karena mengayunkan tradisi Coleman Hawkins dan Ben Webster dan merupakan pemimpin band dalam dirinya sendiri.

Harry Allen dapat memainkan apa saja dan segalanya — yang merupakan aset hebat,” kata Cole. Sebagai seorang pianis, pengaruhnya termasuk Ahmad Jamal (favorit legenda jazz Miles Davis), Teddy Wilson (yang menemani penyanyi jazz ikonik seperti Billie Holiday dan Ella Fitzgerald) dan Tommy Flanagan (yang bermain bersama pemain saksofon penting John Coltrane dan Sonny Rollins) .

Sebagai penyanyi, Cole adalah pengagum Lena Horne, Al Hibbler dan Arthur Prysock. Tapi vokalis favoritnya, katanya, adalah Billy Eckstine yang hebat. Faktanya, Cole merekam album nominasi Grammy berisi lagu-lagu yang terkait dengan Eckstine, berjudul “Freddy Cole Sings Mr. B” (2010). Eckstine juga seorang pemimpin band era swing yang berpengaruh dan sosok yang selebritinya melampaui lingkaran jazz.

“Dia cukup pria,” kata Cole. “Dia bisa menyanyi, dan dia juga seorang musisi hebat — dia bermain terompet dan sedikit gitar.”

Baca Juga : Tutorial Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis dari Ernie Hawkins

Salah satu keuntungan menjadi penyanyi jazz, kata Cole, adalah banyaknya materi yang bisa dipilih.

“Ada begitu banyak komposer hebat yang kita miliki di negara ini, sehingga sangat sulit untuk menentukan salah satunya,” katanya. “Anda punya George Gershwin, Anda punya Irving Berlin, Anda punya Duke Ellington.”

Dalam sebuah profesi di mana, seperti yang pernah dikatakan oleh drummer Art Blakey, “Jika Anda tidak muncul, Anda menghilang,” Cole tetap menjadi sumber pesona musik. Mungkin secara sederhana, ia mengaitkan umur panjang kariernya dengan keberuntungan yang sederhana dan kuno.

“Itu hanya salah satu berkat saya,” katanya. “Saya masih belajar sesuatu setiap kali saya bermain.”

Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole
Berita

Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole

Jimmie Noone Salah Satu Musisi Jazz Bertalenta Seperti Freddy Cole, Jimmie Noone adalah salah satu dari tiga besar pemain klarinet New Orleans yang muncul dalam rekaman di tahun 1920-an, memegang rekornya sendiri dengan Johnny Dodds dan Sidney Bechet . Tidak seperti Dodds dan Bechet yang memiliki suara pemotongan, nada Noone lebih lembut, gayanya relatif halus, dan orang dapat mendengar hubungannya dengangaya ayunan Benny Goodman yang akan menjadi dominan satu dekade kemudian. Ironisnya, meskipun bekerja dengan mantap sepanjang hidupnya dan pada akhirnya lebih berpengaruh, dia tidak setenar dua lainnya dan cenderung sedikit diremehkan dalam buku-buku sejarah jazz.

Ia lahir pada 23 April 1895 di Cut Off, Louisiana di sebuah peternakan keluarga yang berjarak sepuluh mil dari New Orleans. Tumbuh di Hammond, Louisiana, Noone mulai bermain gitar ketika dia berusia sepuluh tahun. Ketika dia berusia 15 tahun dia pindah bersama keluarganya ke New Orleans. Tertarik dengan dunia musik Crescent City, Noone segera mulai mengambil pelajaran klarinet dengan Lorenzo Tio Jr. dan Sidney Bechet (yang baru berusia 13 tahun).

Tidak seorang pun berusia 18 tahun ketika dia mulai bermain secara profesional, menggantikan Bechet dengan band kornetis Freddie Keppard pada tahun 1913. Dia adalah bagian penting dari kancah jazz New Orleans hanya selama empat tahun. Pemain klarinet memperoleh pengalaman bekerja dengan Keppard, membentuk Young Olympia Band dengan cornetist Buddy Petit , memainkan pekerjaan dengan Kid Ory dan Oscar Celestin , dan memiliki trio dengan piano dan drum, kombinasi instrumental yang agak tidak biasa untuk New Orleans di era itu .

Menurut freddycole.com Ketika distrik Storyville di New Orleans ditutup oleh militer pada tahun 1917, Noone mulai mencari pekerjaan di tempat lain. Dia bergabung dengan Orkestra Kreol Asli Keppard , bermain di sirkuit vaudeville selama satu tahun termasuk tampil di Chicago untuk pertama kalinya. Setelah beberapa bulan kembali ke New Orleans, pada musim gugur 1918 ia menetap secara permanen di Chicago, pada awalnya bekerja dengan band bassis Bill Johnson. Dia belajar dengan klarinet simfoni Franz Schoepp, meningkatkan tekniknya. Tidak ada yang bekerja untuk sebagian besar tahun 1919-20 di Royal Garden Cafe dengan grup yang terdiri dari King Oliver , Bill Johnson dan drummer Paul Barbarin . Kebetulan, baik Barbarin dan Keppard adalah saudara iparnya.

Jimmie Noone membuat debut rekamannya (seperti yang dilakukan oleh banyak musisi jazz Afrika-Amerika top) pada tahun 1923. Pada musim gugur Noone merekam dengan Harmony Syncopators milik Ollie Powers (memotong tidak kurang dari lima versi rilis ” Play That Thing “) dan mungkin pada empat gelar sebagai pengganti Johnny Dodds dengan King Oliver’s Jazz Band antara lain “ Chattanooga Stomp ” dan “ Camp Meeting Blues ”; beberapa berspekulasi bahwa Buster Bailey mungkin ada di beberapa nomor tersebut.

Tetapi periode 1920-26 sebagian besar menemukan Jimmie Noone bekerja setiap malam dengan band dansa Doc Cook yang disebut Orkestra Dreamland-nya mulai tahun 1922. Cook (1891-1958) adalah seorang arranger terampil yang aransemennya memadukan melodi yang kuat dengan titik-titik untuk beberapa lagu panas. solois.

Noone, yang juga bermain alto dan soprano selama era ini, adalah salah satu solois kunci grupnya bersama dengan Freddie Keppard. Sementara sesi pertama Cook pada tahun 1924 direkam dengan buruk dan cukup kuno, tiga sesinya dari tahun 1926 dan empat lagu dari Juni 1927 (ketika Noone kembali sebagai tamu), yang pada rekaman terkadang menggunakan nama Cookie’s Gingersnaps atau Doc Cook dan 14 Dokternya Dari Sinkopasi , berada di level yang lebih tinggi. Sorotan termasuk “ Ini Dia Pria Tamale Panas ,” “ Gula Merah ,” dan “Mama Spanyol.”

Pada tahun 1926, pemain klarinet meninggalkan Doc Cook dan membentuk grupnya sendiri di Klub Apex Chicago yang, meskipun hanya kuintet, disebut Orkestra Klub Apex Jimmie Noone.. Band ini unik untuk saat itu baik dalam instrumentasi dan pendekatan yang diperlukan untuk bermain musik. Terdiri dari Noone, altoist Joe Poston (yang juga pernah bersama Doc Cook), gitar, piano, dan drum (dengan tuba ditambahkan pada pertengahan 1928), garis depan klarinet-alto sax cukup tidak biasa, tetapi ada lebih dari itu. itu. Sebagian besar waktu ketika Noone bermain, apakah itu selama ansambel pembuka atau solonya, dia menyuruh Poston memainkan melodi di belakangnya. Altoist diletakkan selama solo piano dan gitar tetapi sebaliknya menyatakan tema secara keseluruhan. Karena suara dan ide kreatif Noone yang menarik, musiknya tidak pernah berulang dan band memiliki suaranya sendiri.

Baca Juga : Musisi jazz NC Merilis Album Melalui Label Rekaman Legendaris

Sedikit yang diketahui tentang Joe Poston (1895-1942) , yang juga memainkan klarinet kedua dengan Apex Club Orchestra dalam peran yang sama. Rekamannya hanya dengan Noone selama 1928-30 dan sebelumnya di sesi Doc Cook, dan dia bermain di perahu sungai dengan grup Fate Marable . Poston memiliki nada yang atraktif dan selalu mengayunkan melodi dengan kalimat-kalimatnya yang atraktif. Tapi mengapa karirnya tidak melangkah lebih jauh tidak diketahui.

Apex Club Orchestra Jimmie Noone menarik perhatian sejak awal. Di antara dua penggemarnya adalah Benny Goodman dan Maurice Ravel. Goodman, yang masih remaja, lebih menyukai gaya Noone yang halus tetapi berayun daripada gaya Dodds dan Bechet, dan dia belajar sambil mengawasinya. Ravel menyusun Bolero-nya yang terkenal (yang memulai debutnya pada tahun 1928) dan kemudian menyatakan bahwa itu sebagian didasarkan pada improvisasi bahwa dia mendengar Noone bermain.

Sementara dia membuat rekaman dengan Cook dan dua sesi (masing-masing satu pada tahun 1926 dan 1927) dengan penyanyi Lillie Delk Christian dan gitaris pacarnya Johnny St. Cyr , Jimmie Noone benar-benar dapat dikatakan telah muncul pada rekaman yang sepenuhnya terbentuk pada 16 Mei, 1928, sesi pertamanya dengan Apex Club Orchestra. Tahun itu dia sangat beruntung memiliki Earl Hines sebagai pianisnya bersama dengan Bud Scott pada banjo dan gitar, drummer Johnny Wells dan, dimulai dengan tanggal 23 Juli, Lawson Buford pada tuba (digantikan oleh Bill Newton mulai dari sesi 6 Desember) . Sementara Hines merekam beberapa permata dengan Louis Armstrongpada periode yang sama, pertunjukan malam regulernya adalah di Apex Club. Istirahatnya yang menantang waktu dan solo “gaya terompet” adalah aset utama bagi grup Noone, sering kali dibintangi bersama dengan pemain klarinet.

Rekaman Noone pada tahun 1928 penuh dengan permata termasuk ” I Know That You Know ,” waktu yang baik ” Four Or Five Times ” (yang dinyanyikan Noone dan Poston bersama-sama). ” Every Evening ,” ” Apex Blues ” yang berkesan dan menarik , ” ” Oh, Sister Ain’t That Ho t , ” ” A Monday Date ” Hines , ” dan lagu yang diperkenalkan Noone belasan tahun sebelum Nat King Cole merekamnya sebagai hit pertamanya, ” Sweet Lorraine ,” yang menjadi lagu temanya.

Juga pada tahun 1928, Noone adalah bagian dari sesi Kristen Lillie Delk lainnya (satu-satunya kesempatannya untuk merekam dengan Louis Armstrong setelah tahun 1923) dan merekam ” I Ain’t Got Nobody ” dengan Hines dan Bud Scott pada fitur untuk penyanyi Stovepipe Johnson. Tetapi dibandingkan dengan pemain top New Orleans lainnya, Noone hampir tidak pernah lepas, bertahan dengan bandnya sendiri yang bekerja secara teratur. Sementara pemain kornet George Mitchell dan pemain trombon Fayette Williams ditambahkan untuk sesi tanggal 27 Desember 1928 (termasuk “ Ini Ketat Seperti Itu ”), itu hanyalah keberangkatan sementara dari instrumentasi sextet. Hines telah pergi saat itu untuk membentuk band besarnya sendiri. Setelah kunjungan singkat oleh Alex Hill , Zinky Cohn menjadi pianis baru band pada tahun 1929.

Zinky Cohn (1908-52) memiliki perbedaan yang terdengar persis seperti Earl Hines . Sementara sebagian besar pianis tahun 1930-an yang dipengaruhi oleh Hines (seperti Joe Sullivan dan Jess Stacy) mampu meniru oktaf dering yang ia mainkan dengan tangan kanannya, mereka tidak berusaha untuk meniru jeda yang sangat menantang yang diambil Hines saat ia sebentar berhenti menyatakan ketukan dengan tangan kirinya. Cohn adalah pengecualian, dan berpotensi sama sembrono dan menggairahkan seperti Hines. Seperti halnya Poston, sulit untuk memahami mengapa karirnya tidak melangkah lebih jauh.

Dia memulai debutnya di rekaman dengan Noone pada tanggal 21 Juni 1929 ” Anything You Want ,” berada di rekaman klarinet sampai tahun 1935 dan, meskipun sebelum dia bergabung dengan Noone, dia dianggap sebagai komposer dari “Apex Blues.” Jika tidak, satu-satunya penampilannya di rekaman adalah kencan masing-masing pada tahun 1930 dengan Louisianians dan Harry Dial karya Frankie Franko , dan dua sesi dengan penyanyi Bob Howard pada tahun 1936. Meskipun ia mengunjungi Eropa pada awal 1930-an, Cohn menghabiskan sebagian besar hidupnya di Chicago di mana ia bekerja dengan Erskine Tate , Carroll Dickerson , dan Eddie South , dan terlibat dalam serikat musisi. Tapi mengapa dengan bakatnya dia tidak pernah tampil pada tanggal rekamannya sendiri atau menghabiskan waktu di New York adalah sebuah misteri.

Jimmie Noone berbasis di Klub Apex sampai pendirian ditutup pada tahun 1929 karena pelanggaran Larangan. Tidak seperti banyak musisi jazz Afrika-Amerika yang berbasis di Chicago, Noone tidak pindah ke New York pada akhir 1920-an, dan dia tetap cukup aktif di rekaman sepanjang 1930-an. Dia memiliki pertunangan selama sebulan di Savoy Ballroom pada tahun 1931 dan pada tahun 1935 dia menghabiskan beberapa waktu di New York City ketika dia dan bassis Wellman Braud memiliki usaha yang gagal mencoba menjalankan klub, tetapi sebaliknya dia tetap tinggal di Chicago, bermain di berbagai klub.

Di antara rekaman Jimmie Noone yang lebih baik dari tahun 1929-30 dengan Zinky Cohn adalah ” My Daddy Rocks Me With One Steady Roll ” (menampilkan penyanyi May Alix), ” After You’ve Gone ” (Helen Savage memiliki vokal), ” El Rado Scuffle , ” ” Saya Kehilangan Gal Saya Dari Memphis , ” dan ” San .” Karena sakit, Joe Poston digantikan pada Mei 1930 oleh Eddie Pollack, yang pernah bermain dengan Erskine Tate dan tetap aktif di Chicago hingga 1940-an. Selain alto, Pollack juga menggandakan saksofon bariton sambil mengambil peran Poston memainkan melodi di belakang Noone.

Ada lebih sedikit rekaman untuk Noone selama 1931-35, hanya lima sesi, tetapi mereka menemukan Noone mempertahankan gaya individualnya dan beradaptasi dengan baik dengan evolusi jazz. Mildred Bailey mengambil dua vokal paling awal di set dari tahun 1931, dan Earl Hines ditampilkan pada tanggal reuni tahun itu. Pada akhir 1934, suara band menjadi lebih konvensional tetapi sedikit lebih panas dengan penambahan pemain terompet Jimmy Cobb . Di antara nomor-nomor yang digunakan grup Noone dengan Cobb adalah ” Aku Akan Melakukan Apa Pun Untukmu ” dan ” Bersinar .”

Rekaman terakhir pemain klarinet Chicago pada era itu berlangsung pada 15 Januari 1936, dan disebut sebagai “Jimmie Noone and his New Orleans Band,” sebuah septet bertanduk empat yang mencakup pemain trompet Guy Kelly dan trombonis Preston Jackson. Musiknya, yang disorot oleh “‘ Way Down Yonder In New Orleans ” dan ” Sweet Georgia Brown ,” adalah dixielandish dengan Noone terdengar baik-baik saja.

Seberapa baik gaya Jimmie Noone yang disesuaikan dengan era ayunan dapat didengar selama perjalanan langka ke New York yang menghasilkan tanggal rekor pada 1 Desember 1937. Bergabung dengan terompet remaja Charlie Shavers, altoist Pete Brown, dan empat potong bagian ritme, Noone melakukan remake dari ” Sweet Lorraine ,” ” I Know That You Know ,” ” Apex Blues ” (diberi judul “Bump It”), dan ” Four Or Five Times ” selain merekam empat nomor yang kurang dikenal. Catatan tidak membuat kegemparan tetapi mereka berayun.

Tidak ada yang terus memimpin kombo di Chicago sampai tahun 1943, dan bahkan memiliki band besar berumur pendek, yang menampilkan penyanyi muda dan tidak dikenal Joe Williams pada tahun 1937, 18 tahun sebelum ia menjadi terkenal dengan Count Basie . Pada awal 1940-an, Noone ditampilkan dalam kuartet konvensional yang memamerkan permainannya yang masih layak.

Pada tahun 1943 Jimmie Noone pindah ke Los Angeles. Dia terdaftar untuk sesi empat lagu oleh Capitol Jazzmen, grup all-star yang termasuk Jack Teagarden dan Billy May pada terompet. Tidak ada yang masuk ke uptempo ” Clambake In B Flat ” sangat mengesankan. Juga saat berada di LA, Noone tertangkap untuk satu-satunya waktu di film , memainkan bagian dari “Apex Blues” dan “Boogie Woogie” dengan kuartet di B-movie Block Busters .

Baca Juga : Pendeta Kelahiran Bagian Utara Gary Davis Menyanyikan Pure Religion And Bad Company

Pada awal 1944, Noone mengadakan reuni dengan teman lamanya pemain trombon Kid Ory . Dia setuju untuk menjadi bagian dari band all-star Ory yang akan tampil memainkan nomor unggulan setiap minggu di acara radio Orson Welles. Kelompok pemain veteran New Orleans juga termasuk pemain trompet Mutt Carey , pianis Buster Wilson, gitaris Bud Scott , bassis Ed Garland, dan drummer Zutty Singleton . Meskipun Noone sedikit lebih modern dari musisi lain, dia senang bergabung dalam musik berorientasi ensemble yang menggembirakan.

Meski penampilan tersebut sukses meluncurkan kembalinya Kid Ory, Jimmie Noone tidak ada untuk menikmatinya. Setelah tampil di empat siaran, dia meninggal karena serangan jantung pada 19 April 1944, empat hari sebelum ulang tahunnya yang ke-49. Pada siaran malam itu, Ory dan band dengan berlinang air mata memainkan “Blues For Jimmie.”

Jimmie Noone memiliki tiga anak. Jimmie Noone, Jr. (1938-1991) baru berusia lima tahun ketika ayahnya meninggal. Puluhan tahun kemudian, ia muncul sebagai pemain klarinet jazz yang baik, bekerja pada 1980-an dengan Cheathams (dengan siapa ia membuat lima album), merekam dengan Creole Sunshine Orchestra milik Hal Smith , dan memimpin satu album, sebuah penghargaan untuk musik ayahnya yang disebut Jimmie Mengingat Jimmie . Untuk proyek itu, ia menggunakan sextet dua tanduk dalam tradisi Klub Apex dengan altoist John RT Davies lebih dari 40 tahun setelah ayahnya meninggal. Sayangnya Jimmie Noone, Jr. memiliki masalah kesehatan yang sama dengan ayahnya dan dia meninggal karena serangan jantung ketika dia berusia 52 tahun.

Hampir semua rekaman Jimmie Noone, Sr. dapat ditemukan dan para pendengar yang tidak terbiasa dengan musiknya siap menikmatinya.

Musisi jazz NC Merilis Album Melalui Label Rekaman Legendaris
Berita

Musisi jazz NC Merilis Album Melalui Label Rekaman Legendaris

Musisi jazz NC Merilis Album Melalui Label Rekaman Legendaris, Dalam hal jazz, label legendaris Blue Note telah lama mewakili puncak bentuk musik, mengeluarkan album dari orang-orang seperti John Coltrane, Miles Davis, Herbie Hancock dan banyak ikon jazz lainnya.

Menurut freddycole.com Awal tahun ini, komposer dan pemain perkusi yang berbasis di Wilmington, Joe Chambers — yang telah bermain dan merekam dengan Davis, Hancock, Dizzy Gillespie, Chick Corea, dan banyak lainnya selama hampir 60 tahun kariernya — merilis albumnya sendiri untuk dunia. -label Catatan Biru yang terkenal.

“Samba de Maracatu” direkam tahun lalu di daerah Wilmington dengan musisi jazz Carolina Utara, mungkin menjadi produk Port City pertama dengan koneksi Blue Note langsung.

Album, yang diproduksi dan dimainkan oleh Chambers, menampilkan lagu asli (“Circles,” judul lagu) dan interpretasi yang diatur oleh Chambers dari komposisi jazz yang ada oleh Horace Silver (“Ecaroh”), Bobby Hutcherson (“Visions”) dan lainnya. “Samba de Maracatu” dengan mudah memadukan gaya jazz tradisional dengan campuran ritme Kuba, Afrika, dan khususnya Brasil yang dieksplorasi Chambers pada drum, vibraphone, dan instrumen lainnya.

Baca Juga : Penampilan Freddy Cole di Festival Jazz Chicago

Judul lagu album memiliki hampir 100.000 tampilan di YouTube.

Untuk Chambers, 79 — dia pindah dari New York ke Wilmington pada 2008 untuk menjadi Profesor Jazz Terhormat Thomas S. Kenan di Departemen Musik UNCW, posisi di mana dia pensiun pada 2013 — kembalinya ke Blue Note adalah sesuatu yang penuh momen lingkaran.

Ketika dia pindah ke New York pada tahun 1963, “Saya didorong, segera, ke dalam aktivitas Blue Note,” kata Chambers selama wawancara telepon. “Itu adalah sesuatu yang baru saja terjadi. Saya cukup sibuk merekam dengan orang-orang di tahun 60-an,” termasuk artis jazz progresif dan dihormati seperti Wayne Shorter, Freddie Hubbard dan Joe Henderson.

Dia sangat sibuk, bahkan, ketika Blue Note memintanya untuk merekam album sebagai pemimpin band di akhir 1960-an, dia menolak labelnya.

“Tidak ada bisnis sama sekali,” kata Chambers sambil tertawa kecil. “Saya selalu mengatakan bahwa saya diberi spasi, yang memang saya, spasi. Tapi saya sangat sibuk merekam dan bermain dan tur dengan band dan lainnya, dan saya mengatakan bahwa saya belum siap untuk melakukannya.”

Bukannya keputusan itu akan terbukti mematikan bagi karirnya, tepatnya, karena Chambers akan terus bermain dan merekam dengan yang terbaik dari yang terbaik dalam bisnis jazz, termasuk tugas dengan ansambel perkusi pemecah batas Max Roach, M’Boom.

Dia juga merekam album solo untuk label lain, termasuk Blue Note pada tahun 1998, membuat debut solonya untuk label dengan “Mirrors.”

Namun, Chambers mengatakan, sejarahnya dengan Blue Note memainkan peran besar dalam keinginannya untuk kembali lebih dari 50 tahun setelah pertama kali bermain dengan label, yang sekarang menjadi bagian dari konglomerat Universal Music Group dan menampilkan artis nama seperti Norah Jones. .

“Sangat berarti” untuk kembali, katanya.

Pada tahun 2019, setelah situs web UDiscoverMusic membuat artikel tentang pekerjaan Chambers dengan Blue Note, produser Don Was, yang mengepalai label, mengetahui cerita tersebut dan memberi Chambers lampu hijau untuk album baru.

Rencana awal adalah untuk merekam di New York dengan musisi New York, dan Chambers pergi ke kota pada bulan Februari 2020 untuk berlatih dalam persiapan untuk tanggal studio pada bulan Maret tahun itu.

“Kemudian pandemi melanda,” kata Chambers. “Aku keluar, sungguh, tepat pada waktunya. Saya meninggalkan kota tepat sebelum pandemi mengambil alih.”

“Saya pasti tidak akan kembali ke New York,” tambahnya. “Jadi saya memberi tahu mereka bahwa saya akan melakukannya di sini di North Carolina.”

Chambers meminta bassis Steve Haines, seorang profesor Universitas North Carolina di Greensboro yang pertama kali bertemu Chambers di New York, dan pianis Wilmington (dan dokter kulit yang berpraktik) Brad Merritt, yang disebut Chambers sebagai “pemain neraka.”

“Samba de Maracatu” direkam oleh JK Loftin Wilmington di Mike’s Music Studios di Rocky Point dan di The Cape Fear Studio di Wilmington.

Apa yang mencolok dari album ini adalah kerumitannya yang mudah, dengan Chambers menggerakkan aksi dengan drumnya, dan meletakkan melodi mengilap di vibraphone.

“Saya masih seorang pemain perkusi,” kata Chambers. “Tapi orang lupa, vibraphone itu perkusi. Vibraphone dan marimba.”

Dia tidak melakukan fusion, tepatnya, tapi dia menggabungkan elemen musik yang berbeda dari sepanjang karirnya. Dalam pengertian itu, ini adalah album yang luas. Pengaturan standar Chambers Jazz “You and the Night and the Music” dan “Never Let Me Go” – yang terakhir dibuat terkenal oleh Nat King Cole, dan di sini menampilkan vokal dari penyanyi New Orleans Stephanie Jordan – adalah anggukan untuk bentuk pertengahan abad ke-20 jazz. Lagu hip-hop “New York State of Mind Rain” (yang memadukan hit hip-hop Nas tahun 1994 “NY State of Mind” dengan “Mind Rain” milik Chambers sendiri) mungkin melihat ke masa depan.

Trek lainnya adalah eksplorasi ritmis dari jenis yang menurut Chambers dia kagumi “sejak saya masih kecil. Hal tentang aspek ritmik dari apa yang saya lakukan, saya selalu condong ke arah ritme sinkretis” yang memadukan tradisi musik Kuba, Afrika, Brasil, dan negara-negara lain. “Ini berayun lebih keras dari apa pun.”

Chambers mengatakan dia khawatir tentang masa depan jazz, sebagian karena betapa musik telah terkonsentrasi di kalangan akademis.

“Jazz telah menjadi seperti bagian museum dalam arti tertentu,” katanya. “Sekolahnya bagus, tentu saja, tetapi Anda tidak bisa benar-benar belajar bermain jazz di sekolah. Dan saya mengajar di sekolah.”

Baca Juga : Reverend Gary Davis: Pemandu Visioner Tanpa Penglihatan

Namun, ada tanda-tanda kehidupan. Film Pixar 2020 “Soul” adalah film populer dengan alur cerita yang digerakkan oleh jazz, dan Chambers mengatakan dia melihat janji pada pemain seperti pemain saksofon Wilmington Benny Hill, yang “pemain hebat. Dia perlu didengar, ”kata Chambers. “Dia bisa berada di New York.”

Adapun Chambers, dia menantikan beberapa tanggal Eropa yang telah dia rencanakan pada tahun 2022. Dia juga sudah lama ingin memainkan konser di Thalian Hall di Wilmington, sebuah kota yang disebut Chambers sebagai rumah selama lebih dari satu dekade sekarang.

“Apa yang menahanku di sini? Pajak properti, ”kata Chambers sambil tertawa. “Ini situasi perumahan. Tapi itu benar-benar tempat yang bagus untuk ditinggali.”

Penampilan Freddy Cole di Festival Jazz Chicago
Berita

Penampilan Freddy Cole di Festival Jazz Chicago

Penampilan Freddy Cole di Festival Jazz Chicago, Saat Anda hampir berusia 88 tahun dan bermain piano di kursi roda, dibutuhkan keberanian untuk menampilkan sebuah pertunjukan. Namun, itulah yang dilakukan penyanyi-pianis pemberani Freddy Cole dengan bakatnya pada Kamis malam di Pritzker Pavilion di Millennium Park, yang membuat Festival Jazz Chicago tahunan ke-41 menjadi emosional yang pertama.

Meskipun festival secara resmi dimulai akhir pekan lalu dengan serangkaian Konser Lingkungan, Paviliun Pritzker dianggap sebagai acara utama, dengan kerumunan besar yang hadir pada Kamis malam – meskipun ada peringatan badai yang (untungnya) tidak pernah terwujud. Yang terjadi justru malam yang nyaman dalam pembuatan musik yang berakar pada sejarah jazz Chicago yang panjang dan indah.

Baca Juga : Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse

Cole, tentu saja, adalah adik dari legenda jazz Nat King Cole, yang meninggal pada 1965 pada usia 45 tahun. Jadi pertunjukan Freddy Cole merupakan penghormatan kepada saudara kandungnya yang lebih terkenal, yang merayakan seratus tahun dunia tahun ini.

Tidak mengherankan, bagian yang paling berpengaruh dari set, yang menutup perayaan Kamis malam, adalah traversal dari beberapa hits Nat King Cole, masing-masing membangkitkan era lama dalam pop Amerika yang diwarnai jazz. Segera setelah Freddy Cole memulai alunan “Straighten Up and Fly Right,” desahan manis pengakuan menyapu penonton, saat pendengar mungkin menyimpulkan bahwa mereka akan mendengar penghormatan kepada seorang master jazz yang memulai karirnya di Chicago.

Freddy Cole menyanyikan golden oldie dengan ciri khas kemudahan dan keanggunan, diiringi duet fashion oleh putranya Lionel Cole. Kombinasi dari suara reedy Freddy Cole dan bariton chesty Lionel Cole menghasilkan eufoni yang paling menarik, diiringi oleh pianisme keperakan Freddy Cole, karya gitar Randy Napoleon yang apik, dan backbeat yang melengking dari anggota band lainnya.

Kemudian Freddy Cole beralih ke “Sweet Lorraine,” lagu klasik Nat King Cole lainnya, tampil di sini sebagai nocturne yang lembut dan indah dengan tempo swing medium-slow. Meskipun Cole yang lebih muda selalu berusaha untuk terdengar lebih seperti dirinya sendiri daripada orang lain, tidak sulit untuk mendeteksi gema dari suara beludru Nat King Cole dan ungkapan lagu pidato.

Dan meskipun benar bahwa Freddy Cole telah memulai setnya dengan cara yang agak tidak bersuara, dia mendapatkan momentum dengan setiap lagunya, menunjukkan bobot vokal yang lebih besar di “Mona Lisa” dan kualitas bercerita di “Nature Boy” – keduanya diidentifikasikan secara universal dengan Nat King Cole.

Baca Juga : Berlatih Ragtime Fingerpicking dengan Gaya Reverend Gary Davis

Pada saat Freddy Cole mengayunkan lagu “On the South Side of Chicago,” sebuah karya khas untuknya, dia telah sampai pada sesuatu yang hampir menangis penuh. Liriknya – merayakan era ketika South Side menghasilkan bintang-bintang jazz masa depan seperti Dinah Washington, Joe Williams, Johnny Hartman, Dorothy Donegan, dan banyak lagi – menarik respons riuh penonton. Dan ketika Cole menyanyikan baris penting dari lagu itu, “Saya masih bisa mendengar Von Freeman tua bertiup,” tidak ada keraguan bahwa Cole telah memberi Chicago satu malam untuk diingat.

Malam Pritzker Pavilion dimulai dengan drummer-bandleader Chicago Mike Reed mempersembahkan “The City Was Yellow,” sebuah proyek yang merayakan komposisi yang ditulis di sini antara 1980 dan 2010 (dan didokumentasikan dalam buku yang baru diterbitkan dengan nama yang sama).

Harapan Reed bahwa karya-karya ini pada akhirnya dapat menjadi standar yang dipertunjukkan secara luas di klub-klub Chicago dan ruang konser mungkin sedikit idealis, mengingat kerumitan dan keistimewaan karya tersebut. Tetapi nilai mereka tidak salah lagi dalam pertunjukan oleh Reed dan pemeran instrumentalis virtuoso yang telah menulis banyak repertoar.

Keahlian seruling menderu yang ditawarkan Nicole Mitchell dalam “Wheatgrass”, pemain saksofon tenor tenor magisterial Ari Brown diproduksi dalam “Rahsaan di Serengeti,” bagian paduan suara terompet cerdik dari “Selamat Pagi” bassis Matt Ulery dan karya ansambel yang ribut dalam “Nairobi Transit” karya Geof Bradfield menunjuk ke kedalaman panggung jazz Chicago masa lalu, sekarang dan, satu harapan, masa depan.

Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse
Berita

Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse

Legenda jazz Freddy Cole Membawakan Pertunjukan Energik ke Gateway Playhouse, Bahkan setelah karir yang membentang delapan dekade — itu benar, 80 tahun — Freddy Cole masih menantikan pekerjaan berikutnya. Itu, katanya, yang membuatnya terus maju dari satu pertunjukan ke pertunjukan berikutnya.

Musik adalah sumber awet mudanya.

Tetapi pianis jazz berusia 86 tahun, penyanyi dan adik dari mendiang vokalis dan pianis jazz legendaris Nat King Cole tidak dapat menjelaskan mengapa musik tampaknya memberikan semangat muda dalam dirinya.

Baca Juga : Freddy Cole Penyanyi Jazz Pria Paling Jenius dan Ekspresif di Generasinya

“Tidak lebih dari saya dapat memberitahu Anda perbedaan antara A-flat dan B-flat,” katanya, meskipun jika dia tidak dapat membedakan keduanya, itu membuat Anda bertanya-tanya apa yang dia pelajari ketika dia menghadiri acara bergengsi. Sekolah Musik Juilliard di New York.

Setelah pelatihan kelasnya, Cole mengambil tindakannya di tempatnya, yaitu bermain di belakang beberapa musisi paling dihormati untuk keluar dari era jazz tahun 1950-an, seperti Benny Golson dan Earl Bostic.

Freddy Cole mengklaim bahwa dia selalu belajar sesuatu tentang musik, yang mungkin menjelaskan mengapa, saat dia menuju dekade kesembilan dalam bisnis, dia benar-benar tidak terlalu memikirkan kapan dia akan memutuskan untuk berhenti pada bisnis dari mana dia dan pendengarnya mendapatkan begitu banyak kesenangan.

“Setiap hari Anda mendengarkan musik, Anda belajar sesuatu yang baru,” jelasnya. “Itulah bagian yang indah dari menjadi seorang musisi dan berada di sekitar musik, terutama musik jazz.”

Lagi pula, Cole bahkan tidak tahu dia punya pilihan karier. Di antara orang tuanya dan saudara-saudara lamanya — ditambah teman-teman musik mereka — dia benar-benar dikelilingi oleh musik sejak dia dilahirkan.

“Kurasa aku tidak pernah benar-benar memikirkannya. Saya tidak pernah benar-benar membedakan melakukannya atau tidak karena saya sudah bermain piano sejak saya berusia 5 tahun,” katanya. “Saya selalu terlibat dengan musik. Saya hanya cukup beruntung untuk (sukses) terjadi pada saya.”

Karena saudara Nat 12 tahun lebih tua darinya, Freddy memiliki pengaruh bawaan dari salah satu suara terbesar di zamannya.

“Semua orang belajar dari Nat,” katanya. “Dia begitu banyak hal untuk begitu banyak orang dan dia masih hari ini. Orang-orang masih mendengarnya setiap hari dan mungkin bahkan tidak menyadarinya.”

Freddy Cole bukanlah salah satu artis yang melampaui sambutannya di atas panggung atau di studio rekaman karena dia tidak mau mengakui bahwa usia telah menguasainya. Dia bukan seniman yang melupakan salah satu aturan utama bisnis: tahu kapan harus turun.

Jika ada, alat vokalnya telah meningkat selama bertahun-tahun dan menua seperti anggur berkualitas yang tidak berkurang sedikit pun. Ketika “New York Times” mengulas acara Anda dan menggambarkan Anda sebagai “penyanyi jazz pria paling dewasa ekspresif dari generasinya, jika bukan yang terbaik,” itu adalah uang di bank.

Dan kemungkinan mengapa Cole berada di urutan teratas dalam daftar pemain yang ingin ditampilkan oleh South Jersey Jazz Society.

Cole tampil 19:30 Sabtu, 24 Maret, di Gateway Playhouse yang intim di Somers Point.

Musik adalah penyeimbang kehidupan yang hebat, Cole percaya. Tidak peduli seberapa buruk hal-hal secara pribadi atau profesional, musik selalu menjadi cara untuk melarikan diri dari kelemahan hidup.

“Itu salah satu hal yang keponakan saya (almarhum penyanyi pop dan R&B Natalie Cole) dan saya bicarakan sebelum dia meninggal,” kata Cole. “Kami berada di rumah sakit (sebelum dia meninggal) dan dia berkata ketika Anda mencapai panggung (panggung), Anda melupakan semua penyakit yang ada pada Anda. Karena begitu Anda mulai memainkan musik, segala sesuatu yang lain menjadi sekunder. Musik mengambil alih dunia Anda. Dan dia benar.”

Berjalan melalui Galeri Utama Averitt Center dan Anda mungkin mendengar lagu-lagu cinta jazz dilantunkan yang agak mengingatkan pada mendiang Nat King Cole. Hanya suara ini yang membangkitkan nuansa gerah dari beludru hitam. Freddy Cole adalah adik mendiang Nat dan memiliki klaim ketenarannya sendiri.

Dia akan tampil malam ini pukul 7:30 di Emma Kelly Theatre.

Stuart Broomer menulis, “Freddy Cole adalah impian seorang penulis lagu, mampu memberikan kepribadiannya yang berbeda pada sebuah lagu sambil tetap setia pada lirik dan melodinya. Dia mengelilingi sebuah lagu dengan kehadiran suaranya yang hangat, tetapi dalam cahaya yang bernafas itu, dia mampu mengubah nada paling halus, dari ironi hingga kepuasan yang waspada dan rasa kehilangan yang paling menyedihkan. ”

Penggemar jazz dan romantisme telah menikmati musisi yang berasal dari keluarga musik terkenal ini selama beberapa dekade.
“Saya mulai bermain piano pada usia lima atau enam tahun,” kata Cole. “Musik ada di sekitarku.”

Di rumah masa mudanya di Chicago, pengunjung termasuk Duke Ellington, Count Basie, dan Lionel Hampton. Dia juga memuji Billy Eckstine sebagai pengaruh besar.

“Dia adalah penghibur yang fantastis,” kata Cole. “Saya belajar banyak dari hanya menonton dan berada di dekatnya.”

Sementara Cole dididik dalam instruksi musik di Juilliard School of Music, New England Conservatory of Music dan kemudian menghabiskan beberapa bulan di jalan sebagai anggota band Earl Bostic yang juga termasuk Johnny Coles dan Benny Golson, Dia adalah anggota Georgia Music Hall of Fame, mendapatkan nominasi untuk Jazz Vocalist of the Year, dinamai Steinway Artist Roster, dan dilantik ke Oklahoma Jazz Hall of Fame.

Penduduk Atlanta sejak 1972, Cole saat ini memimpin sebuah band yang terdiri dari dirinya sendiri, gitaris Randy Napoleon, drummer Curtis Boyd dan bassis Elias Bailey yang secara teratur melakukan tur ke AS, Eropa, Timur Jauh, dan Amerika Selatan. Cole telah menjadi artis rekaman sejak 1952, ketika single pertamanya, “The Joke’s on Me,” dirilis pada label yang berbasis di Chicago.

Cole merekam beberapa album untuk perusahaan Eropa dan Inggris selama tahun 1970-an yang membantunya mengembangkan pengikut setia di luar negeri. Cole percaya bahwa menjadi favorit internasional membuatnya “memperluas ruang lingkup saya sedikit.” Dia mengembangkan aksi stand-up, hubungan yang lebih baik dengan penonton, dan belajar menyanyi dalam bahasa lain.

Baca Juga : Pendeta Gary Davis, Pengkhotbah Jalanan Dengan Bernyanyi

“Itu membuat saya lebih menjadi seorang performer,” katanya. “Saya belajar menyanyi dalam bahasa lain. Saya belajar bagaimana menjadi pemain, bukan hanya penyanyi atau pemain piano.”

Tiket dapat dibeli dengan menelepon 912-212-ARTS atau dengan mengunjungi Box Office di Emma Kelly Theatre. Tiket kursi dewasa yang dipesan adalah $27 dan tiket remaja adalah $10. Staf, fakultas, dan mahasiswa di Ogeechee Technical College dapat menerima diskon 15 persen. Juga, kelompok dewasa 10 orang atau lebih dapat menerima diskon 15 persen.

Freddy Cole Penyanyi Jazz Pria Paling Jenius dan Ekspresif di Generasinya
Berita

Freddy Cole Penyanyi Jazz Pria Paling Jenius dan Ekspresif di Generasinya

Freddy Cole Penyanyi Jazz Pria Paling Jenius dan Ekspresif di Generasinya, Pada tahun 1947, ketika “Four Brothers” menjadi hit bagi Woody Herman, putra keempat Ed dan Paulina Cole sedang menyelesaikan sekolah menengah di South Side of Chicago. Tiga kakak laki-lakinya telah pindah dan meluncurkan karir musik, dengan salah satunya mencetak hitsnya sendiri dengan nama Nat “King” Cole dengan “Straighten Up and Fly Right,” “Wah, Baby, Bukankah Aku Baik untukmu?” dan “(Dapatkan Tendangan Anda) Rute 66.”

Namun, Freddy yang berusia enam belas tahun punya rencana lain. Jelas dalam permainan pianonya bahwa dia membawa gen musik langka yang diturunkan dari pihak keluarga ibunya. Tapi Cole lebih suka olahraga, terutama sepak bola, dan itu sepertinya akan membawanya sampai ke NFL.

Kemudian takdir melangkah masuk. Secara harfiah.

“Saya bermain bisbol dan sepak bola, dan itu adalah cinta saya,” Cole menjelaskan kepada sekelompok penggemar dalam film dokumenter Clay Walker 2005, The Cole Nobody Knows . “Sampai tangan saya terinjak, yang menyebabkan infeksi tulang dan saya tidak bisa terus bermain sepak bola. Hal terbaik berikutnya yang bisa saya lakukan adalah bermain piano, itulah yang saya lakukan. Dan itu menjadi berkah bagi saya.”

Baca Juga : Freddy Cole Menampilkan Tradisi Vokal Keluarga Royal Cole di Old Lyme Jazz Club

Ini adalah berkah yang akan dia bagikan dengan penonton Segerstrom Center ketika dia bergabung dengan Bill Charlap Trio—pianis Charlap, bassis Peter Washington, dan drummer Kenny Washington—untuk empat konser di Samueli Theatre pada 13 dan 14 Mei.

Interpretasi ahli Cole tentang standar Amerika yang hebat terus berdiri di atas para vokalis muda. Keakrabannya dengan melodi dan lirik, yang dimulai ketika lagu-lagu baru, memberi mereka keintiman pengakuan dosa. Entah itu bisikan “Kau membuatku terengah-engah: Aku dipenuhi dengan melodi tetapi kehilangan kata-kata,” atau kesadaran masam bahwa “Aku punya cara dengan wanita, tetapi seseorang lolos dengan milikku,” setiap baris terdengar hidup masuk, dan setiap anggota audiens dapat merasa dipilih.

Cole menjelaskan tekniknya kepada Michael Lazaroff, direktur eksekutif Jazz Cruises, di mana dia telah tampil selama bertahun-tahun. “Saya mempelajarinya dari penyanyi Brasil. Saya kagum bagaimana mereka bisa bernyanyi dan membuat Anda berpikir mereka bernyanyi langsung untuk Anda: tidak ada orang lain di ruangan itu. Saya mencoba dengan cara saya sendiri untuk meniru itu.”

Dia melakukannya tanpa mengurangi kekuatan musik. The New York Times mengatakan Freddy Cole memiliki “sense of swing yang sempurna [dan], secara keseluruhan, penyanyi jazz pria paling dewasa ekspresif dari generasinya, jika bukan yang terbaik yang hidup.” Dalam ulasannya tahun 1998 tentang CD Freddy Cole , majalah People menggambarkan “bariton musim gugur yang indah, ungkapan ekspresif, dan nuansa yang sempurna untuk standar jazz, lagu pop, dan balada cinta.”

“Dia hanya seorang balada yang hebat,” kata pianis Monty Alexander dalam film dokumenter The Cole Nobody Knows . “Saya tidak tahu siapa pun yang memiliki pengetahuan luas tentang nada-nada indah. Freddy adalah pemain piano yang hebat dan berayun: Dia langsung ke intinya. Berayun dan melodis.”

Garis musik

Orang tua Cole pindah ke Chicago dari Montgomery, Alabama pada tahun 1923. Setelah Ed menjadi pendeta Baptis, Paulina, yang saudara-saudaranya juga musisi, bermain organ di gerejanya. Lionel Frederick Cole lahir pada Oktober 1931, dan pada saat dia berusia 5 tahun sedang mengambil pelajaran piano. Di antara pelatihnya ada beberapa teman terkenal saudara laki-lakinya.

“Saya tidak bisa mulai menyebutkan nama orang-orang yang dulu datang,” kenang Cole dalam film dokumenter itu. “Saya pulang dari sekolah dan setiap hari saya mungkin melihat Duke Ellington di rumah saya, Count Basie atau Lionel Hampton. Saya ingat pertama kali saya bertemu Fletcher Henderson. Mereka hanya akan datang dan ibu saya akan memasak makanan untuk mereka.”

Favoritnya di antara mereka yang berkunjung adalah penyanyi Billy Eckstine. “Dia adalah laki-laki saya,” katanya kepada radio radio Irlandia Marty Whelan. Tahun lalu ia merilis tribute untuk penyanyi, Freddy Cole Bernyanyi Mr B . “Saya senang meneliti Billy Eckstine,” katanya. “Saya tidak pernah tahu berapa banyak rekor yang dia buat. Dia dan saudara laki-laki saya adalah orang-orang yang paling banyak direkam yang pernah saya lihat.” Mr B mendapatkan nominasi Grammy ® 2011 , topping off salah satu dekade tersibuk dalam 79 tahun Cole. Dia merilis delapan CD sejak tahun 2000, termasuk dua rilis ulang dan kolaborasi nominasi Grammy dengan trio Charlap, Music Maestro, Please, pada tahun 2007.

Cole tumbuh bersama kakak tertua berikutnya, Isaac “Ike” Cole, yang hanya empat tahun lebih tua. Tetapi Nat yang berusia 12 tahun dan Eddie yang berusia 21 tahun sedang berada di jalan pada saat dia masuk sekolah, dan akan mampir untuk berkunjung jika memungkinkan. Eddie, yang meninggal pada tahun 1970, memimpin bandnya sendiri sebelum bergabung dengan Noble Sissle’s the Sizzling Syncopators pada usia 20, dan membentuk Rogues of Rhythm with Nat pada tahun 1936. Ike juga seorang pianis dan penyanyi yang tampil di Chicago setelah bertugas di Perang Korea, kemudian menghabiskan bertahun-tahun di Las Vegas sebelum pensiun ke Arizona, di mana dia meninggal pada tahun 2001.

Nat tidak hanya menjadi salah satu penyanyi paling terkenal abad ini, dia juga memecahkan hambatan rasis yang tak terbayangkan dan membuat sejarah Amerika dalam prosesnya. Sebelum kematiannya akibat kanker paru-paru pada usia 45, ia telah menjadi penyanyi solo Afrika-Amerika pertama yang memiliki hit Billboard No.1 (“Mona Lisa”), yang pertama menjadi pembawa acara radio dan yang pertama menjadi pembawa acara televisi.

Baca Juga : Gary Davis Pencetus Aliran Musik folk-blues di Village, Cambridge

Setelah cedera tangannya, Cole mulai mengasah permainan piano dan gaya menyanyinya, mendapatkan pengalaman di klub jazz Chicago saat masih remaja. Dia berharap untuk memulai tur seperti saudara-saudaranya, tetapi ibunya bersikeras agar dia mendapatkan pelatihan formal. Dia menghadiri Roosevelt Institute di Chicago, kemudian Juilliard School of Music, dan melanjutkan untuk mendapatkan gelar master di New England Conservatory of Music. Pada saat ini, ia telah merilis single pertamanya, “The Joke’s on Me” pada tahun 1952, dan single keduanya, “Whispering Grass” pada tahun 1953, yang merupakan hit moderat.

Gen Cole yang terkenal itu telah membantunya dengan baik. Selama bertahun-tahun, ia telah bermain dengan Johnny Coles dan Benny Golson sebagai anggota band Earl Bostic, dan memiliki karir solo yang panjang sebagai pemain klub populer di New York dan dalam tur internasional. Di antara banyak rekamannya, favoritnya adalah dengan Grover Washington Jr.

Memiliki saudara yang begitu terkenal telah menjadi berkah yang beragam, yang muncul dalam tindakannya. Dia sering mengikuti medley hit Nat “King” Cole dengan “I’m Not My Brother, I’m Me” miliknya sendiri.

Seperti yang dia katakan kepada majalah Jet pada tahun 1986 tentang saudara lelakinya yang terkenal, “Saya tidak dapat mengatakan bahwa itu menyakiti saya dengan cara apa pun. Jika ada, itu telah membantu. Mari kita hadapi itu, untuk menjadi anggota keluarga seorang pria yang sangat besar. di dunia—menjadi saudara dari salah satu pria kulit hitam terhebat yang pernah hidup—bukanlah hal yang memalukan.”

Sebagai penonton Center akan segera diingatkan, ada sesuatu yang tak terlupakan dalam suara Cole bersaudara itu. Itu adalah suara dan gaya yang berasal dari pertemuan langka antara genetika dan kejeniusan.

“Tapi,” seperti yang dikatakan penyanyi Nancy Wilson dalam film dokumenter itu, “pesona, esensi keluarga Cole, bagi saya datang melalui Freddy.”

Cristofer Gross sering menulis untuk publikasi Center.

Freddy Cole Menampilkan Tradisi Vokal Keluarga Royal Cole di Old Lyme Jazz Club
Berita

Freddy Cole Menampilkan Tradisi Vokal Keluarga Royal Cole di Old Lyme Jazz Club

Freddy Cole Menampilkan Tradisi Vokal Keluarga Royal Cole di Old Lyme Jazz Club, Hidup selama beberapa dekade di bawah bayang-bayang kakak laki-lakinya yang terkenal dan tercinta, Nat “King” Cole, Freddy Cole tidak mulai muncul sebagai penyanyi dan pianis yang baik sampai tahun 1990-an, ketika dia sudah berusia 60-an.

Selama tahun-tahun gerhana total persaudaraan, Freddy Cole dengan rajin menyempurnakan keahliannya, baik dengan studi formal, termasuk tugas Juilliard, dan dengan bermain hampir di mana saja dan di mana saja.

Meskipun saat itu sangat kekurangan dalam hal ketenaran dan kekayaan, Cole tetap mengumpulkan aset artistik yang tak ternilai dengan belajar bagaimana masuk ke dalam esensi lagu sebagai cara untuk masuk ke dalam kepala pendengarnya, dan mungkin bahkan hati mereka.

Baca Juga : Gitaris Randy Napoleon Mengingat Freddy Cole Yang Hebat

Cole akan menampilkan kehangatan khas, keterbukaan dan keterampilan kinerja yang diasah sebagai penyanyi seumur hidup saat ia memimpin kuartetnya pada hari Sabtu, 23 Juli pukul 20:30 dalam penampilan keduanya di Old Lyme’s The Side Door Jazz Club .

Terbukti, gaya bersinar Cole sangat terasa dalam penampilan debutnya di klub pantai yang nyaman yang terkenal karena suasananya yang akrab, tempat yang berkembang dengan gembira di mana nuansa tumbuh subur, penonton mendengarkan, dan piano disetel.

Apa yang tampaknya dimiliki saudara Nat sejak lahir—kemampuan supranatural untuk terhubung dengan mudah dan anggun—Freddy mempelajari, memoles, dan menyempurnakan, mengubah kualitas itu menjadi pendekatan ekspresifnya sendiri. Ya, nada nada baritonnya, pengaturan waktu yang sempurna dan ungkapan yang santai dan romantis terkadang mengingatkan kita akan suara yang tak terlupakan dari saudara lelaki superstarnya, tetapi Freddy sangat mirip dengan dirinya sendiri.

Sekarang berusia 84 tahun, ia telah dinobatkan sebagai patriark agung di antara penafsir bijak dari American Songbook dan standar jazz jumping, dan sering dipuji sebagai “musisi musisi.”

Faktanya, sejak kenaikannya yang lama tertunda, yang meningkat pesat di awal abad ke-21, rekaman terkenal Cole dan penampilan langsung populer telah mengubahnya menjadi figur kerajaan, bahkan mungkin sebagai inkarnasi Raja Cole lainnya, bukan melalui ritus keluarga. suksesi tetapi dalam haknya sendiri.

Saat Freddy “King” Cole atau King Cole II—pilih moniker moniker pilihan Anda—Freddy mewujudkan restorasi mini alam estetika Nat. Atau, kurang agung tetapi tidak kurang akurat, ia mewakili kelanjutan dari nilai-nilai agung Nat, termasuk keanggunan di bawah tekanan, ayunan, dan kecanggihan.

Baca Juga : Reverend Gary Davis Lahir 125 Tahun Yang Lalu Hari Ini

Sejak Freddy masih kecil dan anak bungsu dari empat bersaudara yang berbakat, intensitas musik di rumah tangga Cole luar biasa. Kampung halamannya di Chicago saat itu diguncang dengan live jazz, begitu pula radio dan membanjirnya piringan 78 rpm yang siap melayani segala sesuatu dari Basie hingga Bird.

Selain Nat, calon titan jazz yang meninggal karena kanker paru-paru pada usia 45 tahun 1965, Freddy memiliki dua kakak laki-laki lain yang juga berbakat musik, Eddie dan Ike.

Gitaris Randy Napoleon Mengingat Freddy Cole Yang Hebat
Biographi

Gitaris Randy Napoleon Mengingat Freddy Cole Yang Hebat

Gitaris Randy Napoleon Mengingat Freddy Cole Yang Hebat, Pecinta jazz menderita kerugian besar pada hari Sabtu ketika Freddy Cole, ahli penerjemah standar jazz dan blues dan adik dari legenda jazz Nat King Cole, meninggal pada usia 88 tahun karena komplikasi penyakit jantung. Cole memainkan konser intim yang menguntungkan Jazz Alliance of Mid-Michigan di East Lansing 22 Agustus 2018, dengan gitar jazz MSU Profesor Randy Napoleon pada gitar.

Beberapa orang merasa kehilangan minggu lalu lebih tajam daripada Napoleon, anggota band Cole selama lebih dari 15 tahun. Kedua pria itu bertemu di New York pada tahun 1999. Napoleon mengganti gitar untuk Cole beberapa kali dan Cole adalah mentor informal untuk Napoleon. Pada saat Napoleon bergabung dengan band Cole secara penuh pada tahun 2006, mereka adalah teman dekat.

Baca Juga : Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole

Apakah Anda khawatir bermain dengan salah satu idola jazz Anda ?

Aku benar-benar takut. Hal tentang bermain dengan Freddy adalah Anda tidak akan pernah mendapatkan daftar yang ditetapkan. Dia bahkan tidak akan memberi tahu Anda lagu itu sebelum dia mulai memainkannya. Anda benar-benar harus menggunakan telinga Anda dan merespons. Dia memercayai Anda untuk mengetahuinya dan membuat bagian Anda sendiri di sekitar apa yang dia mainkan.

Saat Anda mengenal bahasanya, menjadi sangat menyenangkan bermain dengannya, karena kami bisa bermain bersama, atau saya bisa memainkan apa yang dia mainkan. Itu sampai di mana kita bisa membaca pikiran satu sama lain dan tidak ada jalan pintas untuk itu. Kami, band, benar-benar menjadi seperti satu. Itu sampai pada titik di mana tidak ada malam-malam. Setiap malam kami akan mendapatkan barang kami.

Jadi dia akan mengeluarkan lagu yang belum pernah Anda lakukan dan mengharapkan Anda memainkannya?Oh, selalu. Ketika saya pertama kali bergabung dengan band, tidak ada latihan, tidak ada daftar lagu, tidak ada apa-apa. Bertahun-tahun bermain dengannya, dia akan mulai memainkan lagu yang tidak saya ketahui.

Saya ragu untuk menyebutkan nomornya, tetapi menurut saya bukunya harus terdiri dari 500 hingga 1.000 lagu. Saya belajar banyak dari mereka dari mempelajari barang-barangnya, tetapi tidak mungkin untuk belajar musik selama 50 tahun dan tidak mungkin untuk tahu persis bagaimana dia akan memainkannya. Masalahnya baginya adalah, dia kurang memikirkan lagu sebagai catatan dan lebih sebagai cerita. Terkadang seseorang di antara penonton akan membuatnya memikirkan sesuatu dan dia akan masuk ke cerita yang sesuai dengan suasana hati, jadi dia benar-benar bernyanyi untuk penonton.

Itu sama sekali bukan hal yang tertulis. Itu hampir seperti melakukan percakapan. Tapi tidak ada yang misterius. Terkadang orang sengaja mempermainkan harmoni yang mereka gunakan atau ritme yang mereka mainkan. Freddy Cole memainkan hal-hal yang masuk akal dan mudah diikuti, sehingga tidak sesulit yang Anda bayangkan. Jika Anda memperhatikan, Anda bisa mendengarkan dan bermain dengannya. Itu benar-benar membantu saya juga. Itu membuat telinga dan waktu respons saya jauh lebih cepat.

Apakah Anda bergaul dengannya di luar panggung?

Terus-menerus, 24 jam sehari. Kami mungkin bangun jam 4 pagi, turun ke lobi, seseorang akan mengantar kami ke bandara, kami akan sarapan dan duduk menunggu pesawat; kami akan terbang dan berkendara ke hotel, mungkin tidur siang sebentar, melakukan pemeriksaan suara, kami makan malam bersama, manggung dan kemudian kami biasanya pergi dan nongkrong dan tidur di pesawat.

Jika itu adalah tur mengemudi, kami akan berada di van enam hingga delapan jam sehari. Jadi Anda benar-benar mengenal orang. Saya dulu bermain game di pikiran saya. Kami akan keluar untuk makan malam dan saya akan melihat menu dan memprediksi apa yang akan dipesan setiap anggota band, dan saya biasanya benar.

Freddy adalah penghubung hidup dengan begitu banyak legenda jazz. Anda pasti pernah mendengar banyak cerita hebat — seminar pasca sarjana dalam sejarah jazz.

Itu persis apa itu. Itu sangat biasa baginya. Itu hanya komunitasnya. Dia tidak akan selalu mengembangkannya. Itu lucu. Saya akan berkata, ‘Freddy, apakah Anda mengenal Bud Powell?’ Dia berkata, ‘Oh, ya, saya tahu Bud. Orang baik. Dia menyukai saudaraku.’ Itu saja. Saya akan menyebut orang lain dan dia akan berkata, ‘Oh ya, dia gila.’

Baca Juga : Lagu Eksklusif yang Digali oleh Legenda Blues Gary Davis

Saya tidak akan mendapatkan banyak, tetapi dia tahu semuanya dan itulah dunia tempat dia datang. Bagi kami, ketika kami berbicara tentang Count Basie, Louis Armstrong, Frank Sinatra atau Nat King Cole, rasanya seperti legenda ini. Baginya, itu hanya keluarga dan teman-temannya, lingkarannya.

Dia memiliki selera humor yang kering dan suka meremehkan segalanya.

Oh ya, dia suka tertawa. Dia tidak akan selalu banyak bicara tetapi dia senang berada bersama orang-orang. Dia akan mendapatkan satu gelas anggur dan menyesapnya dengan sangat lambat. Awalnya, ketika saya bersamanya dan dia berusia awal 70-an dan masih penuh energi, kami hanya akan memohon padanya untuk pulang.

Kami akan mendapat telepon lobi lebih awal dan Freddy adalah raja nongkrong. Kami akan sangat lelah. Kami akan berkata, ‘Freddy, bisakah kami pulang?’ Dia senang menemukan jam session setelah jam kerja dan hanya duduk di belakang. Dia suka bertemu orang-orang dan dia tampaknya benar-benar menyukai semua orang. Anda harus cukup brengsek untuk mendapatkan di sisi yang salah.

Dia jelas mengalami masalah kesehatan ketika dia datang ke East Lansing pada tahun 2018, tetapi ketika dia mulai bermain, dia menjadi hidup dan semangat hanya mengangkat tubuh dengannya .

Musik datang dari tempat lain. Pertunjukan terakhir yang saya mainkan dengan Freddy adalah Agustus lalu di Chicago Jazz Festival. Itu adalah konser besar di Millennium Park, mungkin 10.000 lebih orang. Freddy secara fisik sangat lemah, tetapi nyanyiannya sangat halus. Itu lebih kuat dari sebelumnya. Itu adalah pelajaran pamungkas tentang apa yang penting dalam musik. Sebagai musisi muda, kami mencoba mengembangkan fasilitas kami, kecepatan dan akurasi kami, kekuatan dan proyeksi dan semua hal ini.

Di usianya yang sangat tua, Freddy dilucuti dari hal-hal itu, namun dia masih bisa mengendalikan seluruh penonton ini. Anda bisa mendengar pin drop. Mereka menunggu setiap kata. Itu benar-benar menakjubkan. Dan Chicago adalah kampung halamannya. Itu benar-benar istimewa.

Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole
Biographi

Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole

Wawancara Ralph A. Miriello Dengan Penyanyi/Pianis Freddy Cole, Penyanyi/pianis Freddy Cole adalah harta nasional dan pada usia delapan puluh satu tahun dia masih seorang penghibur yang ahli. Ia akan bermain dalam serial duet dengan penyanyi Hilary Kole berjudul “Pasangan Sempurna” di Palace Theatre di Stamford, CT pada 13 November 2013. Saya beruntung bisa melakukan wawancara dengan Pak Cole dalam persiapan untuk sebuah artikel di acara itu. Berikut adalah transkrip wawancara telepon yang diambil pada 7 November 2013:

NOJ: Kapan Anda pertama kali menyadari bahwa Anda ingin berkarir di bidang musik?

FC: Anda tahu, saya tidak pernah benar-benar memikirkannya. Saya tidak pernah benar-benar membedakan antara melakukannya atau tidak karena saya telah bermain piano sejak saya berusia lima tahun. Jadi, saya selalu terlibat dengan musik. Saya hanya cukup beruntung untuk itu terjadi pada saya.

NOJ: Anda berada di keluarga musik dan mengenal beberapa tokoh paling ikonik dalam sejarah jazz sejak usia dini.

FC: Itu benar. Ya itu benar.

NOJ: Siapa yang meninggalkan kesan terbesar pada Anda dan kejadian apa yang dapat Anda ingat yang memiliki dampak terbesar?

FC: Saya tidak tahu. Untuk memilih satu akan agak sulit, saya memiliki pengalaman yang luar biasa dengan Billy Eckstine, Dia adalah pria yang luar biasa. Saya bermain golf dengannya dan pergi minum-minum dengannya, Anda tahu setelah saya cukup besar. Saya kira “B” akan menjadi orang yang harus saya pilih.

NOJ: Anda memiliki lagu hebat yang Anda tulis “I’m Not My Brother I’m Me” yang cukup banyak membahas kesulitan hidup dalam bayang-bayang sosok ikonik seperti saudara Anda Nat (“King” Cole) dan menemukan milik Anda sendiri cara. Kapan Anda merasa publik bersedia menerima Anda sebagai seniman dengan cara Anda sendiri?

Baca Juga : Berbeda Dengan Nat King Cole, Freddy Cole Menciptakan Ciri Khas Suaranya Sendiri

FC: Suatu kali, saya kira di ’88 atau ’89, saya sedang bermain di NY dan keponakan saya dan saya pergi ke gereja keesokan harinya- Anda tahu adik perempuan Natalie- dan saya mendengar khotbah yang menyentuh saya. Saya mulai akan mencoba untuk memperbaiki diri sendiri, Anda tahu turun ke jalan … sebenarnya, ada pepatah lama yang Papa katakan “Jika Anda tidak tahu ke mana Anda pergi, jalan apa pun akan membawa Anda. sana.” Kamu tahu? (Tertawa)

NOJ: Ya, saya mengerti.

FC: Tepat sekali. Aku baik-baik saja. Saya bermain di sekitar kota, tetapi saya berada di jalan yang sama. Aku hanya akan berputar-putar dalam lingkaran. Sampai Anda dapat mencapai tempat di mana rekan-rekan Anda menghargai apa yang Anda lakukan, saat itulah Anda membuat kemajuan. Ketika saya bermain di Bradley malam ini, siapa yang datang tapi Carmen McRae, Betty Carter, George Coleman sebut saja. Anda tahu saya berkata pada diri sendiri, ‘Mereka semua datang menemui saya.’ Tidak pernah tahu bahwa mereka menghormati saya, apa yang saya lakukan.

NOJ: Kapan ini, sekitar tahun 1989?

FC: Ya.

NOJ: menurut John di Martino, yang telah bekerja dengan Anda dan mengaransemen dan bermain di beberapa album Anda, Anda memiliki salah satu repertoar paling luas di industri ini untuk diambil, tetapi Anda tidak pernah membuat setlist sebelum pertunjukan. Apakah ini benar?

FC: Ya, itu benar. ..(John) telah bekerja dengan saya dan merupakan pemain yang hebat, hebat.

NOJ: Bagaimana Anda secara spontan memilih apa yang akan Anda mainkan untuk pertunjukan tertentu?

FC: Saya tidak tahu. Sulit untuk dijelaskan, karena saya hanya membidiknya seperti yang saya lakukan pada lagu pertama dan kemudian dari sana seperti boom, boom, boom … Anda tahu.

NOJ: Jadi itu hal yang mendalam? Anda merasakan penonton dan merasakan apa yang mereka cari dan kemudian…

FC: Ya, seperti semua dalam presentasi, Anda harus mempresentasikan (dengan benar) apa yang Anda lakukan.

NOJ: Bagaimana Anda melihat lirik saat menyanyikan sebuah lagu?

FC: Mereka menceritakan kisah tertentu. Mereka menceritakan sebuah cerita tentang apa yang Anda bicarakan dalam lagu tersebut. Beberapa lagu yang Anda sukai karena perubahan akord atau melodi, beberapa lagu yang Anda sukai karena liriknya. Anda tahu ketika itu adalah lagu yang bagus, Anda menyatukan mereka berdua.

NOJ: Salah satu orang sezaman Anda, Tony Bennett, suka memilih lagu ( dengan lirik) yang berarti baginya.

FC: Tepat sekali. Saya tidak melakukan apa pun yang tidak saya sukai. Apa pun yang Anda dengar saya lakukan, Anda tahu saya menyukainya.
Saya menyukai beberapa (lagu) lebih baik daripada yang lain, tetapi saya tidak melakukan lagu apa pun yang saya rasa harus saya oles atau perbaiki. Tidak, saya tidak melakukan itu.

NOJ: Anda menyebutkan Billy Eckstine. Anda membuat album hebat yang didedikasikan untuknya berjudul
Freddy Cole menyanyikan Mr. B dari 2010, yang dinominasikan untuk penghargaan Grammy pada tahun 2011 dalam
kategori “Album Vokal Jazz Terbaik.” Selamat. Ada apa dengan Mr.”B” dan musiknya yang masih bertahan?

FC: Dia sangat musikal dan dia adalah orang yang berkelas. Sangat sulit untuk membicarakannya, dia melakukan banyak hal dengan benar. Pilihan lagunya sangat sempurna. Anda tahu selama era itu tidak ada yang merekam lebih dari “B” saudara saya Nat, Ella ( Fitzgerald), dan Frank Sinatra. Keempat orang itu mencatat lebih dari siapa pun. Musik mereka masih berdiri.

NOJ: Saat membaca tentang Billy Eckstine, dia tampaknya menyebut Russ Columbo dan Bing Crosby sebagai dua pengaruhnya.

FC: Bing Crosby adalah musisi yang fantastis. Orang-orang tidak menyadari betapa hebatnya dia. Pilihan lagunya, dia melakukan segalanya. Tidak ada yang tidak bisa dia lakukan dengan cara yang sama seperti “B”.

NOJ: Apakah Crosby atau Columbo terlalu dini untuk mempengaruhi Anda?

FC: Saya menyukai beberapa lagu mereka. Saya mendengarkan semuanya. Saya menyukai beberapa lagu yang mereka buat.
Beberapa lagu bagus keluar dari sana.

NOJ: Anda telah mengembangkan gaya vokal yang begitu alami dalam percakapan namun begitu musikal secara intrinsik sehingga memukau audiens Anda. Apakah ini hasil dari manggung di mana penonton tidak selalu memperhatikan dan Anda perlu mengambilnya atau itu terjadi secara alami?

FC: (Tertawa) baik itu sedikit dari keduanya. Saya belajar bagaimana melakukan ini dari menonton dan mendengarkan penyanyi Brasil. Saya dulu pergi ke Brasil, saya memiliki beberapa rekaman hit di Brasil dan saya memiliki kesempatan untuk bertemu dan bermain dengan banyak musisi hebat. Mereka memiliki banyak musisi hebat di bawah sana yang sayangnya tidak akan pernah dikenal di sini. Satu hal yang selalu membuat saya tertarik adalah cara mereka benar-benar dapat menarik penonton. Elise Regina adalah ahli dalam hal itu. Dia cantik dan dia bisa bernyanyi, oh man! Maria Betania adalah yang lain.

NOJ: Anda memiliki lebih dari dua puluh album sebagai pemimpin, dimulai dengan The Joke’s On Me dari tahun 1952 hingga album terbaru Anda This and That . Apakah Anda memiliki favorit?

FC: Yah, saya suka Ini dan Itu .

NOJ: Anda akan bermain duet dengan vokalis Hilary Kole di Stamford Center for the Arts Palace Theater pada 13 November 2013. Apa yang Anda rencanakan untuk pertunjukan ini?

FC: Saya tidak tahu. Saya merekam dengan Hilary sekali sebelum ” It’s Always You” (dari album Hilary’s You Are There tahun 2010), jadi saya yakin kami akan melakukan itu dan apa lagi yang saya tidak tahu.

NOJ: Salah satu bagian yang menarik dari seri “Pasangan Sempurna” di Istana adalah bahwa ia menyatukan dua seniman dari latar belakang yang berbeda, biasanya jazz dan kabaret. Ms. Kole pernah bekerja di kabaret dan dia juga bekerja di Birdland and the Rainbow Room dan Anda memiliki repertoar yang mencakup banyak lagu Broadway. Apakah ini kesamaan yang bisa Anda jelajahi?

FC: Saya tidak tahu, tidak sampai saya berbicara dengannya. Saya harus berbicara dengannya dan melihat arah yang ingin dia tuju dan apa yang bisa kami lakukan bersama. Untungnya, ini adalah musik jazz sehingga memberi kami kesempatan untuk melakukan beberapa hal.

NOJ: Apa persamaan antara jazz dan kabaret?

FC: Saya sangat percaya pada (bukan pelabelan)…orang selalu harus memiliki gelar untuk sesuatu. Mengapa mereka tidak membiarkannya menjadi musik? Atau musik yang bagus. Mengapa harus “Musik Dewasa Kontemporer Perkotaan?” Apa itu? “Kedekatan Anda” atau “Tubuh dan Jiwa” adalah sama. Saya tidak peduli apa yang Anda mainkan.

Ini seperti “Sunshine of My Life” Stevie Wonder, itu musik. Saya tidak menurunkan jenis musik apa pun, tetapi mengapa harus memiliki judul? Anda harus mengatakan, oh ini penyanyi, dia ini atau dia itu…Saya sangat tidak setuju dengan itu.

NOJ: Saya kira ketika kami para penulis mencoba untuk menggambarkan dan membedakan banyak gaya yang kami dengar, kami cenderung menggunakan kata-kata untuk membandingkan dan memberi label, tampaknya untuk kejelasan.

FC: Yah mereka (penulis) mengacaukan banyak karir dengan itu. Beberapa orang mencoba menyesuaikan diri dengan apa pun
(kategori) itu yang mereka katakan dan jika Anda terus terpental, tidak melakukan apa yang mampu Anda lakukan atau apa yang dapat Anda lakukan dengan baik, nah itulah yang harus Anda lakukan. Cobalah untuk khawatir tentang presentasi Anda, tentang melakukannya dengan benar) daripada khawatir tentang…oh, saya di Texas jadi sebaiknya saya membuat lagu Country & Western. Atau, oh saya di California jadi saya harus membuat lagu jazz yang keren. Itu gila!

Baca Juga : Bermain Gitar Seperti Reverend Gary Davis

NOJ: Tetapi bahkan orang-orang seperti Sonny Rollins membuat album Barat (Sonny Rollins Way Out Wes dari 1959) yang sukses.

FC: Anda tahu mengapa dia melakukannya? Itu karena masuk akal secara musikal.

NOJ: Ray Charles adalah artis lain yang akan pindah ke area yang berbeda untuk memperluas audiensnya.

FC: Yah Ray tidak melakukan sesuatu yang berbeda dari apa yang dia lakukan sepanjang hidupnya. Anda kembali ke hal pertama dan hei dia tidak melakukan sesuatu yang berbeda.

NOJ: Apakah Anda akan bermain dengan kuartet reguler Anda di pertunjukan Istana?

FC: Ya. Randy Napoleon pada gitar, Elias Bailey pada bass dan Curtis Boyd pada drum.

NOJ: Apakah Randy mengatur untuk Anda?

FC: Dia telah mengatur beberapa materi saya di dua CD terakhir dan dia melakukan pekerjaan dengan baik.

NOJ: Saya mengerti bahwa putra Anda, Lionel, adalah seorang musisi dan sutradara musik berbakat, bukan?

FC: Ya, dia adalah musisi yang sangat bagus. Dia tinggal di Australia sekarang. Dia menikah dan dia tinggal di sana dan sibuk seperti gantungan kertas satu tangan.

NOJ: Pasti sulit memiliki dia begitu jauh?

FC: Ya, saya jarang bertemu dengannya dan kedua cucu saya. Itu sulit tetapi Anda harus melakukan apa yang harus Anda lakukan.

NOJ: Terima kasih banyak Freddy karena telah meluangkan waktu untuk menjawab pertanyaan kami. Saya berharap dapat melihat Anda di pertunjukan Teater Istana pada 13 November 2013.

Berbeda Dengan Nat King Cole, Freddy Cole Menciptakan Ciri Khas Suaranya Sendiri
Biographi

Berbeda Dengan Nat King Cole, Freddy Cole Menciptakan Ciri Khas Suaranya Sendiri

Berbeda Dengan Nat King Cole, Freddy Cole Menciptakan Ciri Khas Suaranya Sendiri, Tidak mudah menjadi adik dari Nat King Cole, ikon musik Amerika.

Tetapi penyanyi-pianis jazz Freddy Cole, yang meninggal 27 Juni di Atlanta pada usia 88 tahun karena komplikasi penyakit kardiovaskular, memikul beban itu dengan keanggunan dan individualitas yang luar biasa.

Benar, suaranya yang samar dan penyampaian lagu pidatonya mengingatkan pada vokal beludru kakak laki-lakinya dan sikapnya yang santai (ia menyanyikan peran saudaranya dalam film nominasi Oscar “Chico & Rita”). Kelincahan Freddy Cole di piano juga menggemakan keahlian keyboard Nat King Cole yang tampaknya acuh tak acuh.

Namun Cole yang lebih muda tidak pernah berusaha meniru saudaranya yang jauh lebih terkenal, atau memikirkannya seperti yang dilakukan orang lain.

Baca Juga : Legenda Musik Kuba Issac Delgado Berkolaborasi Dengan Freddy Cole

“Sepanjang karir saya, orang-orang melihat nama saya di luar sana, dan mereka mengira saya akan menyanyikan ‘Mona Lisa’ dan ‘Nature Boy,'” Freddy Cole mengatakan kepada saya pada tahun 2009, mengacu pada dua dari banyak hits Nat King Cole.

“Tapi aku berbeda.”

Seolah-olah untuk menggarisbawahi hal itu, set-nya sering menyertakan nada yang judulnya mengatakan semuanya: “Aku Bukan Kakakku, Aku Aku.” Liriknya yang memesona termasuk baris lidah-di-pipi: “Hei, jika Nat terdengar seperti saya, apa yang bisa saya katakan?”

Itu menyimpulkan penolakan santai Freddy Cole dari perbandingan yang tidak diinginkan.

“Itu tidak pernah benar-benar menjadi masalah besar bagi saya,” katanya selama percakapan kami di tahun 2009. “Masalahnya adalah dengan penulis dan orang lain, mereka akan membayangkan hal-hal tertentu,” tambah Freddy Cole, yang lahir di Chicago, tumbuh di South Side dan di Waukegan.

“Tapi ayahku telah mempersiapkan kami dengan baik untuk situasi itu. Dia akan berkata: Setiap bak mandi memiliki alasnya sendiri. Kamu duduk di bak mandimu. Nat duduk di bak mandinya.”

Legenda Musik Kuba Issac Delgado Berkolaborasi Dengan Freddy Cole
Berita

Legenda Musik Kuba Issac Delgado Berkolaborasi Dengan Freddy Cole

Legenda Musik Kuba Issac Delgado Berkolaborasi Dengan Freddy Cole, Pada 31 Agustus , Sony Masterworks akan merilis LOVE oleh superstar Kuba Issac Delgado . Pada LOVE, Delgado menciptakan kembali 12 rekaman Spanyol yang gerah dan seksi yang aslinya dinyanyikan oleh penyanyi Nat King Cole . 

Dia melakukannya dengan bantuan sejumlah musisi luar biasa termasuk kontribusi khusus oleh saudara lelaki Nat King Cole , Freddy Cole . Ini adalah pertama kalinya Freddy Cole berpartisipasi dalam album penghormatan untuk saudaranya.

Hubungan Nat King Cole dengan bahasa Spanyol menarik dan relatif tidak diketahui. Antara tahun 1958 dan 1962, Nat King Cole merilis tiga albumnya dalam bahasa Spanyol. Direkam di Kuba , Brasil dan Meksiko , mereka termasuk hits ‘Perfidia’, ‘Quizas, quizas, quizas’, ‘Ay cosita linda’, ‘Piel canela’, ‘Aquellos ojos verdes’ dan ‘Yo vendo unos ojos negros’ . 

Album Spanyolnya menciptakan kesadaran baru untuk musik Amerika Latin secara global. Di antara penggemar Nat King Cole adalah vokalis Kuba Issac Delgado yang tumbuh dengan mendengarkan rekaman Spanyol Cole yang dia rasa menggabungkan musik bolero Kuba dengan suara balada romantis klasik Amerika. 

Baca Juga : Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020

Sering disebut sebagai “Frank Sinatra dari salsa” Delgado mulai belajar musik secara formal pada usia 10 tahun ketika ia menghadiri konservatori musik Amadeo Roldan dan Ignacio Cervantes . Pada usia 18, ia memulai debutnya dengan Grupo Proyecto milik Gonzalo Rubalcaba, untuk kemudian mulai bermain dengan Pacho Alonso Orchestra dan NG La Banda. 

Kontribusi terakhir ini membantunya menjadi salah satu perwakilan terpenting timba , gaya baru yang diciptakan dari musik Afro-Kuba. Pada tahun 1991, ia memulai debutnya sebagai artis solo dan sejak itu merekam selusin album dan berkeliling dunia sebagai “El Chevere de la Salsa”.

Delapan dari dua belas lagu di L-O-V-E dapat ditemukan di tiga album Latin Nat King Cole dan empat sisanya, adalah lagu klasik Cole yang diinterpretasikan ulang oleh Delgado dalam bahasa Spanyol dengan memasukkan gaya pribadinya sendiri dan elemen Jazz Latin ke dalam masing-masing lagu. Sebagai musisi karismatik, Delgado mengubah karya klasik abad ke-20 ini menjadi mahakarya abad ke-21 sambil tetap setia dan autentik dengan akar Kuba-nya.

Dari rekaman Freddy Cole mengatakan, “Lagu yang bagus bisa menjadi jalan terpendek antara dua hati, terutama ketika penyanyi dan pemain terbaik memegang tangan kami untuk membawa kami ke sana. Issac Delgado milik generasi bintang ini.

Dia berhasil dan versi baru, untuk pendengar generasi baru, esensi dan semangat album klasik yang direkam saudara saya dari akhir tahun lima puluhan. Merupakan suatu kehormatan besar dan kesenangan sejati untuk menjadi bagian dari rekaman ini. Ini adalah jenis musik yang selalu mengisi kami hati.”

Baca Juga : Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik

Album ini menampilkan daftar panjang musisi tamu termasuk direktur musik dan pianis John di Martino , kontrabass Charles Flores , drummer Dafnis Prieto, pemain perkusi Pedro Martinez, gitaris Romero Lubambo , pemain klarinet dan saksofon Ken Peplowski , trombonis Conrad Herwig dan pemain terompet Brian Lynch . 

Para musisi yang luar biasa juga termasuk penyanyi besar Kuba Xiomara Laugart “La Negra”, dan Issac Delgado Jr. sebagai vokalis latar. LOVE diproduksi oleh Nat Chediak , Delgado dan Fernado Trueba . LOVE adalah produksi Calle 54 Records yang dirilis oleh Sony Masterworks di AS

Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020
Blog

Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020

Musisi Jazz Yang Meninggal di Tahun 2020, Hari-hari terakhir tahun 2020 menawarkan momen untuk merenungkan tahun ini dalam jazz. Tahun ini adalah tahun yang sangat sulit untuk diperhitungkan.

Di satu sisi, kami senang melihat kembali kekayaan musik yang dirilis beberapa bulan yang lalu, itulah sebabnya kami dengan senang hati berbagi dengan Anda daftar Pilihan Kritikus tahunan dan streaming langsung Album Terbaik Tahun Ini.

Namun dalam semua hal yang menggembirakan, seringkali ada inti kesedihan, dan sekarang kita berhenti sejenak untuk mengingat beberapa artis jazz ikonik yang mengucapkan selamat tinggal pada kita tahun ini.

Baca Juga : Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang

Dalam jazz, ada tradisi kuat untuk mengenang kehidupan musisi yang telah meninggal bukan dalam kesedihan tetapi dalam lagu. Ini adalah cara untuk merayakan kontribusi abadi artis terhadap musik, bukan penghentian karyanya. Dalam semangat itu, kami mengingat mereka yang hilang di tahun 2019 melalui musik yang mereka tinggalkan dengan sangat mulia.

Jimmy Heath (25 Oktober 1926 – 19 Januari 2020)

James Edward Heath (25 Oktober 1926 – 19 Januari 2020), dijuluki Little Bird, adalah seorang pemain saksofon jazz Amerika, komposer, arranger, dan pemimpin band besar. Dia adalah saudara dari bassis Percy Heath dan drummer Albert Heath.

Heath lahir di Philadelphia pada 25 Oktober 1926. Ayahnya, seorang montir mobil, memainkan klarinet, tampil di akhir pekan. Ibunya bernyanyi di paduan suara gereja. Keluarga itu sering memutar rekaman grup-grup jazz big band di sekitar rumah. Kakak perempuan Heath adalah seorang pianis, sedangkan saudara laki-lakinya adalah bassis Percy Heath (lebih tua) dan drummer Albert Heath (adik bungsunya).

Selama Perang Dunia II, Heath ditolak untuk draft karena berada di bawah berat minimum.

Heath awalnya memainkan alto saxophone. Dia mendapat julukan “Burung Kecil” setelah karyanya untuk Howard McGhee dan Dizzy Gillespie pada akhir 1940-an, di mana permainannya menampilkan pengaruh dari Charlie Parker (nama panggilan Parker adalah “Burung”). Dia kemudian beralih ke tenor saxophone.

Claudio Roditi (28 Mei 1946 – 17 Januari 2020)

Claudio Roditi (28 Mei 1946 – 17 Januari 2020) adalah seorang pemain terompet jazz Brasil. Pada tahun 1966 Claudio dinobatkan sebagai finalis terompet di Kompetisi Jazz Internasional di Wina, Austria. Saat di Wina, Roditi bertemu Art Farmer, salah satu idolanya, dan persahabatan itu menginspirasi pemain trompet yang lebih muda untuk mengikuti karir di jazz.

Roditi datang ke Amerika pada tahun 1970 untuk belajar di Berklee School of Music di Boston. Pada tahun 1976 ia pindah ke New York City, di mana ia bermain dengan Herbie Mann dan Charlie Rouse. Pada 1980-an ia bekerja dengan Paquito D’Rivera. Dia adalah anggota Orkestra Perserikatan Bangsa-Bangsa Dizzy Gillespie.

Roditi menerima nominasi Grammy Awards Tahunan ke-52 (2009) dalam kategori Album Jazz Latin Terbaik untuk Brazillance X 4. Dia juga merupakan penyanyi solo unggulan di Atras Da Porta dari Symphonic Bossa Nova (Ettore Stratta memimpin Royal Philharmonic Orchestra), di mana Jorge Calandrelli menerima nominasi arranger di Penghargaan Grammy Tahunan ke-38 (1995).

Album pertamanya sebagai pemimpin, Red On Red dirilis pada 1984 di label Greene Street Creed Taylor, sebuah jejak CTI Records.

Roditi sering tampil di terompet putar. Dia meninggal karena kanker pada tahun 2020 pada usia 73 tahun.

Lyle Mays (27 November 1953 – 10 Februari 2020)

Lyle Mays (27 November 1953 – 10 Februari 2020) adalah seorang pianis jazz Amerika, komposer, dan anggota Pat Metheny Group. Metheny dan Mays menyusun dan mengaransemen hampir semua musik grup, di mana Mays memenangkan sebelas Grammy Awards.

Saat tumbuh di pedesaan Wisconsin, Mays memiliki banyak rasa ingin tahu tetapi harus belajar banyak hal sendirian karena kurangnya sumber daya dan informasi yang tersedia. Dia memiliki empat minat utama: catur, matematika, arsitektur, dan musik. Ibunya Doris bermain piano dan organ, dan ayahnya Cecil, seorang sopir truk, belajar sendiri bermain gitar dengan telinga.

Gurunya mengizinkannya untuk berlatih improvisasi setelah elemen terstruktur dari pelajaran selesai. Pada usia sembilan tahun, ia memainkan organ di pernikahan anggota keluarga, dan empat belas tahun ia mulai bermain di gereja. Di perkemahan band panggung nasional musim panas di Normal, Illinois, ia diperkenalkan dengan pianis jazz Marian McPartland di tahun terakhir sekolah menengahnya.

Bill Evans di Festival Jazz Montreux dan Filles de Kilimanjaro oleh Miles Davis (keduanya direkam pada tahun 1968) adalah pengaruh penting. Dia kuliah di University of North Texas setelah pindah dari University of Wisconsin–Eau Claire. Dia menggubah dan mengaransemen untuk One O’Clock Lab Band dan merupakan komposer dan arranger untuk album nominasi Grammy Award Lab 75.

McCoy Tyner (11 Desember 1938 – 6 Maret 2020)

Alfred McCoy Tyner (11 Desember 1938 – 6 Maret 2020) adalah seorang pianis dan komposer jazz Amerika yang dikenal karena karyanya dengan John Coltrane Quartet dan karir solonya yang panjang. Dia adalah seorang NEA Jazz Master dan pemenang Grammy lima kali. Bukan pemain keyboard dan synthesizer elektrik, dia berkomitmen pada instrumentasi akustik. Tyner, yang banyak ditiru, adalah salah satu pianis yang paling dikenal dan paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

Marcelo Peralta (5 Maret 1961 – 10 Maret 2020)

Marcelo Peralta (5 Maret 1961 – 10 Maret 2020) adalah seorang pemain, guru, komposer, dan arranger Argentina yang memainkan saksofon, piano, akordeon, dan aerofon Amerika Latin.

Peralta lahir di Buenos Aires. Ia belajar piano dan teori musik di Antiguo Conservatorio Beethoven, di mana ia memperoleh sertifikat mengajar pada tahun 1979. Pada usia 18 tahun, ia mulai memainkan saksofon bariton, menunjukkan minat khusus pada musik Serge Chaloff; terinspirasi oleh John Coltrane, Albert Ayler dan Ornette Coleman, ia belajar tenor sax, kemudian alto dan akhirnya sopran. Saat belajar harmoni dan komposisi di bawah komposer tango Sebastian Piana, ia belajar sendiri memainkan terompet, trombon, tuba, biola, klarinet, dan instrumen rakyat Amerika Latin.

Sejak saat itu ia mengajar di beberapa sekolah. Pada tahun 1980 ia mengajar musik di sekolah dasar dan menengah, serta di lembaga pendidikan khusus. Pada saat yang sama, ia dipekerjakan sebagai instruktur saksofon dan improvisasi di Conservatorio Municipal Manuel de Falla (Buenos Aires).

Manu Dibango (12 Desember 1933 – 24 Maret 2020)

Emmanuel N’Djoké “Manu” Dibango (12 Desember 1933 – 24 Maret 2020)[2] adalah seorang musisi dan penulis lagu Kamerun yang memainkan saksofon dan vibrafon. Dia mengembangkan gaya musik yang memadukan jazz, funk, dan musik tradisional Kamerun. Ayahnya adalah anggota kelompok etnis Yabassi, sedangkan ibunya adalah seorang Duala. Dia terkenal karena single 1972 “Soul Makossa”. Dia meninggal karena COVID-19 pada 24 Maret 2020.

Emmanuel “Manu” Dibango lahir di Douala, Kamerun pada tahun 1933. Ayahnya, Michel Manfred N’Djoké Dibango, adalah seorang pegawai negeri. Anak seorang petani, ia bertemu istrinya bepergian dengan pirogue ke kediamannya, Douala. Ibu Emmanuel adalah seorang perancang busana, menjalankan bisnis kecilnya sendiri.

Baca Juga : Universitas Missouri Kansas, Tempat Valerie Smith Berkuliah Musik

Baik kelompok etnisnya, Douala, dan dia, Yabassi, memandang penyatuan kelompok etnis yang berbeda ini dengan sedikit meremehkan. Dibango hanya memiliki saudara tiri dari pernikahan ayahnya sebelumnya, yang empat tahun lebih tua darinya. Di Kamerun, etnis seseorang didikte oleh ayahnya, meskipun Dibango menulis dalam otobiografinya, Three Kilos of Coffee, bahwa ia “tidak pernah dapat mengidentifikasi sepenuhnya dengan salah satu dari orang tuanya”.

Paman Dibango adalah pemimpin keluarga besarnya. Setelah kematiannya, ayah Dibango menolak untuk mengambil alih, karena dia tidak pernah sepenuhnya menginisiasi putranya ke dalam kebiasaan Yabassi. Sepanjang masa kecilnya, Dibango perlahan melupakan bahasa Yabassi demi Douala. Namun, keluarganya memang tinggal di perkemahan Yabassi di dataran tinggi Yabassi, dekat dengan Sungai Wouri di pusat Douala. Saat kecil, Dibango menghadiri gereja Protestan setiap malam untuk pendidikan agama, atau nkouaida. Dia menikmati belajar musik di sana, dan kabarnya adalah pembelajar yang cepat.

Pada tahun 1941, setelah dididik di sekolah desanya, Dibango diterima di sekolah kolonial, dekat rumahnya, tempat ia belajar bahasa Prancis. Dia mengagumi gurunya, yang dia gambarkan sebagai “seorang juru gambar dan pelukis yang luar biasa”. Pada tahun 1944, presiden Prancis Charles de Gaulle memilih sekolah ini untuk melakukan upacara penyambutan setibanya di Kamerun.

Pada tahun 1949, pada usia 15, Dibango dikirim ke perguruan tinggi di Saint-Calais, Prancis. Setelah itu ia menghadiri lycée de Chartres di mana ia belajar piano.

Freddy Cole (15 Oktober 1931 – 27 Juni 2020)

Lionel Frederick Cole (15 Oktober 1931 – 27 Juni 2020) adalah seorang penyanyi dan pianis jazz Amerika yang karir rekamannya berlangsung hampir 70 tahun. Dia adalah saudara dari musisi Nat King Cole, Eddie Cole, dan Ike Cole, ayah dari Lionel Cole, dan paman dari Natalie Cole dan Carole Cole.

Freddy Cole Seorang pianis dan vokalis yang musiknya hangat dan ceria membuatnya menjadi pemain terkemuka, sementara pada saat yang sama membantu melanjutkan warisan saudaranya, Nat King Cole.

Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang
Berita

Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang

Atlanta Jazz Festival Merayakan Tahun Ke-40 Dengan Jajaran Bintang, Ketika Walikota Maynard Jackson mendirikan Atlanta Jazz Festival pada tahun 1978, ia ingin menyoroti kota ini sebagai pusat seni dan pendidikan internasional, dan mempromosikan bentuk seni yang asli dari Selatan.

Empat puluh tahun kemudian, acara outdoor gratis tetap menjadi acara akhir pekan Memorial Day bagi para pecinta, dan melanjutkan tradisi menarik bakat kelas dunia seperti Dizzy Gillespie, Nina Simone, dan Ray Charles ke Piedmont Park.

Tetapi dengan begitu banyak artis mapan dan baru yang dapat dipilih selama festival tiga hari, harus memutuskan di mana harus memusatkan perhatian Anda bisa menjadi sesuatu yang menakutkan. Jadi ArtsATL telah menyusun daftar Enam Teratas untuk membantu memulai pesta — dalam urutan kronologis.

Robert Glasper Experiment: Jumat | 9 malam. | Legends Stage

Fasilitas pianis Robert Glasper dengan genre musik yang berbeda telah menyebabkan kolaborasi dengan Q-Tip, tanggal tur dengan penyanyi multi-platinum, Maxwell dan posisinya sebagai direktur musik di band Yasiin Bey (Mos Def).

Baca Juga : Valerie Smith Dan 8 Tahun Perjalanan Karirnya (2001-2009)

Tetapi ketika band Glasper — menampilkan Casey Benjamin pada vocoder dan saksofon, Derrick Hodge pada bass elektrik dan Chris Dave pada drum — berayun ke kota pada hari Jumat pukul 9 malam, orang-orang Atlanta akan dapat mencicipi suara hibrida yang digambarkan oleh pemimpin band sebagai “sebuah urban, hip -hop, jenis getaran jiwa, [yang tergantung dari] musik jazz.”

Majalah Billboard telah menyamakan sinkronisitas band dengan mesin yang diminyaki dengan baik, dengan mengatakan, “Ini seperti Anda mendengarkan sesi jamming dadakan, di mana semuanya dan semua orang mengklik semua silinder.” Dan Los Angeles Times telah mengoceh, “Ini adalah daftar pendek pianis jazz yang memiliki kemampuan untuk memasukkan referensi J Dilla ke dalam sampul Thelonious Monk, tetapi tidak banyak pianis jazz adalah Robert Glasper.”

Sebuah misteri bagi dirinya sendiri lebih sering daripada tidak, Glasper berkata, “Anda tidak dapat memikirkan apa yang akan kita lakukan atau bagaimana kita akan melakukannya . . . [kami hanya] melakukannya dan melihat apa yang terjadi.”

Regina Carter: Sabtu | Legends Stage

Tumbuh sebagai bagian dari keluarga pecinta musik di Detroit, telinga Regina Carter dipenuhi dengan melodi soundtrack Motown, klasik, jazz, dan film. Tapi nada yang benar-benar memikat imajinasinya berasal dari sumber utama: Ella Fitzgerald.

“Sesuatu tentang suaranya membuatku merasa seperti memiliki hubungan pribadi,” kata Carter. “Ketika dia bernyanyi, saya merasa sangat hangat dan aman, hampir seperti hubungan keibuan. Itu hanya terasa seperti cinta.”

Penggemar pemain biola jazz dan penerima beasiswa “Genius Grant” dari Yayasan MacArthur dapat mengatakan hal yang sama tentang permainan Carter — teknik dan keahlian yang setara dengan aural kenyamanan Selatan yang disegel dengan pelukan hangat.

Nicholas Payton: Sabtu | Contemporary Stage

Nicholas Payton terlihat bagus di atas kertas, dan suaranya sesuai dengan hype.

Pewaris tradisi New Orleans, Payton — yang memiliki stan khusus yang memungkinkannya memainkan terompet dan keyboard secara bersamaan — dipuji sebagai virtuoso sebelum lulus dari sekolah menengah. Dan seperti budaya Creole dari mana ia muncul, selera musiknya adalah campuran dari bebop, swing, Great American Songbook, baris kedua New Orleans, Mardi Gras Indian, soul, R&B, hip-hop, dan berbagai dialek keturunan Afro. dari Amerika Tengah dan Karibia.

Inti dari itu semua, katanya, adalah untuk memetakan identitas dan menceritakan sebuah kisah.

“Saya telah memikirkan ketahanan orang kulit hitam dan budaya Afrika,” katanya. “Bagaimana orang Afrika datang dengan kapal ke pelabuhan di Karibia. Bagaimana ritme dari Afrika itu menurun di titik-titik seperti Haiti dan Kuba dan Puerto Riko. Bagaimana pengaruh-pengaruh dan elemen-elemen itu menjalar ke New Orleans, yang oleh banyak orang dianggap sebagai bagian paling utara Karibia, dan ke Kansas City, St. Louis, Chicago, dan kemudian New York.

Bagaimana, dengan munculnya fonograf, musik New Orleans ini menjadi musik populer pertama di dunia sebagai hasil dari media baru ini. Bagaimana Louis Armstrong menjadi bintang pop pertama di dunia, Michael Jackson di zamannya. Bagaimana musik dalam DNA suku Afrika ini, begitu saya menyebutnya, mengandung semua kode yang menghubungkan semua orang — tidak hanya semua orang kulit hitam atau Afrika — di seluruh dunia.”

René Marie and Experiment in Truth: Saturday | Legends Stage

Salah satu dari tujuh anak, René Marie dibesarkan di Warrenton, Virginia, mendengarkan blues, folk, bluegrass dan klasik sebelum menemukan suaranya sebagai penyanyi. Pada usia 18 tahun, dia menikah dengan mantan rekan satu bandnya. Pada pertengahan 1990-an, dia adalah ibu dari dua anak dan bekerja di bank. Ketika putranya yang lebih tua meyakinkannya untuk mulai bernyanyi lagi pada usia 41, hidupnya berubah menjadi lebih baik dan lebih buruk.

Pada tahun 1997, suaminya mengeluarkan ultimatum: berhenti bernyanyi atau tinggalkan rumah mereka. Ketika dia menolak, pelecehan emosional menyebabkan kekerasan dalam rumah tangga dan, pada akhirnya, keputusannya untuk meninggalkan pernikahan.

Selama 18 bulan berikutnya, dia mengarahkan kembali ke karir penuh waktu di musik, dan tidak pernah melihat ke belakang sejak itu. “Sesuatu terjadi ketika Anda naik ke atas panggung dan mulai membuat musik dengan seseorang,” katanya. “Bagian lain dari kepribadian Anda menjadi hidup. Saya telah menekannya selama bertahun-tahun, tetapi karena musiknya, saya dapat berbicara dan membela diri dan menjadi advokat saya sendiri. Jadi ketika suami saya memberi saya ultimatum itu, bukan karena saya berpikir, ‘Ya Tuhan, saya harus bernyanyi.’ Itu lebih seperti, ‘Saya tidak berpikir saya ingin hidup dengan siapa pun yang berpikir tidak apa-apa untuk melakukannya. mengeluarkan ultimatum seperti itu.’”

Freddy Cole: Sunday | Legends Stage

Duke Ellington, Count Basie dan Lionel Hampton sering menjadi tamu di rumah masa kecil Freddie Cole di Chicago — di mana empat dari lima bersaudara menjadi musisi setelah dilatih oleh ibu mereka. Namun, bayi dari keluarga itu bermimpi bermain untuk NFL sampai dia absen karena cedera tangan yang parah.

Baca Juga : Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Menurut Chicago Tribune, kerugian sepak bola adalah keuntungan musik: “Anda tidak lagi menemukan ungkapan yang acuh tak acuh namun dipoles seperti ini lagi,” kata seorang kritikus. “Dibutuhkan seumur hidup untuk belajar membuat suara lirik yang sehari-hari seperti pidato, namun juga musikal seperti solo instrumental. Cole telah menghabiskan karirnya menguasai seni dengan intensitas vokal yang tenang dan keindahan sutra dari garis pianonya.”

Sebagai penduduk Atlanta sejak 1972, Freddy Cole secara teratur melakukan tur ke seluruh dunia sebagai pemimpin kuartet dengan gitaris Randy Napoleon, bassis Elias Bailey dan drummer Quentin Baxter.

Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole
Biographi Blog

Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole

Para Musisi Jazz Mengenang Freddy Cole, Dunia jazz kehilangan dua pilar dari tradisi musik Amerika akhir pekan ini dengan meninggalnya vokalis Freddy Cole, seorang pianis dan komposer yang, bersama dengan saudaranya Nat “King” Cole, menyempurnakan pendekatan yang subur dan berseri-seri untuk standar jazz; dan komposer Johnny Mandel, yang kontribusinya pada kanon jazz termasuk “The Shadow of Your Smile” dan “Suicide Is Painless,” lagu tema dari M.A.S.H.

Setelah kehilangan ini, musisi turun ke media sosial untuk mengungkapkan kesedihan mereka atas wafatnya penjaga Great American Songbook, dan untuk berbagi rasa terima kasih mereka atas musik yang mereka tinggalkan. Di bawah ini adalah kumpulan kenang-kenangan dari artis yang mengenal, bekerja dengan atau hanya mengagumi kedua raksasa lagu populer ini. Kutipan ini awalnya diposting di Facebook dan Twitter.

Freddy Cole (1931-2020)

Allan Harris, vokalis

“Di bawah panggung musik bawah tanah Atlanta ada seorang ahli vokal, seorang mentor bagi mereka yang pergi ke sana pada malam hari mereka untuk mendengarkan, belajar dan benar-benar mencoba memahami apa artinya menyampaikan lirik dan belajar bagaimana menceritakan sebuah cerita melalui lagu. Istri saya Pat dan saya akan menghabiskan banyak malam di sana mendengarkan dan menikmati renungan vokal berpengalaman dan matang dari penyanyi dan pianis Freddy Cole yang luar biasa.

Baca Juga : Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya

Dia akan mengatur suasana malam dan membaca kerumunannya, memainkan lagu-lagu yang menangkap suasana malam itu. Freddy adalah seorang ahli, bukan ahli manipulasi, tetapi dalam bujukan yang menenangkan. Dia meninggalkan kami para vokalis dengan perasaan kagum yang diliputi oleh keputusasaan tentang bagaimana kami bisa mencapai tingkat penguasaan keahlian kami seperti itu.

Freddy mengerti bahwa penonton tahu dia adalah saudara laki-laki Nat Cole, tetapi saat malam bersama Freddy Cole dibuka, menjadi lebih dari jelas bahwa bakatnya sama sekali tidak bergantung pada kemenangan saudara kandungnya yang terkenal. Selama bertahun-tahun saya merasa sangat senang menjadi temannya dan saya dapat mengatakan dengan hati terbuka sebagai siswa dan pengagum jarak jauh, saya akan benar-benar merindukan Freddy Cole yang hebat. “

Dee Dee Bridgewater, vokalis

“Baru saja mengetahui Freddy Cole kita yang tercinta mengalami transisi kemarin. Meskipun hati saya sedih, saya dihibur oleh banyak kali saya memiliki kesempatan untuk berbagi panggung dengannya, atau duduk di antara penonton dan terpesona oleh penguasaan musiknya. Kami sering berbicara tentang semua lagu dan lirik yang dia tahu, sangat mengesankan. Terima kasih Freddy Cole karena telah membagikan musik Anda dengan penggemar yang memujanya di seluruh dunia. RIP Freddy. Saya turut berbela sungkawa kepada keluarga dan teman-teman Anda di seluruh dunia. Hatiku menangis. ”

John Clayton, bassis

Freddy Cole, saudara laki-laki Nat, telah meninggal. Dia selalu menciptakan ‘getaran ruang’ yang intim (diucapkan tanpa sarkasme) yang memungkinkannya untuk mengembangkan hubungan pemain dengan penonton. Suaranya tidak diragukan lagi bahwa dia berasal dari keluarga Cole. Seperti salah satu teman gantungnya, Harry “Sweets” Edison, dia memiliki ratusan juta ribu cerita tentang jazz dan artis yang penuh warna. Kuartetnya dengan drum, bass dan gitar, selalu berayun. Selalu! Saya bangga pada Elias Bailey atas semua pertumbuhan yang dia alami dengan bermain bass bersama Freddy selama bertahun-tahun. Dan tidak ada dari kita yang akan melupakan lagu otobiografimu, Freddy, “Aku bukan saudaraku, aku adalah aku!” Pokoknya, RIP, kawan. Freddy’s Club ditutup. Tapi tidak juga. Terima kasih telah meninggalkan begitu banyak musik. ”

Jon Regen, pianis

“Sungguh rugi. Freddy Cole adalah pemain piano yang buas, penyanyi paling halus di planet ini, dan kerusuhan tawa total. Saya tidak akan pernah melupakan Freddy Cole yang berusia 68 tahun yang mengetuk pintu kamar hotel saya yang berusia 30 tahun di Gijón, Spanyol, dengan Sunny Jain dan Kyle Eastwood berkata, “Ini baru pukul 11:00, Regen. Kami akan keluar! ” Dan kami berhasil. Sangat menyenangkan mengenalnya, dan catatannya masih mengajari saya tentang sentuhan, waktu, kefasihan, dan ayunan. Tidak ada yang melakukannya dengan lebih baik. Semoga berhasil, Freddy. “

Tony DeSare, pianis / vokalis

“Freddy Cole selalu baik padaku. Kami pertama kali bertemu di Jazz St. Louis dengan sangat singkat ketika dia mengakhiri set kedua saya di sana beberapa tahun lalu. Kali berikutnya saya melihatnya mungkin setidaknya 3 tahun kemudian dan seseorang memperkenalkan kami dan dia berkata: “Saya bertemu Tony di St Louis!” Tampaknya mustahil bagi saya bahwa dia akan mengingat saya karena betapa singkatnya kami bertemu dan sudah berapa lama itu, tetapi dia melakukannya! ”

Emmet Cohen, pianis

“Freddy Cole… adalah salah satu pendongeng hebat sepanjang masa, dan gudang pengetahuan musik yang sesungguhnya. Saya pertama kali mendengarnya sekitar sepuluh tahun yang lalu di The Jazz Cruise dan langsung terpikat. Ada keaslian yang terjamin dalam penyampaiannya — dia benar-benar bersungguh-sungguh setiap kata yang dia nyanyikan dan setiap nada yang dia mainkan. Dan man, dia benar-benar bisa memainkan musik blues. Kami mengembangkan persahabatan selama bertahun-tahun, dan dia selalu sangat baik dan mendukung saya (dan musisi muda lainnya)

Dia yakin dia tahu lebih banyak lagu daripada siapa pun di dunia ini, dan selalu berbagi lagu baru yang harus saya dan teman-teman pelajari. Saya mendapat kehormatan untuk bergabung dengannya di panggung beberapa kali, salah satunya di Velvet Note di luar Atlanta, sekitar satu setengah tahun yang lalu. Itu adalah malam yang ajaib — dengan Tootie Heath pada drum — dan Jimmy Heath dan Mr. Cole datang untuk berkumpul.

Freddy duduk di dekat panggung sepanjang malam mendengarkan dan menertawakan tingkah laku vulgar Tootie di mikrofon. Dia akhirnya bangun untuk bergabung dengan kami di nomor terakhir, dan menyanyikan “I’ll Be Seeing You.” Ruangan itu tiba-tiba berubah, orang-orang terfokus pada laser, bergantung pada setiap frasa, dan dia membuat ruangan itu berlinang air mata, semuanya dalam gaya khas Freddy. ”

Champian Fulton, pianis

“Saya sangat sedih mendengar meninggalnya teman dan sesama pianis / penyanyi Freddy Cole. Saya bertemu Freddy ketika saya pindah ke New York dan dia selalu menjadi teman saya; bersemangat untuk berbicara tentang musik dan pertunjukan. Ketika saya pindah ke sini, saya selalu memainkan banyak pertunjukan restoran & pesta pribadi .. dan Freddy selalu ingin mendengar tentang itu, karena dia sendiri yang memainkannya begitu banyak, ketika dia masih muda. Tahun lalu Freddy dan saya bermain di Birdland, dia di lantai atas dan saya di teater bawah, dan itu cukup keren. Dia bahkan turun & menyanyikan “It’s Easy To Remember” bersama kami… Aku tidak terlalu tahu lagunya tapi Freddy tetap ingin aku mencobanya! ”

Baca Juga : Awal Mula Sejarah Hidup Dan Karir Ludwig Van Beethoven

Geoffrey Keezer, pianis

“RIP Sir Freddy Cole. Saya merasa terhormat memiliki kesempatan untuk mengenalnya dan sedikit bergaul. Suatu malam di Chicago setelah pertunjukannya, dia mengajak kami ‘anak-anak’ ke seberang kota untuk menonton set telat Von Freeman, dan menunggu sampai akhir! Selalu baik dan menyemangati, kekasih manusia dan musisi tingkat tinggi. Setiap pertunjukan yang dia berikan adalah masterclass dalam repertoar dan hipness. ”

Ron Carter, bassis

“Waaay terlalu banyak orang yang meninggalkan konser akhir-akhir ini. Teman baik dan pianis hebat lainnya, Freddy Cole telah meninggalkan kami. Aku akan merindukan suaranya, selera humornya, dan pengaturan trio yang hebat… ”

Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya
Biographi Blog

Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya

Apresiasi Pengaruh ikon jazz Freddy Cole seluas ketenarannya, Legenda jazz Freddy Cole, dilantik di Georgia Music Hall of Fame pada 2007, meninggal dunia pada usia 88 pada 27 Juni di Atlanta. Seorang headliner baru-baru ini di Festival Jazz Atlanta 2017, ia dihormati di kalangan jazz sebagai salah satu penghibur elit yang memikat penonton dengan kemampuannya yang unik untuk menceritakan sebuah cerita melalui musiknya. Sementara sebagian besar mungkin lebih akrab dengan saudara legendaris Nat “King” Cole, adik laki-laki Freddy – nominasi Grammy empat kali – membangun reputasi internasional berdasarkan penghargaannya sendiri.

Freddy Cole selalu membandingkan dengan saudaranya, dan berusaha untuk mengukir ruangnya sendiri. Tapi satu hal yang disepakati semua orang adalah bakatnya sebagai penyanyi dan pianis. The New York Times berkata, “Freddy memiliki rasa ayunan yang sempurna. . . secara keseluruhan, dia adalah penyanyi jazz pria yang paling ekspresif dan paling dewasa di generasinya, jika bukan yang terbaik yang masih hidup.

” Joe Bebco, editor asosiasi dari The Syncopated Times, menulis, “Dia mengembangkan hubungan dengan para pendengarnya, berbicara dengan suara yang lebih serak daripada suara saudaranya tetapi sama bersinar.” Dan NPR pernah berkata, “Pianis, komposer, dan vokalis Freddy Cole dapat mengambil lagu apa pun dan menghadirkan warna dan nuansa yang belum pernah terdengar sebelumnya.”

Baca Juga : Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri

Meskipun Cole adalah penduduk asli Chicago (Lahir dengan nama Lionel Frederick Coles pada tanggal 15 Oktober 1931), ia menghabiskan lebih dari 48 tahun di Atlanta, tempat yang ia cintai seperti halnya kampung halamannya.

Saya berbicara dengan beberapa musisi yang mengenal dan bermain dengannya. Bernard Linnette pindah ke Atlanta pada akhir tahun 70-an dan memutuskan untuk mengejar karir dalam bermain drum jazz. Dia menemukan sebuah klub di Campbellton Road bernama 200 South, di mana orang-orang muda bisa mengasah keahlian mereka. Suatu hari Freddy Cole muncul dan menyukai apa yang didengarnya setelah mendengar Linnette mendemonstrasikan keahliannya menggunakan tongkat dan kuas. “Beberapa hari setelah itu, dia berkata, ‘Telepon saya.’ Freddy Cole adalah pertunjukan profesional pertama saya selama sekitar tujuh, delapan tahun berturut-turut.”

Di suatu tempat selama peregangan ini, Cole telah mengganti bassis, dan menggunakan Eddie (Wardell) Edwards. “Hilton Head baru saja dibuka pada tahun ’79,” kata Linnette, “dan kami biasanya pergi ke sana setiap tahun selama sekitar dua atau tiga bulan ketika saya berada di band dengan Eddie.”

Edwards kuliah di University of Tennessee di Chattanooga selama tahun-tahun saya berada di sana antara 1982-1985. Kami berdua belajar dengan Dr. London Branch, seorang bassis multi talenta, pemain terompet dan pianis. Eddie mengambil pelajaran membaca dengan Branch sambil melakukan perbaikan pada bass akustik di tokonya.

Rodney Jordan (bassis saat ini untuk Marcus Roberts dan profesor musik di Florida State University) juga ada di sana belajar dengan Branch, dan membeli bass akustik serius pertamanya dari Edwards, yang telah memperbaikinya dan meninggalkannya di rumah Cole setelah manggung beberapa bulan sebelumnya. sebuah perjalanan. Dia telah mengerjakan instrumen untuk artis rekaman Blue Note Layman Jackson – bassis untuk Freddy Cole sebelum Edwards bergabung. Jackson belum membayar tagihan untuk perbaikan dan bassnya masih ada di rumah Freddy. “Saya membeli bass pertama saya dari Eddie Edwards di tahun 80-an,” kata Jordan .. “Saya berkendara dari Jackson, Mississippi, untuk mengambilnya di rumah Freddy Cole di Atlanta, tempat saya bertemu dengannya untuk pertama kali. Dia baik hati dan memberi saya beberapa nasihat bagus. Freddy seperti paman jauh yang membuat Anda merasa seperti keluarga setiap kali Anda melihatnya bahkan jika Anda tidak melihatnya selama bertahun-tahun. “

Russell Malone – yang saat itu menjadi gitaris jazz pemula dari Albany yang kemudian tampil bersama Diana Krall dan Harry Connick Jr. dan sebagai artis solo – pindah ke Atlanta pada tahun 1984 dan bertemu Freddy Cole. “Saya baru saja tiba di kota,” katanya. “Ada banyak klub dan musisi yang sangat bagus saat itu, dan beberapa tempat untuk bermain.” Malone pertama kali bertemu Freddy di sebuah tempat bernama Claude di International Boulevard – Band Cole memiliki Jerry Byrd pada gitar, Linnette pada drum, dan James King pada bass.

Malone aktif menjadi pekerja lepas di Atlanta pada tahun 1986 ketika dia sedang istirahat. “Jerry Byrd keluar dari band, dan saya akhirnya bergabung dengan grup,” katanya. Malone hanya bermain di band Freddy sebentar. “Mungkin dua bulan. Saya berbentuk persegi seperti meja biliar dan dua kali lebih hijau. Saya belum ‘siap untuk Freddy!’ “

Meskipun tugas Malone singkat, pengalaman itu tidak sia-sia. “Sedikit waktu yang saya habiskan dengannya, saya belajar banyak,” katanya. “Freddy adalah orang pertama yang menarik perhatian saya tentang ungkapan, mempelajari lagu, dan benar-benar mempelajari lirik lagu. Sebagian besar repertoar saya berasal dari dia. ”

Diakui sebagai penyanyi dan pianis

Pianis jazz Benny Green mencontohkan pendekatan pianistiknya tidak hanya pada mentor musik utamanya Oscar Peterson, tetapi juga format piano-bass-gitar klasik yang dikenal dengan Nat dan Freddy Cole. Green menunjukkan penghormatan tertinggi atas kemampuan Freddy Cole yang tanpa kesulitan untuk menggabungkan tempo dan kunci secara mulus untuk efek hipnotis. “Itu adalah musik orang dewasa untuk semua orang,” kata Green. “Freddy menyukai tempo santai dan presentasinya sangat menarik. Set-nya akan mengalir seperti medley panjang, saat dia menyelesaikan sebuah lagu, dia dengan malu-malu mengucapkan judulnya lagi seolah-olah dia tahu kamu ingin selalu mengingatnya. ”

Green berperan penting dalam memperkenalkan Freddy kepada Randy Napoleon, yang menjadi gitaris lama Cole. “Dia datang untuk mendengarkan trio saya di Top O ‘The Senator Lounge di Toronto sekitar tahun ’99, Randy Napoleon sedang bermain gitar dengan saya,” kata Green. Freddy menelepon Green beberapa minggu kemudian, mengatakan kepadanya, “Katakan, aku suka pemain gitar kecilmu itu.”

“Ben memberitahuku bahwa Freddy telah mengatakan beberapa kata bagus tentang aku,” kata Napoleon. “Itu sangat menggembirakan.”

Napoleon pertama kali diganti dengan Cole pada tahun 2004, dan akhirnya bergabung dengan band secara penuh pada tahun 2006. Green jelas masih bangga dengan peran yang ia mainkan dalam menghubungkan kedua pria tersebut. “Randy telah menjadi seperti tangan kanan Freddy di panggung dan jalan bagi saya percaya lebih dari 15 tahun sekarang,” katanya.

Band ini rata-rata tampil sekitar 200 kali setahun, menurut Napoleon. “Kami akan menghabiskan sepanjang hari bersama,” katanya. “Rasanya seperti kami bisa membaca pikiran satu sama lain.”

Bassist Freddy, Elias Bailey, bergabung dengan band sekitar dua tahun sebelum Randy. “Saya tahu cara memainkan bass, tapi saya tidak tahu bagaimana menjadi pemain bass,” katanya. Dia menggambarkan Cole sebagai lambang keanggunan dan gaya profesional. “Freddy bisa membaca setiap orang dan menyampaikan materi yang tepat.”

Berada di jalan dalam band Freddy berarti seseorang harus belajar mengatur kecepatan dirinya sendiri. Bailey mengingat rutinitas 18 jam peregangan dengan Cole. “Kami akan mulai dengan sarapan bersama dan berakhir di bar pada malam hari,” katanya. Namun, keesokan harinya, bisnis seperti biasa. Etos kerja lama Cole tidak hilang dari Bailey, yang dengan senang hati berkata, “Dia biasa berkata, ‘Tunjukkan pada saya seorang musisi yang tidur sampai siang, dan saya akan menunjukkan kepada Anda seseorang yang tidak manggung – bisnis berlangsung di pagi hari ! ‘”

Namun tidak semuanya bekerja dan tidak ada drama – hampir setiap musisi yang saya wawancarai berbicara tentang energi yang tampaknya tak henti-hentinya dimiliki pria itu. “Dia ingin melihat ‘kucing’ di setiap kota,” kata Bailey. “Saya berusia 20-an ketika saya mulai bersamanya dan dia bisa mengalahkan saya saat itu! Dia yang terakhir tidur, dan yang pertama bangun di pagi hari. “

Pemimpin Count Basie Band Scotty Barnhart setuju – dia melihat secara langsung betapa Freddy sangat suka bergaul. “Saya memintanya untuk tampil di Festival Jazz dan Blues Florida pertama saya di Tallahassee pada September 2016. Itu juga ulang tahunnya yang ke-85 dan saya memastikan kami memberinya kue besar dan seluruh penonton menyanyikan“ Selamat Ulang Tahun ”untuknya. Bahkan pada usia 85 tahun, dia pergi dengan saya ke sesi jam larut malam sesudahnya di sebuah klub bernama B Sharps. Maksud saya, berapa banyak orang yang Anda kenal yang bisa melakukan itu pada usia itu? “

Evelyn White adalah pemimpin dari trio jazz bergaya Nat Cole yang saya mainkan selama beberapa tahun ketika saya tinggal di Atlanta pada awal tahun 90-an. Suatu malam White sedang melakukan solo piano di Nikko ketika, tiba-tiba, Freddy Cole masuk ke lobi dan mengambil tempat duduk. “Dia memperkenalkan dirinya, dan yang mengejutkan saya, dia mengira saya baik. Dan dia segera berkata, ‘Kamu tahu, kamu memiliki latar belakang klasik,’ dan saya berkata, ‘Wah, ya saya lakukan!’ ”

Selama beberapa tahun berikutnya, Cole akan menjadi mentor musik untuk White, yang, seperti Russell Malone, kagum pada repertoar yang tampaknya tak berujung yang dimiliki Freddy. “Orang ini tahu setiap lagu jazz, terutama standar jazz – teater musikal juga!” Cole secara teratur memberikan komentar berwawasan kepada White untuk meningkatkan karirnya. “Dia tahu melodi itu,” kata White. “Dia selalu mengatakan kepada saya, ‘Harmoni yang bisa Anda mainkan, tetapi Anda tidak bisa bermain dengan melodi – Anda harus tahu melodinya.’ Dia biasa berbicara tentang berapa banyak orang yang akan bernyanyi – bahkan ‘My Funny Valentine’ – the cara yang salah.”

Universitas Idaho telah menyelenggarakan Lionel Hampton Festival Jazz di Moskow, Idaho, sejak awal tahun 60-an. “Saat itu tahun ’98 ketika saya bertemu Lionel Hampton, dan Freddy ada di sana setiap tahun saya pergi – selama 10 tahun berturut-turut,” kata White. Daftar pemain terbaca seperti ‘siapa-siapa’ dari elit jazz, termasuk Russell Malone, yang menjabat sebagai gitaris house selama bertahun-tahun. “Itu sangat bagus karena banyak orang tua masih ada pada saat itu,” kata Malone. “Clark Terry, Joe Williams, Hank Jones, Lionel Hampton, tentu saja. Titan masih berjalan di planet ini! ”

Malone dan White memiliki banyak kesempatan untuk bermain dengan Freddy, yang menghadiri festival dengan religius. “Saya melihatnya di sana dengan bandnya mungkin sekali atau dua kali,” kata Malone. “Tapi untuk sebagian besar, dia akan bermain dengan kami sebagai band house. Apa pun yang ingin dia mainkan, dia selalu membuatnya sangat mudah bagi kami karena dia tahu banyak lagu. Dia selalu sangat fleksibel. “

Drummer Lewis Nash bertemu Cole di New York ketika dia bermain dengan pianis legendaris Tommy Flanagan dalam trio 1990-2000. “Freddy biasa datang ke sana untuk mendengarkan kami,” kata Nash. Di sanalah aku bertemu dengannya.

Baik Nash maupun White menikmati kesempatan untuk tampil di Festival Hampton di Idaho, tetapi sebelum dan sesudah pertunjukan itu adalah “hang” yang dihargai oleh semua musisi. Nash, Malone, White, dan Freddy secara teratur duduk di sebuah restoran kecil di dalam Hotel Sheraton. “Itu adalah bagian yang sangat saya sukai,” kata White, “duduk-duduk setelah konser selesai”.

Malone berkata, “Kami menghabiskan banyak waktu mengobrol di restoran itu. Anda baru saja belajar banyak hanya dengan berada di sekitar orang-orang ini. ”

White mengatakan dia sering merasa seperti berada di luar jangkauannya. “Saya hanya seorang pengamat, tapi Freddy – berkat hatinya – dia akan selalu membawanya kembali kepada saya, dan dia selalu menanyakan pertanyaan kepada saya. Seperti, ‘Apakah Anda tahu ayat untuk’ Pria yang Saya Cintai? ‘Tidak? Anda perlu mempelajari ayat tersebut. Ayat itu adalah dimana uang itu. “

Nash berkata bahwa Freddy menunjukkan perhatian khusus padanya. “Dia tahu saya menyanyi sedikit, jadi setiap kali saya melihatnya, dia akan memiliki selembar kertas kecil lagi dengan daftar beberapa lagu lagi yang menurutnya mungkin cocok dengan kualitas suara saya. Freddy akan berkata, ‘Hei, kamu harus mencoba yang ini dan kamu harus mencoba yang ini.’ ”

Dia juga menghargai saat-saat pribadi dengan Cole, seperti jalan-jalan pagi bersama. “Orang-orang dari generasi Freddy, mereka suka bangun di pagi hari dan berjalan – di situlah mereka berkumpul,” kata Nash. “Ini menentukan semua yang terjadi selama 24 jam ke depan. Hal-hal di luar musik terkadang lebih penting daripada musik itu sendiri. “

Akhir sebuah era

Malone, sekarang tinggal di New York City, adalah salah satu orang terakhir yang melihat pertunjukan Freddy. “Saya melihat Freddy di Birdland beberapa bulan lalu, sebelum pandemi melanda. Dia tidak secepat biasanya. Tapi begitu dia tampil di panggung, itu seperti dia diremajakan. “

Randy Napoleon ingat salah satu pertunjukan terakhir yang dia lakukan bersama Freddy Agustus lalu di Festival Jazz Chicago. “Kami bermain di luar di amfiteater, dan penontonnya sangat banyak. Dia secara fisik lemah, tetapi secara emosional itu lebih kuat dan begitu dalam. Dia akan menyanyikan sebuah balada dan Anda bisa mendengar setitik nada. “

Setelah berita tersebar bahwa Cole telah meninggal, Napoleon berkata, “Ini benar-benar memukul saya dengan keras; ada lubang besar. Saya tidak merasa ada orang yang memiliki apa yang Freddy miliki. Ini hanyalah akhir dari sebuah era. “

Nash mengingat Freddy sebagai “hangat dan memberi, terutama dengan musisi yang mengejar dia.”

Perbandingan antara Cole bersaudara tidak bisa diabaikan. “Itu bukan sesuatu yang kami (Cole dan saya) bicarakan,” kata Malone. “Tapi dia punya lagu dalam repertoar berjudul ‘Aku Bukan Saudaraku, Aku Aku,’ dan semua perasaannya tentang dibandingkan dengan saudaranya ada di lagu itu.”.

Baca Juga : Kehidupan Dan Karir Musisi Elvis Presley

Evelyn White berkata, “Gaya Freddy sedikit lebih kasar pada suaranya dan permainannya daripada Nat.”

Malone setuju, berkata, “Aku tidak pernah mengira dia terdengar seperti Nat. Saya selalu berpikir Freddy sedikit lebih grittier dan funkier. “

Kisah terakhir dari Evelyn White ini menangkap esensi dari pria yang semangatnya terus bergema. “Suatu hari, kami hanya duduk di sana berbicara, memesan gumbo dari menu, dan Freddy berkata, ‘Ya, ya, sayang, setiap kali saya melihat Tony, dia bertanya tentang Anda.’ Saya seperti, ‘Oh, oke, ‘dan saya tidak benar-benar tahu siapa yang dia maksud. Dan saya seperti, ‘Freddy, Tony apa yang kamu bicarakan’? Dan dia berkata, ‘Bennett!’ “

Putih tercengang. “Saya selalu ingin menjadi musisi yang baik,” katanya. “Saya tidak peduli tentang ketenaran. Dia selalu berkata, ‘Jangan berhenti bermain.’ Yang dilakukan Freddy adalah memberi saya kepercayaan diri – titik. Itulah yang dia lakukan. “

Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri
Berita Blog

Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri

Vokalis Jazz Freddy Cole Menunjukkan Keunikan Suara Tersendiri, Freddy Cole telah lama berjuang untuk keluar dari bayang-bayang kakak laki-lakinya yang lebih terkenal, Nat, bahkan sampai menulis “I’m Not My Brother, I’m Me,” sebuah lagu tentang ketidaksamaan mereka. Namun, yang mencolok pada awalnya adalah seberapa miripnya mereka: Suara mereka serak, timbre berasap, dan Freddy juga bermain piano dengan trio gitar.

Sementara kemiripan vokal adalah yang terpenting, dalam permainannya Freddy menegaskan individualitasnya; Sedangkan Nat keluar dari era ayunan, Freddy, yang 14 tahun lebih muda, tumbuh ketika bebop muncul di panggung, dan permainannya memiliki fokus yang lebih modern, seperti yang ditunjukkan penampilannya selama 100 menit di Paradise.

Baca Juga : Freddy Cole Membangkitkan Kenangan Manis Nat King Cole

Auditorium penuh dengan anggota kelompok sebaya Freddy Cole yang menikmati setiap lagu, dan, ketika Cole menulis medley yang terdiri dari lagu-lagu yang dipopulerkan oleh saudaranya, mereka menyapa setiap lagu yang akrab dengan tepuk tangan meriah. Ditemani oleh rekan lama Jerry Byrd (gitar) dan Curtis Boyd (drum) dan oleh pendatang baru (satu tahun) Zachary Pride pada bass akustik “stick”, Cole mengerjakan keajaiban musiknya pada apa yang disebutnya “buku lagu terhebat Amerika komposer. “

Pembuka, “Ini Cara yang Indah untuk Menghabiskan Malam,” juga menjadi tema acara (yang pertama di musim 2002-03 PPAC) dan dengan sempurna menggambarkan kinerja hari Sabtu. Dengan Cole duduk agak miring ke piano, kaki kanannya menepuk-nepuk ritme sementara kaki kirinya memanfaatkan pedal penahan instrumen, dia dan kombonya (semua dalam tuksedo) berkonsentrasi terutama pada lagu-lagu dari sembilan CD yang dia buat sejak itu.

pertengahan 90-an untuk Fantasy (enam) dan Telarc (tiga). Sebagian besar berjalan dengan sangat santai, Cole & Co. menghembuskan kehidupan baru ke dalam hal-hal lama seperti “Di sana, Saya Melakukannya Lagi” dan “Berjalan-jalan ke Rumah Bayi Saya” tetapi juga melompat ke depan ke “I Don’t See You” oleh Billy Joel. Lagi, “yang mendapat perlakuan Latin yang meriah.

Seorang pria berhati hangat yang jelas menikmati apa yang dia lakukan, Cole memperkenalkan banyak lagu dengan kalimat singkat seperti, “Ini oleh salah satu komposer favorit saya, Cole Porter” untuk “I Concentrate on You” dan, “Ini dari buku nyanyian Michel Legrand “sebelum memutar versi menakjubkan dari” Bagaimana Anda Menjaga Musik Tetap Dimainkan? ” (dari CD Fantasi 1999 Le Grand Freddy). Solo gitar Byrd memperkuat setiap pilihan, dan bagian serempak yang rumit di beberapa bagian menunjukkan hubungan yang dia dan Cole telah kembangkan selama bertahun-tahun.

Dukungan Boyd pada drum kit terutama terdiri dari sapuan kuasnya yang luar biasa selama lagu-lagu cinta intim yang lebih pelan dan lebih senyap, tetapi ketika tempo naik, ia beralih ke tongkat dan palu; pada beberapa item rasa Latin (mis., “Autumn Leaves”) dia menggunakan tangannya pada snare dan tom-tomnya. Bass “stick” Pride memiliki nada yang bagus, yang mengejutkan saya, dan dia kadang-kadang menggali solonya dengan terampil.

Ukuran keintiman yang dibawa Cole ke auditorium adalah cara dia memperkenalkan “A Circle of Love” Abby Lincoln di pertengahan set pertama dengan menyambut kami “ke lingkaran cinta kami” dan, setelah itu selesai, berkata, “Semuanya adalah lingkaran cinta.”

Tentu saja, dia tidak bisa melewati malam tanpa menyebut-nyebut saudaranya, dan mungkin untuk menjauhkan dirinya sedikit memainkan “Dance, Ballerina, Dance” dengan tempo yang jauh lebih cerah dari biasanya. Dia juga membawakan medley lagu-lagu yang berhubungan dengan saudaranya di setiap set, menjauh dari piano untuk membawakan versi singkat dari lagu-lagu seperti “Tenderly,” “Stardust,” “Mona Lisa,” “Nature Boy” dan “Unforgettable,” semuanya diterima dengan sangat baik.

Dan kemudian ada ucapan “I’m Not My Brother, I’m Me”, dengan kalimat seperti “Hei, Nat terdengar seperti saya, apa yang bisa saya katakan” dan “Saya tidak mencoba mengisi posisi siapa pun, saudara laki-laki saya menghasilkan banyak uang, saya baru saja mendapatkan musik blues, “yang memiliki efek yang diinginkan penonton.

Baca Juga : Sejarah Konser dan Tur Band Joy of Cooking

Seorang pengelana global yang baru bulan lalu menjadi co-headline Festival Jazz Laut Merah di Israel, Cole tidak asing dengan atraksi musik Brasil, dan versi tanpa pianonya dari “Manha de Carnaval” membuat penonton sambaing di tempat duduk mereka. Pilihan lagu Cole sempurna: “Angel Eyes,” “I Remember You,” “Love Walked In” dan penutup “I’ll Be Seeing You.”

Lagu yang paling mempengaruhi saya adalah lagu Paul Williams yang menghantui, elegiac “You’re Nice to Be Around” (dari Fantasy CD Circle of Love tahun 1996), sebuah lagu cinta dengan kalimat, “‘Hello,’ dengan kasih sayang dari sentimental membodohi seorang gadis kecil yang melanggar setiap aturan. Dia yang selalu membesarkanku ketika orang lain tampaknya mengecewakanku, dia yang senang berada di dekatku. “